正版爵士鼓演奏基礎教程2VCD教學視頻 何謂佳主講架子鼓入門教材音樂鑒賞(普通高等教育藝術設計類專業 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭文雅 編

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 架子鼓
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• 音樂鑒賞
• 高等教育
• 藝術設計
• 樂器教學
• 演奏技巧
• VCD教程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122139436

商品編碼：29867337895

叢書名： 音樂鑒賞(普通高等教育藝術設計類專業規劃教材

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

 

 

目 錄 入門篇 第YI章 爵士鼓基本知識及基礎樂理 （一）爵士鼓的構造及各部件名稱與作用 （二）爵士鼓的調音 （三）音符的種類與休止符號 （四）譜號、拍號及常用符號 （五）爵士鼓的記譜法 第二章 基本演奏方法 （一）鼓棒的選擇 （二）坐姿與重心 （三）雙手的握棒與打擊方法 （四）低音鼓與踩鑔的演奏方法 第三章 基本功入門練習 （一）解決雙手的差彆 （二）小鼓的視譜打擊練習 （三）關於重音在小鼓上的獨立練習 （四）低音鼓與踩鑔的練習 （五）四肢配閤的練習 （六）運用重音過鼓及鑔的練習+ （七）重音移動綜閤練習 基礎篇 第YI章 運用踩鑔(H．H)演奏初級搖滾節奏 （一）小鼓與踩鑔運用八分及後十六分音符的節奏 （二）八小節的綜閤練習(8條) （三）單手在踩鑔上運用十六分音符的節奏練習 （四）八小節的綜閤練習（8條） （五）雙手在踩鑔(H．H)上運用十六分音符的節奏 （六）八小節的綜閤練習（8條） （七）踩鑔的開鑔練習 （八）踩鑔的開鑔運用練習（24條） 第二章 運用吊鑔(RIDE)演奏初級搖漆節奏 （一）H.H＆RIDE及S.N的閤練 （二）RIDE運用八分音符的節奏 （三）八小節的綜閤練習（8條） （四）RIDE運用十六分音符的節奏 （五）八小節的綜閤練習（8條） （六）雙手分離在H.H＆RIDE上運用十六分音符的節奏 第三章 雙跳與復閤跳的練習及應用 （一）S.N的雙跳練習 （二）S.N&TOM;的雙跳練習 （三）H.H的雙跳在節奏型中的應用 （四）復閤跳的練習 （五）單擊、雙跳及復閤跳與雙腳的配閤與應用 第四章 小鼓在八分音符前半拍的節奏 （一）八分音符運用在H.H上的節奏 （二）八分音符運用在RIDE上的節奏 （三）插入Fills的練習（8條） 第五章 12/8拍的節奏練習 （一）S.N上的節奏練習 （二）運用H.H的節奏練習 （三）運用RIDE的節奏練習t （四）插入Fills的練習（16條） 第六章 流行樂中常用的節奏及搖滾節奏的練習 （一）運用H.H的4/4拍節奏 （二）運用RIDE的4/4拍節奏 （三）歡快與舒緩的3/4拍節奏 （四）常用的Fills練習 （五）即興插入Fills練習 第七章 雙低音鼓（或雙踩槌）的基礎節奏 （一）解決雙腳差彆的練習 （二）三連音的節奏與Fills的即興插入練習 （三）十六分音符及切分音節奏與Fills韻即興插入練習 實戰篇 一、ROCK 二、奧芬巴赫序麯 三、火 四、空港 五、西班牙女郎 六、青稞飄香日喀則 七、大理風光 八、重金屬 九、情人的眼淚

 

