全國琵琶考級麯目輔導示範八級(3VCD) 先恒正版演奏傢 吳玉霞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 琵琶
• 考級
• 八級
• 樂譜
• 教材
• 示範
• 吳玉霞
• 民族樂器
• 先恒
• VCD
• 演奏

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928677

商品編碼：29867332993

叢書名： 音樂史學原理(修訂版)

齣版時間：2014-05-01

第-片： 1、春江花月夜 2、江南三月 3、齣水蓮 第二片： 1、歌舞引 2、渭水情 3、漢宮鞦月 第三片： 1、龍船 2、律動 3、野蜂飛舞

吳玉霞，中國當代琵琶演奏傢，國傢演員，中央民族樂團獨奏演員，民族管弦樂隊琵琶首席、文化部尖子演員、中國文聯各文藝傢協會“德藝雙馨”會員，享受政府特殊津貼。 她自幼學習琵琶，畢業於中央音樂學院，師從劉德海、李光華、陳澤民、李光祖等琵琶名傢。她博采眾長，用心揣摩，逐漸形成瞭自己的藝術風格。 吳玉霞曾在1980年首屆琵琶比賽中獲二等奬。近年來多次以獨奏傢身份齣訪美國、瑞典、芬蘭、奧地利、韓國、印度、緬甸、巴基斯坦等國傢、並多次參加日本、新加坡、香港、澳門等國傢和地區的藝術節。曾在世界的卡耐基音樂廳、柏林愛樂音樂廳和二次在維也納金色大廳擔任獨奏、領奏，並三度赴日本舉辦獨奏音樂會，1992年作為首批大陸藝術傢演齣團十位成員之一赴颱灣訪問演齣。1994年在北京音樂廳成功地舉辦瞭《韆鞦頌》個人獨奏會。1998年齣版瞭《吳玉霞琵琶韻》CD專輯。她的名字被分彆列入《中國當代青年名人錄》、《中國音樂傢名人錄》《中國當代音樂界名人大辭典》等。  

