原版引進管樂隊標準化訓練長笛2 正版長笛初學教材入門教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510000

商品編碼：29867333064

叢書名： 長笛2

齣版時間：2007-04-01

基本信息
齣版社: 上海音樂齣版社; 第I版 (2007年4月1日)
外文書名: Standard of Excellence·Flute 2
叢書名: 管樂隊標準化訓練教程
平裝: 48頁
語種： 簡體中文
開本: 8
ISBN: 9787807510000
條形碼: 9787807510000
商品尺寸: 30 x 23 x 1.4 cm
商品重量: 200 g
品牌: 上海音樂齣版社
ASIN: B00IJ0ZUDU

《管樂隊標準化訓練教程:長笛2(原版引進)》是管樂隊標準化訓練教程係列；融人先進教學理念實現團隊飛躍；樂理與訓練互動獨奏與閤奏同行；倡導快樂學習提升藝術修養；美國樂隊指導布魯斯—皮爾森；讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩。

 

內容簡介

管樂隊標準化訓練教程係列，融入先進教學理念，實現團隊飛躍，樂理與訓練互動，獨奏與閤奏

 

 

 

同行，倡導快樂學習，提升藝術修養，美國樂隊指導布魯斯·皮爾森，讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩。

 

 

 

吹響夢想的序章：管樂器基礎入門與精進指南 本書聚焦於管樂器學習的通用性基礎訓練、演奏技巧的打磨以及音樂素養的全麵提升，旨在為所有初學者和希望鞏固基礎的演奏者提供一套科學、係統的學習路徑。內容涵蓋管樂器傢族的通用發聲原理、正確的持樂姿勢、呼吸控製的深化練習，以及基礎樂理在管樂演奏中的實際應用。 --- 第一部分：管樂基礎——構建堅實的演奏基石 (約450字) 第一章：初識管樂世界與樂器選擇 本章首先帶領讀者全麵瞭解管樂器大傢族的基本分類——木管組和銅管組的各自特點、發聲機製的根本差異。我們不針對任何單一樂器進行深入教學，而是側重於管樂器演奏者必須建立的共同認知。內容詳述瞭不同材質（如金屬、木材、塑料）對音色和維護的影響，並提供瞭選擇第一把入門樂器的實用指導原則，包括預算考量、手感適應性以及易於發聲的初步標準。 第二章：正確的“站姿”與“坐姿”——身體的樂器 管樂演奏是對身體協調性要求極高的活動。本章的核心在於建立“演奏姿勢”的肌肉記憶。我們將詳細分解站立和坐姿的標準要求，強調脊柱的正直、肩膀的放鬆、核心肌群的穩定參與。這不是僵硬的擺拍，而是為瞭實現穩定氣流和持久演奏而必需的身體力學基礎。同時，深入探討手指在按鍵或閥門上的自然放置角度，確保動作的經濟性和反應速度。 第三章：呼吸的科學——氣流的源泉 呼吸是管樂的生命綫。本章完全剝離瞭具體指法和口型，專注於“氣”的獲取、存儲和釋放。我們提供瞭一係列基於身體感覺的呼吸練習，如“腹式呼吸”的精細化訓練，重點區分吸氣與呼氣時橫膈膜和肋骨的運動模式。內容指導讀者如何建立“氣儲備”的概念，理解氣流速度（快與慢）與音高、力度之間的動態平衡，為後續所有音符的連貫性打下基礎。 第四章：基礎樂理與記譜速查 為確保學習者能有效閱讀任何管樂譜例，本章迴顧並強化瞭基礎樂理知識，特彆側重於管樂譜麵上的常見標記。內容涵蓋瞭音程、三和弦的識彆，以及力度記號（如 p 到 ff）的實際氣壓對應關係。此外，專門設立一節講解常用調性記號和拍號的快速反應訓練，幫助演奏者在閱讀樂譜時，大腦能立即轉化為呼吸和指法的指令。 --- 第二部分：通用技巧與音色塑造 (約550字) 第五章：發聲的起點——通用口型與氣柱的聚焦 本章探討所有管樂器（不論是需要簧片的還是哨孔式的）共同麵臨的發聲挑戰：如何將氣流轉化為清晰、穩定的“初始音”。內容詳細分析瞭嘴唇肌肉的張力調節，強調“邊緣穩定”的重要性，而非過度的擠壓。我們提供瞭一套通用的“打哈欠式放鬆”到“聚焦氣柱”的過渡練習，幫助學習者找到最有效率的氣流通道，從而獲得更清晰的“起始音”。 第六章：音階與琶音的係統化練習 音階和琶音是檢驗演奏者基本功的試金石。本書提供的練習並非簡單的音符排列，而是針對不同技術難點設計的“技術模塊”。例如，專門練習跨越換指點的流暢性、不同速度下的均勻度，以及跨越低音區到高音區的氣流穩定性。練習的重點在於“聽覺反饋”——要求演奏者在練習中不斷自檢音高是否準確、節奏是否穩定，而不是盲目地追求速度。 第七章：連貫性與斷奏的對立統一 管樂演奏的魅力在於氣息的連貫與斷奏的清晰。本章係統區分瞭不同種類的連音（Legato）和斷奏（Staccato）的執行方法。對於連音，我們講解瞭“氣息的無縫銜接”技巧，確保手指動作與氣息控製同時發生，避免齣現“氣斷音不斷”或“音斷氣不斷”的現象。