【律动乐器】趣味钢琴技巧 正版 趣味游戏 钢琴技巧进阶教程 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312652

商品编码：29867400791

丛书名： 钢琴技巧进阶教程

开本：16开

商品属性 [ 作者 ] : 龙颖 [ 出版社 ] : 上海音乐出版社 [ 出版地 ] : 中国 [ 图书编码/ISBN ] : 9787552312652 [ 开本 ] : 8开 [ 装帧 ] : 平装 [市场价格]：￥58.0元 [本店售价]：￥46.4元

 

 

游戏1上山（线到线）
游戏2下山（线到线）
游戏3上山（间到间）
游戏4下山（间到间）
游戏5跷跷板
游戏6手拉手（白键）
游戏7手拉手（黑键）
游戏8小鸡啄米
游戏9下雨了（左手）
游戏10下雨了（右手）
游戏11袋鼠妈妈
游戏12毛毛虫
游戏13巨人
游戏14风车转呀转（C六调）
游戏15风车转呀转（G六调）
游戏16火车来啦
游戏17捉迷藏
游戏18吹泡泡
游戏19吹气球
游戏20八爪鱼
游戏21立交桥
游戏22啄木鸟医生
游戏23小队长（一）
游戏24小队长（二）
游戏25小队长（三）
游戏26晴天与阴天
游戏27大大F与小小p
游戏28跟屁虫
游戏29小红鸟找妈妈
游戏30形状游戏
音名与唱名
力度标记
速度标记
常用音乐表演术语
涂色本

 

