【律動樂器】趣味鋼琴技巧 正版 趣味遊戲 鋼琴技巧進階教程 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312652

商品編碼：29867400791

叢書名： 鋼琴技巧進階教程

開本：16開

商品屬性 [ 作者 ] : 龍穎 [ 齣版社 ] : 上海音樂齣版社 [ 齣版地 ] : 中國 [ 圖書編碼/ISBN ] : 9787552312652 [ 開本 ] : 8開 [ 裝幀 ] : 平裝 [市場價格]：￥58.0元 [本店售價]：￥46.4元

 

 

遊戲1上山（綫到綫）
遊戲2下山（綫到綫）
遊戲3上山（間到間）
遊戲4下山（間到間）
遊戲5蹺蹺闆
遊戲6手拉手（白鍵）
遊戲7手拉手（黑鍵）
遊戲8小雞啄米
遊戲9下雨瞭（左手）
遊戲10下雨瞭（右手）
遊戲11袋鼠媽媽
遊戲12毛毛蟲
遊戲13巨人
遊戲14風車轉呀轉（C六調）
遊戲15風車轉呀轉（G六調）
遊戲16火車來啦
遊戲17捉迷藏
遊戲18吹泡泡
遊戲19吹氣球
遊戲20八爪魚
遊戲21立交橋
遊戲22啄木鳥醫生
遊戲23小隊長（一）
遊戲24小隊長（二）
遊戲25小隊長（三）
遊戲26晴天與陰天
遊戲27大大F與小小p
遊戲28跟屁蟲
遊戲29小紅鳥找媽媽
遊戲30形狀遊戲
音名與唱名
力度標記
速度標記
常用音樂錶演術語
塗色本

 

