古筝乐曲精1 古筝曲谱教材 古筝独奏重奏曲谱教程书 张婧编著 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051863

商品编码：29867319483

丛书名： 古筝乐曲精选1

开本：16开

巨牛图书专营店

《中国民族器乐演奏技法探微》 书籍概览： 本书旨在深入探讨中国民族器乐在历史传承与现代发展中的核心演奏技法，重点聚焦于弓弦类、弹拨类、吹管类及打弦类乐器的共性与个性化技巧。全书以严谨的学术态度和详实的案例分析为基础，系统梳理了从传统指法、气息运用到现代演奏理念的演变脉络，是专业音乐院校师生、民族器乐演奏者及研究者不可或缺的参考用书。 第一部分：民族器乐演奏的本体论基础 第一章 传统技术源流与现代转型 本章追溯了中国传统音乐中乐器演奏技法的主要源头，包括宫廷燕乐、民间丝竹、戏曲伴奏等不同领域的技法交叉与融合。重点分析了“意在笔先”的传统审美对指法和力度控制的影响。 1.1 指法体系的地域性差异： 比较北方武术性演奏风格与南方细腻抒情风格在手指运动轨迹、触弦（或吹奏）角度上的本质区别。例如，对琵琶“轮指”在不同乐派中的细微处理，以及对二胡“揉弦”速度与幅度的历史演变。 1.2 气息与发声的哲学关联： 探讨管乐器（如笛、箫）中“气”的运用如何超越单纯的物理发声，成为表达情感和构建音乐结构的关键要素。引入对丹田运气、喉腔共鸣的科学描述，并对比不同地区（如南派竹笛的“花舌”与北派的“气震音”）的技巧差异。 1.3 传统记谱法与现代记谱法的兼容性： 分析工尺谱、减字谱等传统记谱法中蕴含的演奏信息，以及如何将其转化为现代五线谱或简谱时的技术还原问题。 第二章 现代演奏中的技术重构与规范化 面对民族乐器进入大型交响乐团或室内乐编制的需要，本章侧重于技法规范化与跨文化适应性。 2.1 电子化与扩大演奏技法： 讨论传统乐器在拾音、扩音技术下的演奏变化，如对音色纯净度的更高要求，以及对传统“弱奏”技巧的重新定义。 2.2 揉弦与滑音的数学模型分析： 以二胡、板胡为例，利用声学原理分析不同频率下的揉弦波形，并提出一套可量化的技术标准，以指导学生在追求个性化的同时，保持技法的统一性。 2.3 合奏中的平衡与声部处理： 针对重奏和协奏的实际需求，阐述如何通过调整音量控制、音区选择和音色饱和度来实现“你中有我，我中有你”的融合效果，避免传统“主奏乐器绝对突出”的惯性思维。 第二部分：核心乐器演奏技法深度剖析 第三章 弹拨乐器的多维表现力：以琵琶与古琴为例 本章着重剖析弹拨乐器在指力、节奏精准度以及音色颗粒性上的极致追求。 3.1 琵琶的“刚柔相济”： 细致解析“扫”、“轮”、“推拉”等核心技法在速度、力度变化中的内在逻辑。特别分析“轮指”在快速十六分音符时如何保持颗粒分明，以及如何利用“摇指”在不同把位上制造不同的“金属感”或“木质感”。 3.2 古琴的“弦外之音”： 深入探讨古琴的吟、猱、绰、注等指法，这些技巧如何通过控制琴弦的振动而非单纯的指尖触碰来产生丰富的泛音和余韵。讨论“散音”、“泛音”的准确取音点与音色控制。 3.3 多乐器融合的可能性探讨： 探讨扬琴在快速琶音中的均匀性控制，以及如何与古琴在节奏和音高处理上进行有效对话。 第四章 弓弦乐器的张力与情感：以二胡与高胡为例 弓弦类乐器对演奏者的控弓能力要求极高，本章关注弓毛与琴弦的物理关系及其对音乐情感的直接投射。 4.1 运弓的“速度-压力-触点”三角模型： 运用图解方式说明在不同弓速下，演奏者应如何精确调整弓压和运弓位置，以获得从极弱的“耳语”到强烈的“呐喊”所需音色。 4.2 换把与换弦的无缝衔接： 分析专业演奏家如何通过微小的手指预位和弓子微调，实现复杂换把过程中音准的稳定性和乐句的连贯性。 4.3 非传统演奏技法的运用： 介绍弓子触弦点以外的技法，如“靠弦”、“击弦”等，及其在现代作品中营造的特殊音响效果。 