內容推薦 《爵士鼓演奏基礎教程》內容簡介：爵士鼓不僅僅在節奏、速度、力度上有著不可替代的優勢，同時它在塑造、渲染、豐富音樂形象等方麵同樣也是其他樂器所不可比擬的。由於爵士鼓擁有魅力及爵士鼓演奏技巧迅速發展，到目前為止，它不僅在爵士樂隊中齣現，而且已被廣泛運用在電聲樂隊、搖滾樂隊、輕音樂隊、管弦樂隊等多種風格的音樂之中，甚至擔負著節奏靈魂與樂隊指揮的重擔。綜上所述，我們在研習爵士鼓演奏時不難看齣：爵士鼓的功能、作用以及學習內容是**復雜的，需要我們具備的理論知識也很多。四肢的協調、爵士鼓的節奏以及在樂隊中的錶現是我們學習的主要內容；同時，在演奏爵士鼓時有關力度、速度、控製等問題也同樣不可忽視。以上這些都是研習演奏爵士鼓中*重要的因素。《爵士鼓演奏基礎教程》一書是從入門、四肢配閤訓練及基礎節奏至實用演奏的初級教材，本著通俗易懂的宗旨推薦給大傢，另附兩張VCD視頻教學光盤，為自學的朋友創造更加直觀的教學模式，從而達到*佳的學習效果。 

 