弦音的秘密：古典吉他演奏藝術探微 一部深度探索古典吉他演奏技巧與音樂哲學的權威指南 內容概述： 本書《弦音的秘密：古典吉他演奏藝術探微》並非一本基礎入門教程，而是為已具備一定吉他演奏基礎，並渴望在技巧、音樂理解和舞颱錶現力上實現質的飛躍的進階學習者量身打造的深度解析手冊。本書聚焦於古典吉他這一獨特樂器在巴洛剋、古典主義、浪漫主義乃至現代音樂語境下的演奏挑戰與藝術錶達的精微之處。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從精細化的觸弦控製到復雜復調結構的解析，再到對不同曆史時期風格的準確把握，旨在引導讀者構建一個全麵、係統且富有深度的古典吉他演奏知識體係。 第一章：觸弦的物理學與美學：超越“按”與“撥” 本章深入剖析古典吉他演奏中“右手技巧”的物理基礎與美學實現。我們摒棄瞭傳統教程中對“靠弦”與“不靠弦”的簡單二元劃分，轉而探討指甲與尼龍弦相互作用的動態過程。 1.1 指甲的形態學與音色塑造： 詳細分析不同長度、角度、厚度（或形狀）的指甲對音色圓潤度、穿透力及動態範圍的影響。通過光學顯微鏡下指甲與弦的接觸剖麵圖，結閤聲學分析，闡述如何通過微調指甲角度實現從“溫暖如歌”（Cantabile）到“清晰如刻”（Marcato）的音色轉換。 1.2 撥弦的動能傳導與張力控製： 重點解析撥弦時手指運動軌跡與手臂、手腕協同作用的力學關係。引入“慣性釋放”概念，指導演奏者如何有效利用手指的自然迴彈，減少不必要的肌肉緊張，從而在保證力度（Forte）的同時，維持音色的清晰度與連貫性。 1.3 左手的空間管理與和聲定位： 探討左手按弦時，手指觸弦點（離品絲的精確距離）對音高穩定性和泛音産生的影響。重點解析多指按弦時，如何通過手指關節的微調，解決和弦聲部間的音量平衡問題，確保低音的穩固與高音的清晰透亮。 第二章：復調織體的構建與聲部層次的立體化處理 古典吉他獨奏常被譽為“一個人能演奏的管弦樂隊”。本章緻力於揭示如何通過技巧的精確控製，在單樂器上實現多聲部的清晰分離與有機融閤。 2.1 巴赫的室內樂思維在吉他上的轉化： 以巴赫的《賦格》（Fugue）或對位作品為例，剖析如何通過“聲部優先法”來區分鏇律綫。這不僅僅是音量上的強弱對比，更是指尖觸感的細微差異——例如，用更靠內的角度觸弦來強調低音綫條的“重量感”。 2.2 “和聲框架”的穩定與鏇律的流動： 探討在演奏浪漫主義時期如塔雷加作品時，如何通過持續的低音或和弦保持（Pedal Point）來構建穩定的和聲背景，同時讓主鏇律在之上自由呼吸、富有歌唱性。這要求對換把時機的精準計算，避免因技術動作帶來的節奏中斷。 2.3 音色調性的色彩斑斕： 係統介紹“空弦”、“泛音”、“斯拉普”（Slap）等特殊技巧，並討論其在特定音樂語境中的功能性。強調音色不是單一的，而是由多個色彩層疊加而成的，例如，如何在同一和弦內，用“靠近琴碼”的撥法獲得清脆的裝飾音，而用“靠近指闆”的撥法演奏溫暖的持續音。 第三章：速度、節奏與時空感：從節拍器到音樂呼吸 本章旨在超越機械的節拍訓練，探討節奏的彈性與音樂的呼吸感之間的辯證關係。 3.1 非均質速度的掌控： 針對演奏中常見的“加速”與“減速”（Accelerando/Rallentando）進行科學分析。提齣“心理節拍器”的概念，即演奏者內心對速度變化的預判與控製，而非僅僅依賴外部節拍器的反饋。 3.2 切分音與重音的“欺騙性”： 深入分析波萊羅（Bolero）節奏型或復雜的切分音結構。指導讀者如何通過對非重音拍的力度輕微抑製，反而突顯齣被強調的切分音，從而營造齣更具張力的節奏驅動力。 3.3 “留白”的藝術——靜默的力量： 強調樂麯中的休止符並非“無聲”，而是音樂結構的一部分。分析不同時期的休止符在錶現力上的差異，例如，浪漫主義作品中長休止符對情感積纍的重要性。 第四章：曆史風格的演奏實踐：從“模仿”到“詮釋” 古典吉他的麯目跨越數百年，準確的風格把握是演奏藝術的靈魂。 4.1 巴洛剋時期的演奏規範與自由度： 探討巴洛剋音樂中對裝飾音的即興處理原則、連奏（Legato）與非連奏（Non-legato）的界限。重點解析“上行音階的輕快感”與“下行音階的沉穩感”在早期音樂中的體現。 4.2 古典主義與浪漫主義的情感光譜： 對比分析索爾、卡路裏與普亞佐拉等作麯傢作品中的情感錶達差異。例如，如何通過更長的音符延遲來展現浪漫主義的“憂鬱”，以及如何通過清晰的斷奏來體現古典主義的“均衡”。 4.3 二十世紀及當代技法的融入： 簡要介紹如何將現代作麯傢（如羅德裏戈、布裏姆）作品中引入的特定技法，如大幅度的揉弦（Vibrato）變化、指闆上的滑奏（Glissando）等，有機地融入到傳統的演奏範式中，實現個人風格的創新。 第五章：舞颱的心理學與演奏者的自我調適 成功的演奏不僅依賴於指尖的技藝，更依賴於強大的心理素質。 5.1 剋服“颱前僵硬”：將練習室融入舞颱： 提供一套基於生理反饋的“心流”訓練方法，幫助演奏者在聚光燈下保持演奏時的自然放鬆狀態。 5.2 對“失誤”的辯證處理： 探討在演奏中遭遇技術性失誤時的即時修正策略，強調修復動作的隱蔽性與迴歸音樂主綫的速度。 5.3 樂器與環境的互動： 針對不同類型的演齣環境（音樂廳、小型沙龍、錄音棚），分析如何根據環境聲學特性，微調指甲的力度與撥弦位置，以達到最佳的聲音投射效果。 結語： 《弦音的秘密》旨在成為每一位進階古典吉他演奏者書架上不可或缺的參考書。它提供的是一把鑰匙，而非現成的答案，引導學習者深入挖掘古典吉他作為一種精妙樂器的全部潛能，最終形成自己獨到且成熟的演奏風格。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對傳統樂理不太敏感的人，很多時候看到密密麻麻的五綫譜就頭疼。但是，這本【律動樂器】的講解方式簡直是為我這種“樂理小白”量身定製的。它沒有一上來就拋齣一大堆晦澀難懂的術語，而是采用瞭一種非常直觀的方式來展示樂理概念。比如，它用圖形化的方式來解釋節奏的組閤，甚至把音符比作不同大小的積木塊，這讓我一下子就明白瞭它們之間的內在聯係。我尤其喜歡它在介紹和弦轉換時所用的“路徑規劃”的比喻，讓我明白瞭手指應該如何“順滑”地移動，而不是僵硬地“跳躍”。這種將抽象概念具體化、形象化的處理，極大地降低瞭我的學習門檻。我已經好久沒有體驗過這種“豁然開朗”的感覺瞭，感覺自己終於找到瞭進入音樂世界的“密碼本”。對於那些和我一樣，被傳統教學方法勸退的音樂愛好者來說，這本書無疑是一盞指路明燈，讓學琴不再是一件苦差事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭！我是在書店裏偶然翻到的，立刻就被那活潑明快的色彩和充滿動感的插圖吸引住瞭。我本來對鋼琴學習有點畏難情緒，覺得枯燥乏味，但這本書給我的第一印象完全顛覆瞭我的想法。它不像那些傳統教材那樣嚴肅刻闆，反而透露著一股輕鬆愉快的氛圍。尤其是它把一些復雜的技巧融入到有趣的遊戲和故事裏，讓人感覺好像不是在“學”鋼琴，而是在“玩”音樂。我試著跟著書裏的一些小練習彈瞭幾個音符，那種感覺真的很奇妙，手指仿佛被喚醒瞭，跟著節奏跳躍起來。我特彆欣賞作者將枯燥的練習融入到生活化的場景中，比如模仿小動物的叫聲來練習斷奏，或者用“賽跑”的比喻來理解不同速度的樂句處理。這本書的編排邏輯也很清晰，從基礎的指法練習到稍微復雜的和弦轉換，每一步都走得紮實又有趣，完全不會讓人有“這太難瞭”的挫敗感。我感覺自己已經迫不及待想把所有這些“遊戲”都試一遍瞭！

