具体描述
目 录 入门篇 第YI章 爵士鼓基本知识及基础乐理 （一）爵士鼓的构造及各部件名称与作用 （二）爵士鼓的调音 （三）音符的种类与休止符号 （四）谱号、拍号及常用符号 （五）爵士鼓的记谱法 第二章 基本演奏方法 （一）鼓棒的选择 （二）坐姿与重心 （三）双手的握棒与打击方法 （四）低音鼓与踩镲的演奏方法 第三章 基本功入门练习 （一）解决双手的差别 （二）小鼓的视谱打击练习 （三）关于重音在小鼓上的独立练习 （四）低音鼓与踩镲的练习 （五）四肢配合的练习 （六）运用重音过鼓及镲的练习+ （七）重音移动综合练习 基础篇 第YI章 运用踩镲(H．H)演奏初级摇滚节奏 （一）小鼓与踩镲运用八分及后十六分音符的节奏 （二）八小节的综合练习(8条) （三）单手在踩镲上运用十六分音符的节奏练习 （四）八小节的综合练习（8条） （五）双手在踩镲(H．H)上运用十六分音符的节奏 （六）八小节的综合练习（8条） （七）踩镲的开镲练习 （八）踩镲的开镲运用练习（24条） 第二章 运用吊镲(RIDE)演奏初级摇漆节奏 （一）H.H＆RIDE及S.N的合练 （二）RIDE运用八分音符的节奏 （三）八小节的综合练习（8条） （四）RIDE运用十六分音符的节奏 （五）八小节的综合练习（8条） （六）双手分离在H.H＆RIDE上运用十六分音符的节奏 第三章 双跳与复合跳的练习及应用 （一）S.N的双跳练习 （二）S.N&TOM;的双跳练习 （三）H.H的双跳在节奏型中的应用 （四）复合跳的练习 （五）单击、双跳及复合跳与双脚的配合与应用 第四章 小鼓在八分音符前半拍的节奏 （一）八分音符运用在H.H上的节奏 （二）八分音符运用在RIDE上的节奏 （三）插入Fills的练习（8条） 第五章 12/8拍的节奏练习 （一）S.N上的节奏练习 （二）运用H.H的节奏练习 （三）运用RIDE的节奏练习t （四）插入Fills的练习（16条） 第六章 流行乐中常用的节奏及摇滚节奏的练习 （一）运用H.H的4/4拍节奏 （二）运用RIDE的4/4拍节奏 （三）欢快与舒缓的3/4拍节奏 （四）常用的Fills练习 （五）即兴插入Fills练习 第七章 双低音鼓（或双踩槌）的基础节奏 （一）解决双脚差别的练习 （二）三连音的节奏与Fills的即兴插入练习 （三）十六分音符及切分音节奏与Fills韵即兴插入练习 实战篇 一、ROCK 二、奥芬巴赫序曲 三、火 四、空港 五、西班牙女郎 六、青稞飘香日喀则 七、大理风光 八、重金属 九、情人的眼泪
内容推荐 《爵士鼓演奏基础教程》内容简介：爵士鼓不仅仅在节奏、速度、力度上有着不可替代的优势，同时它在塑造、渲染、丰富音乐形象等方面同样也是其他乐器所不可比拟的。由于爵士鼓拥有魅力及爵士鼓演奏技巧迅速发展，到目前为止，它不仅在爵士乐队中出现，而且已被广泛运用在电声乐队、摇滚乐队、轻音乐队、管弦乐队等多种风格的音乐之中，甚至担负着节奏灵魂与乐队指挥的重担。综上所述，我们在研习爵士鼓演奏时不难看出：爵士鼓的功能、作用以及学习内容是**复杂的，需要我们具备的理论知识也很多。四肢的协调、爵士鼓的节奏以及在乐队中的表现是我们学习的主要内容；同时，在演奏爵士鼓时有关力度、速度、控制等问题也同样不可忽视。以上这些都是研习演奏爵士鼓中*重要的因素。《爵士鼓演奏基础教程》一书是从入门、四肢配合训练及基础节奏至实用演奏的初级教材，本着通俗易懂的宗旨推荐给大家，另附两张VCD视频教学光盘，为自学的朋友创造更加直观的教学模式，从而达到*佳的学习效果。
用户评价