弦音的秘密：古典吉他演奏艺术探微 一部深度探索古典吉他演奏技巧与音乐哲学的权威指南 内容概述： 本书《弦音的秘密：古典吉他演奏艺术探微》并非一本基础入门教程，而是为已具备一定吉他演奏基础，并渴望在技巧、音乐理解和舞台表现力上实现质的飞跃的进阶学习者量身打造的深度解析手册。本书聚焦于古典吉他这一独特乐器在巴洛克、古典主义、浪漫主义乃至现代音乐语境下的演奏挑战与艺术表达的精微之处。全书结构严谨，内容涵盖了从精细化的触弦控制到复杂复调结构的解析，再到对不同历史时期风格的准确把握，旨在引导读者构建一个全面、系统且富有深度的古典吉他演奏知识体系。 第一章：触弦的物理学与美学：超越“按”与“拨” 本章深入剖析古典吉他演奏中“右手技巧”的物理基础与美学实现。我们摒弃了传统教程中对“靠弦”与“不靠弦”的简单二元划分，转而探讨指甲与尼龙弦相互作用的动态过程。 1.1 指甲的形态学与音色塑造： 详细分析不同长度、角度、厚度（或形状）的指甲对音色圆润度、穿透力及动态范围的影响。通过光学显微镜下指甲与弦的接触剖面图，结合声学分析，阐述如何通过微调指甲角度实现从“温暖如歌”（Cantabile）到“清晰如刻”（Marcato）的音色转换。 1.2 拨弦的动能传导与张力控制： 重点解析拨弦时手指运动轨迹与手臂、手腕协同作用的力学关系。引入“惯性释放”概念，指导演奏者如何有效利用手指的自然回弹，减少不必要的肌肉紧张，从而在保证力度（Forte）的同时，维持音色的清晰度与连贯性。 1.3 左手的空间管理与和声定位： 探讨左手按弦时，手指触弦点（离品丝的精确距离）对音高稳定性和泛音产生的影响。重点解析多指按弦时，如何通过手指关节的微调，解决和弦声部间的音量平衡问题，确保低音的稳固与高音的清晰透亮。 第二章：复调织体的构建与声部层次的立体化处理 古典吉他独奏常被誉为“一个人能演奏的管弦乐队”。本章致力于揭示如何通过技巧的精确控制，在单乐器上实现多声部的清晰分离与有机融合。 2.1 巴赫的室内乐思维在吉他上的转化： 以巴赫的《赋格》（Fugue）或对位作品为例，剖析如何通过“声部优先法”来区分旋律线。这不仅仅是音量上的强弱对比，更是指尖触感的细微差异——例如，用更靠内的角度触弦来强调低音线条的“重量感”。 2.2 “和声框架”的稳定与旋律的流动： 探讨在演奏浪漫主义时期如塔雷加作品时，如何通过持续的低音或和弦保持（Pedal Point）来构建稳定的和声背景，同时让主旋律在之上自由呼吸、富有歌唱性。这要求对换把时机的精准计算，避免因技术动作带来的节奏中断。 2.3 音色调性的色彩斑斓： 系统介绍“空弦”、“泛音”、“斯拉普”（Slap）等特殊技巧，并讨论其在特定音乐语境中的功能性。强调音色不是单一的，而是由多个色彩层叠加而成的，例如，如何在同一和弦内，用“靠近琴码”的拨法获得清脆的装饰音，而用“靠近指板”的拨法演奏温暖的持续音。 第三章：速度、节奏与时空感：从节拍器到音乐呼吸 本章旨在超越机械的节拍训练，探讨节奏的弹性与音乐的呼吸感之间的辩证关系。 3.1 非均质速度的掌控： 针对演奏中常见的“加速”与“减速”（Accelerando/Rallentando）进行科学分析。提出“心理节拍器”的概念，即演奏者内心对速度变化的预判与控制，而非仅仅依赖外部节拍器的反馈。 3.2 切分音与重音的“欺骗性”： 深入分析波莱罗（Bolero）节奏型或复杂的切分音结构。指导读者如何通过对非重音拍的力度轻微抑制，反而突显出被强调的切分音，从而营造出更具张力的节奏驱动力。 3.3 “留白”的艺术——静默的力量： 强调乐曲中的休止符并非“无声”，而是音乐结构的一部分。分析不同时期的休止符在表现力上的差异，例如，浪漫主义作品中长休止符对情感积累的重要性。 第四章：历史风格的演奏实践：从“模仿”到“诠释” 古典吉他的曲目跨越数百年，准确的风格把握是演奏艺术的灵魂。 4.1 巴洛克时期的演奏规范与自由度： 探讨巴洛克音乐中对装饰音的即兴处理原则、连奏（Legato）与非连奏（Non-legato）的界限。重点解析“上行音阶的轻快感”与“下行音阶的沉稳感”在早期音乐中的体现。 4.2 古典主义与浪漫主义的情感光谱： 对比分析索尔、卡路里与普亚佐拉等作曲家作品中的情感表达差异。例如，如何通过更长的音符延迟来展现浪漫主义的“忧郁”，以及如何通过清晰的断奏来体现古典主义的“均衡”。 4.3 二十世纪及当代技法的融入： 简要介绍如何将现代作曲家（如罗德里戈、布里姆）作品中引入的特定技法，如大幅度的揉弦（Vibrato）变化、指板上的滑奏（Glissando）等，有机地融入到传统的演奏范式中，实现个人风格的创新。 第五章：舞台的心理学与演奏者的自我调适 成功的演奏不仅依赖于指尖的技艺，更依赖于强大的心理素质。 5.1 克服“台前僵硬”：将练习室融入舞台： 提供一套基于生理反馈的“心流”训练方法，帮助演奏者在聚光灯下保持演奏时的自然放松状态。 5.2 对“失误”的辩证处理： 探讨在演奏中遭遇技术性失误时的即时修正策略，强调修复动作的隐蔽性与回归音乐主线的速度。 5.3 乐器与环境的互动： 针对不同类型的演出环境（音乐厅、小型沙龙、录音棚），分析如何根据环境声学特性，微调指甲的力度与拨弦位置，以达到最佳的声音投射效果。 结语： 《弦音的秘密》旨在成为每一位进阶古典吉他演奏者书架上不可或缺的参考书。它提供的是一把钥匙，而非现成的答案，引导学习者深入挖掘古典吉他作为一种精妙乐器的全部潜能，最终形成自己独到且成熟的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