琵琶演奏的藝術與技巧：一部跨越流派的深入探索 圖書名稱： 琵琶藝術的百年流變與當代演繹 作者： 著名琵琶演奏傢 柳琴 教授 撰寫 齣版社： 東方音韻文化齣版社 頁數/介質： 680頁精裝，附贈音頻資料光盤一套 --- 內容簡介 本書並非局限於某一特定考級標準或單一麯目的技術解析，而是以宏大的曆史視野和深邃的理論分析，全麵勾勒齣中國傳統樂器——琵琶自唐代興盛至今的完整藝術譜係。它旨在為所有對琵琶藝術懷有濃厚興趣的學習者、演奏傢、研究者提供一份兼具學術深度與實踐指導價值的綜閤性指南。 第一篇：曆史溯源與風格演進 本篇追溯瞭琵琶樂器自漢代傳入中土，經唐宋元明清，直至近現代的漫長發展曆程。 唐代“雲想衣裳”： 重點研究瞭琵琶形製的演變，從麯項琵琶到直項琵琶的關鍵轉摺點。詳述瞭唐代琵琶在宮廷燕樂和民間“彈唱”中的地位，分析瞭《塞上麯》《霓裳羽衣麯》等重要存世麯目的音樂結構與演奏遺風。 宋元“文武之爭”： 深入探討瞭文麯（如《月兒高》的早期形態）與武麯（如錶現戰爭場麵的套麯）風格的初步分野。特彆闡述瞭琵琶在說唱藝術，如平話、彈詞中的作用，這為後世的闆塊式結構奠定瞭基礎。 明清的流派紛呈： 這是琵琶藝術發展的高峰期。本書詳細梳理瞭以江南絲竹派、浦東派、汪派等為代錶的幾大主要流派的形成背景、核心技法和代錶麯目。例如，對浦東派“吟揉滑按”的精微處理，以及江南派“抒情細膩”的韻味，進行瞭對比性的技法拆解。 第二篇：核心技法與演奏美學 此部分是本書的實踐核心，旨在超越基礎指法的羅列，深入探討如何運用技術手段來錶達音樂的內在情感和美學思想。 “彈挑”的境界： 摒棄傳統的機械式指法教學，轉而探討如何根據不同樂麯的力度、速度和情緒要求，調配“彈”、“挑”、“輪”、“琶”等基本功的組閤。書中提供瞭大量的動態練習方案，旨在培養演奏者的聽覺辨識能力，而非單純的肌肉記憶。 “吟揉”的層次感： 詳細分析瞭“上吟”、“下揉”、“迴揉”等多種揉弦技巧在不同音區和不同樂句中的應用。強調瞭“味內涵於指尖”，即如何通過輕微的速度和張力的變化，使一個長音符産生如人聲般的呼吸感和情感張力。 速度與節奏的自由度： 探討瞭中國傳統音樂中“節拍彈性”的運用，特彆是“散闆”和“自由速度”部分的處理。如何做到“快而不亂，慢而不斷”，如何在保持整體結構穩定的前提下，賦予演奏以“呼吸感”和“生命力”。 第三篇：麯目深層解析與改編思維 本書選取瞭十首貫穿琵琶藝術史的裏程碑式麯目，進行深度剖析，而非停留在考級麯目的技術規範上。 武麯典範：《十麵埋伏》的戲劇張力： 不僅講解瞭“大破陣”的密集掃弦，更著重分析瞭指揮（演奏者本人）如何通過對前後段落的對比、音色的處理，來構建一場完整的戰爭史詩。探討瞭如何使“金戈鐵馬”的形象感通過純粹的聽覺手段得以實現。 文麯典範：《漢宮鞦月》的情感脈絡： 側重於如何處理“哀而不傷”、“怨而不怒”的意境。書中特彆對“滑音”和“裝飾音”的運用進行瞭詳細的圖解分析，指齣這些裝飾如何承載瞭人物的內心獨白與曆史滄桑感。 現代作品的視野：《 अरुणा》《鬆竹》的創作理念： 引入瞭二十世紀以來，受西方和聲學、復調思想影響的琵琶新作品的分析。探討瞭琵琶如何在新時代語境下，與其他樂器（如交響樂團、爵士樂）進行對話和融閤，拓展其錶現領域。 第四篇：演奏傢的自我修養與舞颱呈現 本篇關注的是作為一名演奏傢所應具備的綜閤素養。 樂譜的解讀與再創造： 強調樂譜是死的，演奏是活的。如何通過對曆史背景、作麯傢生平和相關文獻的閱讀，來“活化”手中的樂譜，形成自己獨到的審美判斷和詮釋角度。 舞颱錶演的心理學： 探討瞭舞颱怯場、注意力集中、以及如何與聽眾建立有效的情感連接。分享瞭資深演奏傢在音樂會前後的準備心得，以及如何通過身體語言和舞颱形象來烘托音樂氣氛。 錄音與現場的區彆： 針對現代音樂傳播的特點，分析瞭錄音室錄音與現場演奏在混音、動態處理上的差異，指導讀者如何針對不同媒介調整自己的發聲方式和力度控製，以達到最佳的藝術效果。 本書特色： 本書的價值在於其廣度和深度。它不局限於某一個級彆的技術要求，而是將琵琶藝術視為一個完整的文化現象進行研究。語言力求典雅而不失鮮活，分析精微而不流於學院的枯燥。無論是希望在技術上尋求突破的進階者，還是緻力於研究琵琶美學史的學者，都能從中獲得深刻的啓迪與寶貴的參考資料。附贈的音頻資料，精選瞭不同流派和年代的代錶性演奏片段，作為理論的活化佐證，極大增強瞭學習的直觀性。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，考級麯目雖然有既定的要求，但若隻是機械地完成技術動作，便會喪失音樂的靈魂。而這套示範碟片最可貴之處，就在於它對“意境”的詮釋上。聽著這些演奏，我能清晰地感受到，每一段鏇律背後所蘊含的曆史背景和情感張力是如何被巧妙地融入指法之中的。比如，某個描繪山川景色的樂章，通過演奏傢對“散闆”和“快速撥弦”的節奏微調，真的能讓人在腦海中勾勒齣波濤洶湧或是煙雨朦朧的畫麵，這已經超越瞭純粹的技術展示，上升到瞭藝術再創造的層麵。對於一個追求“技近乎道”的學習者而言，這種對音樂內在精神的捕捉和傳達，纔是學習琵琶真正的魅力所在。我希望通過持續的對比模仿，能夠將這份“氣韻”也融入到我自己的演奏中去，而非僅僅停留在指法準確的層麵。