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量來看，這本書的製作水平非常高，體現瞭上海音樂齣版社的專業水準。紙張的厚度和光潔度都非常適閤長時間閱讀和練習，油墨的色彩鮮艷而不刺眼，即便是那些復雜的指法圖示和樂譜示例，也清晰得無可挑剔。要知道，在練習過程中，細節的清晰度對避免錯誤動作至關重要。我以前用的某些教材，印刷模糊，有些圖例甚至因為縮印而看不清手指的指嚮，非常影響練習效率。這本書在這方麵做得極其到位，看得齣齣版方在細節處理上的用心。而且，它的開本設計也考慮到瞭實用性，放在鋼琴譜架上不會顯得過於笨重，方便翻頁和定位。這不僅僅是一本學習資料，更像是一件精心製作的藝術品，讓人愛不釋手，更願意經常翻閱。

評分☆☆☆☆☆

我購買過市麵上不少號稱“趣味”的鋼琴教程，但大多隻是在封麵和插圖上做做樣子，內容本身還是老一套的機械重復。然而，這本書的“趣味性”是深入到骨子裏的，它真的在教你如何用更有效率、更富創造力的方式去解決技術難題。我以前在練習琶音時總是感覺手指打不開，聽起來很“生硬”，但書中介紹的那幾種“動態練習法”，簡直是醍醐灌頂！它強調的不是機械的力量，而是手指的放鬆和連貫性，通過模擬不同的運動軌跡來訓練肌肉記憶。我按照書中的建議，對著鏡子調整瞭我的手型和觸鍵角度，僅僅幾天的練習，我就明顯感覺到我的音色變得更加圓潤和富有彈性瞭。這種注重“體驗”和“感受”的教學理念，讓我真正體會到瞭鋼琴演奏的藝術性，而不僅僅是把琴鍵按下去而已。這絕對不是一本隻能停留在入門階段的書，它對中級水平的學習者同樣具有極高的指導價值。

評分☆☆☆☆☆

我最大的感受是，這本書徹底打破瞭我對“技巧”的刻闆印象。技巧不應該是為瞭炫技而存在的，而是為瞭更好地錶達音樂情感的工具。這本書在教授具體技巧的同時，非常注重音樂性、錶現力的培養。例如，在講解力度控製時，它會引導你去思考“你想要這段鏇律錶達什麼樣的情緒？”是溫柔的傾訴，還是激昂的呐喊？然後，再反過來教你如何通過觸鍵的輕重緩急來實現這種情感。這種“情感先行，技巧服務”的教學思路，讓我對鋼琴演奏有瞭更深層次的理解。我不再隻是機械地敲擊琴鍵，而是開始嘗試用我的手指“說話”。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它給予的不僅僅是一套練習方法，更是一種探索音樂世界的新視角和新思維方式，這比任何一套固定的練習麯譜都要寶貴得多。