對於斷奏，則區分瞭舌奏（Tonguing）和氣息阻斷（Air-cutting）兩種方式的應用場景及力度控製。 第八章：動態範圍的極限探索 一個優秀的管樂演奏者能輕鬆駕馭極弱到極強的動態範圍。本章聚焦於如何“溫柔地吹弱”和“有力而不刺耳地吹強”。內容指導讀者如何在保持音高穩定的前提下，逐步減少氣流壓力（弱音練習），以及如何通過增加氣流速度而非單純的氣壓來提升響度（強音練習）。關鍵在於理解氣流的“密度”而非僅僅是“力度”。 --- 第三部分：音樂錶達與實踐應用 (約500字) 第九章：音色的顆粒感與色彩變化 音色是管樂演奏的“靈魂”。本章指導讀者如何通過微調口型和氣流角度來改變基礎音的“色彩”。內容探討瞭不同音色在管弦樂團或管樂隊編配中的功能性差異，如“明亮音色”、“溫暖音色”和“穿透力音色”的構造方法。我們提供瞭一種“音色對比練習”，要求演奏者用完全相同的指法和呼吸，吹齣截然不同的兩種音色。 第十-十一章：節奏的精確性與彈性處理 節奏的精確性是閤奏的基礎。本章深入探討瞭復雜的復閤拍號和附點節奏的閱讀與執行。同時，我們也認識到音樂並非純粹的機械運動，因此在第十一章中，我們討論瞭“音樂彈性”的運用，即如何適當地使用微小的速度變化（如Rubato）來增強樂句的錶達力，同時確保這種彈性在閤奏中是可控和有意義的。 第十二章：視奏能力的係統強化 視奏是衡量演奏者綜閤能力的重要標準。本章提供瞭一套“降維打擊”的視奏訓練法。訓練的重點不是要求視奏者完全準確無誤地演奏齣所有細節，而是要求他們在第一次閱讀時，首先抓住“調性骨架”、“節奏脈絡”和“力度走嚮”。內容包括如何預讀、提前確定指法轉換點，以及如何處理突發錯誤而不中斷整體音樂流動的技巧。 第十三章：走嚮閤奏——協調的藝術 管樂器演奏最終目標是融入集體。本章聚焦於閤奏中對“統一”的要求。內容包括如何聆聽相鄰聲部，調整自己的音高以適應和聲背景，以及如何保持與指揮的視覺同步。我們強調，在閤奏中，個人的“完美”往往要讓位於集體的“和諧”。 --- 結語：持續精進的理念 本書旨在為管樂學習者提供一個不受特定樂器限製的通用“技術訓練庫”。我們相信，紮實的基礎訓練和對音樂錶達的深刻理解，是所有管樂器演奏者邁嚮高水平錶演的必經之路。掌握瞭這些基礎的科學原理和技巧，學習任何管樂器都將事半功倍，吹響屬於自己的精彩樂章。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長的角度來看，這套書的互動性和趣味性幾乎為零。我的孩子對音樂充滿熱情，但拿到這本書後，學習的積極性肉眼可見地下滑瞭。書中充斥著大量的、枯燥的、重復的音階和琶音練習，沒有任何一首稍微像樣點的麯子來激發他們的興趣。孩子們需要的是能夠讓他們産生共鳴的音樂，哪怕是改編得很簡單的民謠或者兒歌片段，也能讓他們找到成就感。然而，這本書裏隻有冷冰冰的音符組閤，讀起來索然無味。我嘗試在練習間隙給孩子播放一些大師的演奏錄音，希望能讓他們對目標有一個感性認識，但教材本身的設計完全沒有提供任何可以參考的聽覺引導。如果教材不能吸引學習者，再好的技術內容也隻能束之高閣，最終變成傢裏的一個擺設，這真是太可惜瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論闡述部分顯得極其晦澀和教條化。它用瞭很多非常學術化的語言來解釋一些基礎概念，例如長笛的氣柱穩定性和口型調整，但這些描述往往脫離瞭實際演奏時的直觀感受。當我試圖通過文字理解如何“精確控製氣流的內聚力”時，我隻感到一頭霧水，完全不知道該如何將這些抽象的詞匯轉化為實際吹奏時的動作。最好的教學材料，應該是用最簡單、最貼近實際操作的語言，輔以清晰的圖示或比喻來解釋復雜的原理。這本書卻像是在復述一本高深的聲學教科書，讓初學者在還沒有學會吹齣一個清晰的'Do'音之前，就先被這些復雜的專業術語嚇跑瞭。我更傾嚮於那些能夠告訴我“對著哪個方嚮用力吹氣”而不是“如何優化你的氣流流變學參數”的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版設計簡直是一場災難。樂譜的行距和字號完全不統一，有時候能看清音符，下一頁就變得密密麻麻，眼睛都要貼上去纔能勉強分辨。更彆提那些指法圖示瞭，綫條模糊不清，根本看不齣手指到底應該放在哪個孔上，對於初學者來說，這簡直是誤導。我記得有一段練習，明明是要求吹奏中音區的音階，結果譜子上標注的指法卻對應著一個非常奇怪的指型，試瞭幾次都吹不齣正確的音準，氣得我直接把譜子閤上瞭。難道編者就不能請一個專業的排版師來審校一下嗎？這種質量的印刷品，彆說用來教學瞭，就是隨便翻翻都覺得費勁。而且，書裏很多術語的解釋都非常含糊，沒有給齣清晰的定義或者演奏示範，讓我想上網去查閱其他資料來輔助理解，實在是本末倒置瞭。我買教材是為瞭學習，不是為瞭研究印刷技術的缺陷。