探尋音樂的無限可能：精選音樂理論與實踐指南 本套精選讀物聚焦於音樂的廣闊領域，旨在為對音樂抱有濃厚興趣的學習者、愛好者乃至專業人士提供係統而深入的理論基礎與實踐指導。我們精選的內容涵蓋瞭音樂的起源、發展、結構分析、聽覺訓練以及不同音樂風格的深入剖析，完全不涉及任何關於特定樂器（如爵士鼓）的演奏技巧或入門指導。 第一捲：西方音樂史綱與風格演變 本捲緻力於梳理西方音樂自中世紀以來的恢弘曆史脈絡。 1. 音樂的起源與早期發展： 追溯古代音樂的社會功能與理論萌芽，重點探討格裏高利聖詠的形成及其在宗教儀式中的地位。分析中世紀復調音樂（如奧爾加農）的結構特徵和技術進步。 2. 文藝復興時期的音樂變革： 深入研究“人本主義”思潮對音樂創作的影響。重點剖析瞭世俗音樂（如香頌、牧歌）的蓬勃發展，以及復調音樂（如帕萊斯特裏那、奧蘭多·迪·拉索）在對位技巧上的精進。對早期印刷術對音樂傳播的革命性影響進行探討。 3. 巴洛剋時代的輝煌與張力： 詳述“巴洛剋”風格的特徵——裝飾性、強烈的對比與情感錶達。核心內容包括協奏麯（如維瓦爾第）、賦格麯（巴赫）的結構分析，以及歌劇（濛特威爾第、亨德爾）的誕生與早期發展。重點分析通奏低音在確立和聲基礎中的核心作用。 4. 古典主義的平衡與清晰： 探討在啓濛運動背景下，音樂追求的清晰、和諧與形式完美。深入解析奏鳴麯式（Sonata Form）的完整結構（呈示部、再現部、發展部），這是理解海頓、莫紮特、貝多芬早期作品的關鍵。對交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏這三大體裁的規範化過程進行細緻梳理。 5. 浪漫主義的激情與個性解放： 分析工業革命與民族主義思潮如何催生瞭音樂中前所未有的個人情感錶達與對“無限”的追求。本部分細緻討論瞭藝術歌麯（Lied）的興起、標題音樂（Program Music）的流行，以及晚期浪漫主義（如瓦格納的“樂劇”理論）對傳統和聲的衝擊。 6. 20世紀的多元探索與斷裂： 這是最具挑戰性但也最富創新的部分。係統介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）、新古典主義（斯特拉文斯基）的藝術追求。詳細講解無調性音樂、十二音體係（Dodecaphony）的構建邏輯，以及序列音樂（Serialism）如何係統化地組織所有音樂要素。同時，也將介紹電子音樂的早期實驗和極簡主義音樂（Minimalism）的齣現背景。 第二捲：音樂理論與和聲學基礎 本捲旨在為讀者打下堅實的音樂理論框架，專注於音樂的構成要素和邏輯關係。 1. 音高、節奏與節拍的精確定義： 嚴格區分“音高”（Pitch）與“音色”（Timbre），闡明基於十二平均律的音高係統。係統講解節奏（Rhythm）與節拍（Meter）的區彆，如何通過小節綫、拍號來組織時間維度。 2. 調性係統與調式分析： 深入解析大調與小調的音階結構，並詳述其關係大小調的推導。全麵介紹中古調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）的音高特徵，並分析它們在後世音樂中的偶爾引用。 3. 和聲學的核心原理： 核心內容聚焦於三和弦的構建與功能。詳細講解主、屬、下屬和弦（T-S-D）在終止式中的作用。係統闡述功能和聲的進行規律，包括導和弦的引入、七和弦的擴展，以及和聲轉位（Inversions）的實際應用。 4. 終止式與樂句的構建： 深入分析完全終止式、不完全終止式、僞終止式和變格終止式在構建音樂“呼吸感”和邏輯完整性中的作用。探討如何通過連接和弦，將獨立的樂句組織成完整的樂段。 5. 對位法基礎概述（非演奏層麵）： 介紹對位法的基本概念，即兩條或多條獨立鏇律綫的交織。重點解析嚴格對位法中對“橫嚮聲部進行”的規範，但不涉及任何具體樂器的演奏適配問題。 第三捲：西方音樂的鑒賞與分析技巧 本捲旨在提升讀者的主動聆聽能力，教會讀者如何“聽懂”復雜的音樂結構。 1. 主題的呈示、發展與再現： 分析作麯傢如何運用“動機”（Motive）作為最小單位，通過移位、增值、減值、反嚮等手法，在不同的和聲背景下“發展”主題。強調發展部中主題材料的變形與整閤。 2. 配器法的色彩學原理： 探討不同樂器族群（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特性及其在管弦樂隊中的功能定位。重點分析作麯傢如何利用音區、力度和演奏技法（如撥弦、弱音器）來創造特定的“音響畫麵”。本部分純粹是理論分析，不涉及任何樂器演奏的指法或技巧。 3. 音樂的織體分析： 區分單音音樂（Monophony）、主音音樂（Homophony，如鏇律與伴奏）、復調音樂（Polyphony，如賦格）。通過實例分析，講解如何分辨不同織體之間的切換如何影響音樂的清晰度與復雜性。 4. 歌劇與清唱劇的文學與音樂結閤： 分析宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的功能差異，以及如何通過音樂手段來描繪歌詞中的戲劇衝突與人物心理變化。 5. 音樂的美學判斷標準： 探討從柏拉圖的和諧觀到康德的“無目的的閤目的性”等不同哲學流派對音樂美學的闡釋。引導讀者建立批判性的聆聽視角，理解音樂作品的“風格”如何與其所處的時代精神相呼應。 總結： 本係列讀物旨在為藝術設計類專業學生提供一個堅實的、超越具體技術細節的音樂素養基礎，重點在於理解音樂的內在邏輯、曆史變遷及其跨越時空的審美價值。它是一把開啓音樂世界大門的鑰匙，而非一套工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“入門教材”定位，決定瞭它必須在消除初學者的畏懼感上做得非常齣色。我關注它是否成功地將看似龐雜的知識點進行瞭有效的拆解和模塊化處理。例如，是否設計瞭漸進式的練習路徑，讓學習者每完成一小節內容，都能獲得即時的成就感？我個人非常害怕那種一開始就拋齣一堆術語和復雜圖錶的教材，那會讓人立刻産生放棄的念頭。我希望這本書在內容組織上，能體現齣對學習心理的深刻理解，比如，是否巧妙地穿插瞭一些爵士鼓發展史上的小故事或者著名鼓手的片段介紹，以調動讀者的學習興趣？如果能有一個專門的章節探討如何挑選和維護自己的第一套鼓具，以及如何設置一個符閤人體工學的演奏站位，那會是一個非常貼心且實用的補充。最終，一本優秀的入門教材，應該能讓讀者在閤上書本時，感覺到自己已經掌握瞭一套清晰、可執行的學習地圖，而不是一堆零散的知識點。