第五章 吹管乐器的呼吸控制与调性构建 本章聚焦于竹笛、唢呐等乐器对演奏者呼吸系统的极限挑战与精细调控。 5.1 气息的“深度、广度、压力”调控： 详细解析长音保持（气息的稳定性）、快速吐音（气息的瞬时爆发力）的生理学基础，并对比腹式呼吸与胸式呼吸在民族乐器演奏中的侧重点。 5.2 指孔与膜孔的精细操作： 探讨笛孔的半开孔、俯吹、仰吹等技巧如何超越指法本身，实现音高的微调和滑音效果。对唢呐“哨子”的制作与调整对演奏风格的影响进行专门分析。 第三部分：演奏的审美、教学与未来发展 第六章 演奏中的审美选择与风格再现 本章探讨技术执行之上，演奏者对作品内涵的理解与个人风格的建构。 6.1 “写意”与“写实”的平衡： 讨论如何把握传统作品中模糊的演奏指示（如“悠然”、“急促”）与现代作品中精确的力度记号之间的转换关系，避免技术上的僵化。 6.2 模仿、继承与创新： 分析不同代演奏大师的风格特点，指导学习者如何在学习经典范本的同时，避免成为纯粹的模仿者，形成个人独特的音乐语言。 第七章 民族器乐的教学法与技术评估体系 7.1 技术训练的阶段性递进模型： 提出针对不同学习阶段（初级、中级、高级）的核心技术训练侧重点，强调基础训练的系统性与趣味性结合。 7.2 演奏的听觉反馈与自我矫正机制： 强调录音、慢速回放等现代工具在技术纠错中的重要性，培养演奏者对自身音准、节奏和音色的敏感度。 第八章 民族器乐演奏的未来展望 探讨民族器乐在世界音乐舞台上的发展趋势，包括与电子音乐、世界音乐的融合方向，以及对新型演奏材料和乐器结构改进的研究前景。 结论： 本书力求从理论到实践，为民族器乐演奏提供一套全面、深入的技术分析框架。通过对传统与现代技法的剖析，期望能助力演奏者在精湛技艺的基础上，实现更富创造性的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直寻求高质量练习材料的古筝爱好者，我必须承认，市面上那些动辄“速成”、“入门”的教材，在经过一段时间的练习后都会显得后劲不足。而张婧老师的这本教材，其内容深度明显是冲着长期钻研去的。它最让我感到惊喜的是对“曲式结构分析”的融入。书中很多篇幅不是在教你指法，而是在剖析乐曲的结构——比如一个段落是呈“AABA”还是“主题再现式”，这个转调的目的是什么，以及如何通过不同的力度变化来凸显主题和副题之间的对比。这种宏观的理解，极大地拓宽了我的音乐视野。我以前弹琴更多是机械地重复指法，但读了这本书后，我开始尝试带着“叙事感”去演奏。比如，在表现乐曲中的“冲突”或“转折”时，我会根据书中的分析，刻意去调整揉弦的幅度，让听者能清晰地捕捉到音乐的情绪变化。对于追求艺术表现力的演奏者而言，这种理论与实践紧密结合的教材是无价之宝。它教会我们，古筝演奏不仅仅是手指的运动，更是心灵与传统文化的对话，这是一种由内而外的升华。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的排版设计和人性化细节印象极其深刻，这绝对是业内顶尖水平。很多古筝谱子，尤其是涉及到快速跑动和大量轮指的段落，印得密密麻麻，眼睛都要看花了，更别提找准把位了。然而，翻开这本《古筝乐曲精选》，首先映入眼帘的是一种开阔的视觉体验。它的留白设计非常到位，每个乐句之间的呼吸感很强，即使是复杂的大琶音，其间的休止符也有足够的空间让演奏者的大脑进行预判。更绝的是，书里对于“泛音”和“散板”的处理。传统乐谱中，泛音的记号常常与其它符号混在一起，容易误触。这本书采用了统一的、略微放大并加粗的符号来标记所有泛音点，而且在需要快速切换到泛音演奏的段落，它会提前两小节用虚线框提示，这对于现场表演的稳定性和准确性简直是质的飞跃。我过去练习“摇指”时，最头疼的就是手臂的放松问题。这本书在几首着重练习摇指的曲子后面，附带了一个简短的“演奏体态自检表”，它提出了几个反思性的问题，比如“你的小指是否僵硬？”“你的手腕是悬空还是贴板？”