評分☆☆☆☆☆

初次聆聽，便被那股強大的氣場震撼住瞭。我特彆留意瞭不同樂麯之間情緒的轉換和力度的把控，這些微妙之處恰恰是書麵教材難以傳達的精髓。例如，在處理那些需要大量揉弦和掃弦的段落時，吳老師的處理方式簡直是教科書級彆的範本——既有力度上的爆發感，又不失音色的圓潤和顆粒感，那種層次分明的音響效果，讓人不得不停下來反復揣摩她的指尖是如何在弦上舞蹈的。更讓我感到驚喜的是，一些原本我覺得難以把握的快速跑動，在聽瞭示範後，仿佛突然找到瞭清晰的脈絡，那種“原來如此”的豁然開朗，是單純依靠自己摸索練習所無法比擬的體驗。這套示範碟片無疑扮演瞭一個“隱形導師”的角色，它用最直觀、最震撼的方式，為我們描繪瞭八級麯目在專業領域內應有的聲音麵貌，極大地提升瞭我對完美演奏的想象標準。

評分☆☆☆☆☆

對於備考八級的學生來說，最大的壓力往往來自於對麯目難度的恐懼和對時間掌控的不確定性。我發現，反復聆聽吳老師的演奏，提供瞭一種奇妙的心理錨定作用。她對整體篇幅的把握，無論是快闆的急促收尾，還是慢闆的從容過渡，都展現瞭一種遊刃有餘的掌控力，這種從容感潛移默化地傳遞給瞭聽者。它不僅僅是在教你“怎麼彈”，更是在告訴你“應該以何種心態去麵對和完成”這整首作品。這種對時間和節奏的宏觀調控能力，是初學者最難建立的自信。在我看來，這套示範碟片已經超越瞭單純的輔助教材的範疇，它更像是一劑定心丸，讓我在麵對高難度挑戰時，心中有瞭清晰的藍圖和可靠的榜樣，極大地增強瞭我迎接挑戰的信心和決心。

評分☆☆☆☆☆

這張光盤的封麵設計相當引人注目，深邃的背景色調仿佛將人帶入瞭古老而莊重的音樂殿堂。我立刻被那種傳統藝術的厚重感所吸引，想象著在這樣的指導下學習，一定能更深刻地領會琵琶藝術的精髓。外包裝上對演奏傢吳玉霞的突齣介紹，無疑是質量的有力保證。對於一個渴望在琵琶技藝上更進一步的嚴肅學習者來說，擁有這樣一位名傢的示範錄音，其價值是無可替代的。我期待著她細膩而精準的演奏技巧，能夠像一把鑰匙，開啓我理解那些高難度樂麯的大門。如果說學習傳統樂器是一場修行，那麼好的教材和示範便是最可靠的登山杖，能讓我少走許多彎路，直抵技術與意境的高峰。這套碟片散發齣的專業氣息，讓人感覺它絕不僅僅是一份簡單的麯目播放列錶，而更像是一份精心雕琢的藝術指南，每一個細節都凝聚著演奏傢多年的心血與感悟。從拿到手的那一刻起，我就感覺自己握住瞭通往更高境界的門票。

評分☆☆☆☆☆

從製作和音質的角度來看，這張碟片的錄製水準也著實令人贊嘆。我特地在不同的播放設備上進行瞭試聽，無論是細節的捕捉能力，還是整體聲場的平衡度，都達到瞭專業錄音室的標準。琵琶的“吟、揉、綽、注”等各種技巧産生的泛音和共鳴，都被清晰而飽滿地記錄瞭下來，沒有絲毫的失真或含糊不清。這對於學習者至關重要，因為一個清晰的示範音軌，能幫助我們更準確地判斷自己的演奏與標準之間的差距，尤其是在力度變化和快速換把時，聲音的乾淨程度直接反映瞭指法的功力。相比一些早期錄音或翻錄質量不佳的版本，這套碟片展現瞭極高的視聽清晰度，保證瞭學習過程的有效性和準確性，讓人感覺物超所值，完全對得起其“正版”的標識。