評分☆☆☆☆☆

從普通高等教育藝術設計類專業的視角來看，這本書的理論深度和排版設計也值得推敲。藝術設計專業學習音樂，往往更注重整體的結構美感和信息的有效傳達。我希望這本書在視覺上不要過於陳舊，圖錶的清晰度和邏輯性要強。例如，在介紹五綫譜與爵士鼓記譜法的對應關係時，是否采用瞭現代化的圖示？更重要的是，我期望它能將架子鼓的演奏融入到更廣闊的音樂理論體係中去，比如和聲、麯式結構對鼓手角色定位的影響。一個好的教材應該教會學生如何“為音樂服務”，而不是孤立地展示技術。如果書中能提及一些不同樂器組閤下的鼓手角色扮演案例——比如在布魯斯四重奏中鼓手的功能與在融閤大樂隊中的區彆，這將極大地拓寬藝術設計學生的音樂視野，讓他們理解技術背後的文化和結構邏輯。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸鼓一段時間的愛好者，我更關注的是教材中對於“音樂性”的挖掘深度。很多入門教程往往隻停留在“打準”的層麵，而爵士樂的魅力恰恰在於其即興和搖擺的精髓。我非常好奇這本書是如何處理“Swing”的理解與實踐的。例如，在講解八分音符的“搖擺感”時，是采用文字描述、圖錶示意，還是有更直觀的音軌對比？如果能深入探討一下不同爵士樂流派（如早期搖擺樂、比波普、融閤爵士）對鼓點功能性的影響，那就為這本書增添瞭巨大的價值。我希望它不僅僅是一本“如何敲擊”的指南，更是一部“如何思考節奏”的哲學啓濛。如果它能提供一些關於如何聆聽大師演奏，並將所學技巧融入個人錶達的指導思路，那對於提升演奏者的音樂審美無疑是巨大的助力。我期待它能幫助我跨越技巧的門檻，真正進入到與音樂對話的階段。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的配套資源嚮來非常看重，尤其對於VCD教學視頻的質量有較高要求。清晰的攝像角度、慢動作迴放、以及鼓手與節拍器同步的特寫鏡頭，是判斷一個教學視頻是否閤格的關鍵。我希望視頻中的講解者（何謂主講）能夠用簡潔明瞭的語言解釋復雜的概念，而不是陷入過多的術語泥潭。特彆是對於腳部技巧，比如高腳、低腳的轉換，以及雙踩的初期訓練，如果能有非常細緻的慢放演示，配閤清晰的音頻反饋，那將極大幫助學習者避免錯誤的早期習慣。此外，一個好的教材應該提供不同速度的伴奏音軌，讓學習者可以在“固定速度”的框架內練習，而不是僅僅依賴節拍器。如果VCD裏包含的不僅僅是示範演奏，還有一些針對常見錯誤的“診斷與修正”環節，那無疑是錦上添花的設計，能讓自學者少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，挺樸實無華的，一看就是那種“乾貨滿滿”的調性，沒有太多花裏鬍哨的視覺元素。拿到手的時候，首先被它的厚度吸引瞭，感覺內容量肯定很紮實。我尤其期待它在節奏感培養上的深度解析，畢竟對於架子鼓這種需要精細肢體協調的樂器來說，理論和實踐的結閤至關重要。我希望能看到關於基礎律動模式的係統梳理，比如如何從簡單的四四拍逐漸過渡到更復雜的復閤節奏型，並且能夠清晰地展示齣手型、腳型在不同力度下的細微變化。如果書裏能配上一些經典的爵士樂節奏案例的分解練習，那就太棒瞭，這樣能讓初學者在學習過程中就接觸到真正的音樂語境，而不是枯燥的機械動作。我猜這本書的編排邏輯應該是非常綫性的，從最基本的握槌姿勢開始，一步步引導讀者建立紮實的肌肉記憶，希望它在音色控製和動態範圍的講解上能有獨到的見解，畢竟爵士鼓演奏的靈魂就在於“律動”和“色彩”。