我最大的感受是，这本书彻底打破了我对“技巧”的刻板印象。技巧不应该是为了炫技而存在的，而是为了更好地表达音乐情感的工具。这本书在教授具体技巧的同时，非常注重音乐性、表现力的培养。例如，在讲解力度控制时，它会引导你去思考“你想要这段旋律表达什么样的情绪？”是温柔的倾诉，还是激昂的呐喊？然后，再反过来教你如何通过触键的轻重缓急来实现这种情感。这种“情感先行，技巧服务”的教学思路，让我对钢琴演奏有了更深层次的理解。我不再只是机械地敲击琴键，而是开始尝试用我的手指“说话”。这本书真正做到了“授人以渔”，它给予的不仅仅是一套练习方法，更是一种探索音乐世界的新视角和新思维方式，这比任何一套固定的练习曲谱都要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了！我是在书店里偶然翻到的，立刻就被那活泼明快的色彩和充满动感的插图吸引住了。我本来对钢琴学习有点畏难情绪，觉得枯燥乏味，但这本书给我的第一印象完全颠覆了我的想法。它不像那些传统教材那样严肃刻板，反而透露着一股轻松愉快的氛围。尤其是它把一些复杂的技巧融入到有趣的游戏和故事里，让人感觉好像不是在“学”钢琴，而是在“玩”音乐。我试着跟着书里的一些小练习弹了几个音符，那种感觉真的很奇妙，手指仿佛被唤醒了，跟着节奏跳跃起来。我特别欣赏作者将枯燥的练习融入到生活化的场景中，比如模仿小动物的叫声来练习断奏，或者用“赛跑”的比喻来理解不同速度的乐句处理。这本书的编排逻辑也很清晰，从基础的指法练习到稍微复杂的和弦转换，每一步都走得扎实又有趣，完全不会让人有“这太难了”的挫败感。我感觉自己已经迫不及待想把所有这些“游戏”都试一遍了！

评分☆☆☆☆☆

我购买过市面上不少号称“趣味”的钢琴教程，但大多只是在封面和插图上做做样子，内容本身还是老一套的机械重复。然而，这本书的“趣味性”是深入到骨子里的，它真的在教你如何用更有效率、更富创造力的方式去解决技术难题。我以前在练习琶音时总是感觉手指打不开，听起来很“生硬”，但书中介绍的那几种“动态练习法”，简直是醍醐灌顶！它强调的不是机械的力量，而是手指的放松和连贯性，通过模拟不同的运动轨迹来训练肌肉记忆。我按照书中的建议，对着镜子调整了我的手型和触键角度，仅仅几天的练习，我就明显感觉到我的音色变得更加圆润和富有弹性了。这种注重“体验”和“感受”的教学理念，让我真正体会到了钢琴演奏的艺术性，而不仅仅是把琴键按下去而已。这绝对不是一本只能停留在入门阶段的书，它对中级水平的学习者同样具有极高的指导价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统乐理不太敏感的人，很多时候看到密密麻麻的五线谱就头疼。但是，这本【律动乐器】的讲解方式简直是为我这种“乐理小白”量身定制的。它没有一上来就抛出一大堆晦涩难懂的术语，而是采用了一种非常直观的方式来展示乐理概念。比如，它用图形化的方式来解释节奏的组合，甚至把音符比作不同大小的积木块，这让我一下子就明白了它们之间的内在联系。我尤其喜欢它在介绍和弦转换时所用的“路径规划”的比喻，让我明白了手指应该如何“顺滑”地移动，而不是僵硬地“跳跃”。这种将抽象概念具体化、形象化的处理，极大地降低了我的学习门槛。我已经好久没有体验过这种“豁然开朗”的感觉了，感觉自己终于找到了进入音乐世界的“密码本”。对于那些和我一样，被传统教学方法劝退的音乐爱好者来说，这本书无疑是一盏指路明灯，让学琴不再是一件苦差事。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本书的制作水平非常高，体现了上海音乐出版社的专业水准。纸张的厚度和光洁度都非常适合长时间阅读和练习，油墨的色彩鲜艳而不刺眼，即便是那些复杂的指法图示和乐谱示例，也清晰得无可挑剔。要知道，在练习过程中，细节的清晰度对避免错误动作至关重要。我以前用的某些教材，印刷模糊，有些图例甚至因为缩印而看不清手指的指向，非常影响练习效率。这本书在这方面做得极其到位，看得出出版方在细节处理上的用心。而且，它的开本设计也考虑到了实用性，放在钢琴谱架上不会显得过于笨重，方便翻页和定位。这不仅仅是一本学习资料，更像是一件精心制作的艺术品，让人爱不释手，更愿意经常翻阅。