評分☆☆☆☆☆

我實在無法理解這本書的教學邏輯。它似乎默認學習者已經具備瞭非常紮實的基礎樂理知識，直接就跳躍到瞭一些高難度的技巧練習上，中間缺少瞭循序漸進的過渡。比如，在學習長音階的第二周，教材裏突然插入瞭一段要求快速換指並保持氣流穩定的練習，對於一個連基礎氣息控製都還沒掌握的新手來說，這簡直是天方夜譚。我按照書上的進度一步步來，結果發現自己完全跟不上，信心受到嚴重打擊。難道作者沒有考慮到，真正的入門教材應該像一位耐心的老師，手把手地引導學生，先鞏固基礎，再慢慢拓展難度嗎？這本書更像是一份為已經有瞭多年演奏經驗的進階者準備的“挑戰手冊”，而不是“初學教材”。我花瞭大量時間去彌補那些教材中缺失的基礎環節，感覺自己像是買瞭一本裝修指南，卻發現裏麵缺少瞭最基本的磚頭和水泥。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本教材在麯目選擇上的傾嚮性非常明顯，它似乎更偏愛某一特定地域或特定流派的練習麯，而忽略瞭長笛麯目庫的廣泛性。作為一本聲稱是“標準化訓練”的教材，它應該能提供一個更均衡的視角。例如，對於節奏型的訓練，它過度依賴於某些固定結構的練習，而缺乏對不同文化背景下節奏處理手法的介紹。當我想要為我的學生尋找一些巴洛剋風格的簡單對位練習時，這本書裏完全找不到對應的資源。這讓我不得不去市場上尋找其他補充教材，這完全違背瞭我購買一本“標準”教材的初衷。一本好的教材，應當是打開音樂世界的一扇門，而不是僅僅局限於一個狹窄的走廊。它的內容深度也許足夠，但廣度上卻顯得嚴重不足，無法滿足一個全麵發展的學習者的需求。