——这种将演奏技巧和身体意识紧密结合的教学方法，非常具有现代音乐教育的前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起这本厚厚的曲谱教程时，我本来还有点担心它是不是又是一本“徒有其表”的教材。毕竟市面上很多号称“教程”的书，内容东拼西凑，深度完全不够。但张婧老师这本书，在深度和广度上都超出了我的预期，特别是对于想要冲击高级演奏水平的琴友来说，简直是福音。这本书的编排逻辑非常严密，它明显不是简单地把曲子堆砌在一起，而是构建了一个清晰的“能力进阶阶梯”。我发现，教材中对复调和声的运用解析得非常透彻。比如在处理重奏曲目时，它不仅仅是把两个声部写下来，而是详细分析了两个声部之间如何进行呼应、如何制造张力与平衡，甚至在谱子上用不同颜色或粗细的线条标注了主旋律和伴奏的层次感。这对于想要从事室内乐或者组建重奏团的演奏者来说，是极其宝贵的资源。我试着按照书中的建议去排练一首二重奏，以前总是感觉两个人在音量上很难协调，但这本书提供的“动态标记”非常精妙，它不是简单地标“f”或“p”，而是精确到“在某一个音符上，需比前一个音增加20%的力度，并在下一个音符时迅速回落”。这种对音乐细节的极致把控，极大地提升了我对音乐的理解力。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你的不只是怎么弹，更是怎么去“听”和“思考”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是拿到了一份老先生的珍藏手稿，充满着对音乐的敬畏和对学子的关怀。与其他一些略显功利性的教材相比，这本教程在对“意境”的描摹上，投入了巨大的心血。它的难点不在于指法的复杂，而在于对“气韵”的把握。书中收录的几首富有地域色彩的乐曲，作者在引言中对该曲的文化背景、地域音阶特色做了详细的背景介绍，这让我明白了为什么某些音符需要用特定的滑音或按音来处理——因为那是当地人声或自然界的声音再现。这使得我在练习时，不再是孤立地弹奏音符，而是尝试去想象那个场景，去模仿那种地域特有的腔调。比如有一首描绘江南水乡的曲子，书里特别强调了“水波纹的细腻度”，建议用极轻的指尖触碰琴弦，配合微微抬起的腕部来模拟水面上的涟漪，而不是用我们通常练习时追求的饱满音色。这种对演奏美学层次的细致引导，是任何标准教程都难以企及的。它成功地将技巧训练，提升到了艺术审美的高度，非常适合那些渴望在演奏中注入个人情感和文化理解的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱集真是让我眼前一亮，简直是古筝学习者梦寐以求的宝藏！我刚开始接触古筝的时候，总觉得市面上的教材要么太基础，弹完枯燥的练习曲就找不到进阶的曲目了，要么就是曲谱排版太随意，指法和符号看得我一头雾水。但拿到张婧老师这本《古筝乐曲精选》，完全不一样。首先，它的选曲眼光极其独到，既有那些流传已久、韵味深厚的传统名曲的精细改编，也有不少融合了现代和声与技巧的创新曲目。比如，其中一首对《渔舟唱晚》的重新编排，保留了原曲的辽阔意境，但在中高音区的处理上加入了非常细腻的装饰音和轮指变化，让演奏听起来既有老一辈艺术家的沉稳，又不失年轻演奏者的灵动。我尤其欣赏的是，教材里对于不同演奏技巧的讲解是穿插在曲目中的，不是孤立的章节。每当遇到一个复杂的技法，比如快速扫弦或者左手的“上徽音”，作者都会在曲谱下方用非常清晰的小图示和文字标注出最佳的指位和力度控制，这比单纯看文字描述有效得多。对于我这种喜欢通过实战曲目来提升技艺的人来说，这种“在演奏中学习”的方式简直是最高效的。而且，它的装帧和纸张质量也是一流的，翻页手感极佳，即使是练习时经常翻动也不会轻易损坏。总而言之，这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一位循循善诱的良师益友，引导我在古筝的艺术世界里不断探索和进步。