从普通高等教育艺术设计类专业的视角来看，这本书的理论深度和排版设计也值得推敲。艺术设计专业学习音乐，往往更注重整体的结构美感和信息的有效传达。我希望这本书在视觉上不要过于陈旧，图表的清晰度和逻辑性要强。例如，在介绍五线谱与爵士鼓记谱法的对应关系时，是否采用了现代化的图示？更重要的是，我期望它能将架子鼓的演奏融入到更广阔的音乐理论体系中去，比如和声、曲式结构对鼓手角色定位的影响。一个好的教材应该教会学生如何“为音乐服务”，而不是孤立地展示技术。如果书中能提及一些不同乐器组合下的鼓手角色扮演案例——比如在布鲁斯四重奏中鼓手的功能与在融合大乐队中的区别，这将极大地拓宽艺术设计学生的音乐视野，让他们理解技术背后的文化和结构逻辑。
评分这本书的封面设计，说实话，挺朴实无华的，一看就是那种“干货满满”的调性，没有太多花里胡哨的视觉元素。拿到手的时候，首先被它的厚度吸引了，感觉内容量肯定很扎实。我尤其期待它在节奏感培养上的深度解析，毕竟对于架子鼓这种需要精细肢体协调的乐器来说，理论和实践的结合至关重要。我希望能看到关于基础律动模式的系统梳理，比如如何从简单的四四拍逐渐过渡到更复杂的复合节奏型，并且能够清晰地展示出手型、脚型在不同力度下的细微变化。如果书里能配上一些经典的爵士乐节奏案例的分解练习，那就太棒了，这样能让初学者在学习过程中就接触到真正的音乐语境，而不是枯燥的机械动作。我猜这本书的编排逻辑应该是非常线性的，从最基本的握槌姿势开始，一步步引导读者建立扎实的肌肉记忆，希望它在音色控制和动态范围的讲解上能有独到的见解，毕竟爵士鼓演奏的灵魂就在于“律动”和“色彩”。
评分我对教材的配套资源向来非常看重，尤其对于VCD教学视频的质量有较高要求。清晰的摄像角度、慢动作回放、以及鼓手与节拍器同步的特写镜头，是判断一个教学视频是否合格的关键。我希望视频中的讲解者（何谓主讲）能够用简洁明了的语言解释复杂的概念，而不是陷入过多的术语泥潭。特别是对于脚部技巧，比如高脚、低脚的转换，以及双踩的初期训练，如果能有非常细致的慢放演示，配合清晰的音频反馈，那将极大帮助学习者避免错误的早期习惯。此外，一个好的教材应该提供不同速度的伴奏音轨，让学习者可以在“固定速度”的框架内练习，而不是仅仅依赖节拍器。如果VCD里包含的不仅仅是示范演奏，还有一些针对常见错误的“诊断与修正”环节，那无疑是锦上添花的设计，能让自学者少走很多弯路。
评分作为一名已经接触鼓一段时间的爱好者，我更关注的是教材中对于“音乐性”的挖掘深度。很多入门教程往往只停留在“打准”的层面，而爵士乐的魅力恰恰在于其即兴和摇摆的精髓。我非常好奇这本书是如何处理“Swing”的理解与实践的。例如，在讲解八分音符的“摇摆感”时，是采用文字描述、图表示意，还是有更直观的音轨对比？如果能深入探讨一下不同爵士乐流派（如早期摇摆乐、比波普、融合爵士）对鼓点功能性的影响，那就为这本书增添了巨大的价值。我希望它不仅仅是一本“如何敲击”的指南，更是一部“如何思考节奏”的哲学启蒙。如果它能提供一些关于如何聆听大师演奏，并将所学技巧融入个人表达的指导思路，那对于提升演奏者的音乐审美无疑是巨大的助力。我期待它能帮助我跨越技巧的门槛，真正进入到与音乐对话的阶段。
评分这本书的“入门教材”定位，决定了它必须在消除初学者的畏惧感上做得非常出色。我关注它是否成功地将看似庞杂的知识点进行了有效的拆解和模块化处理。例如，是否设计了渐进式的练习路径，让学习者每完成一小节内容，都能获得即时的成就感？我个人非常害怕那种一开始就抛出一堆术语和复杂图表的教材，那会让人立刻产生放弃的念头。我希望这本书在内容组织上，能体现出对学习心理的深刻理解，比如，是否巧妙地穿插了一些爵士鼓发展史上的小故事或者著名鼓手的片段介绍，以调动读者的学习兴趣？如果能有一个专门的章节探讨如何挑选和维护自己的第一套鼓具，以及如何设置一个符合人体工学的演奏站位，那会是一个非常贴心且实用的补充。最终，一本优秀的入门教材，应该能让读者在合上书本时，感觉到自己已经掌握了一套清晰、可执行的学习地图，而不是一堆零散的知识点。
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