高级钢琴音阶 和弦 琶音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805534329

商品编码：29867431962

丛书名： 高级钢琴音阶 和弦 琶音

开本：16开

出版时间：2002-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录

前言

音阶、琶音的准备练习

C大调与c小调音阶、和弦、琶音

G大调与g小调音阶、和弦、琶音

D大调与d小调音阶、和弦、琶音

A大调与a小调音阶、和弦、琶音

E大调与e小调音阶、和弦、琶音

B大调与b小调音阶、和弦、琶音

升F大调与升f小调音阶、和弦、琶音

升D大调与升c（降d）小调音阶、和弦、琶音

升A大调与升g（降a）小调音阶、和弦、琶音

升E大调与升d（降e）小调音阶、和弦、琶音

升B大调与升d小调音阶、和弦、琶音

F大调与f小调音阶、和弦、琶音

半音音阶

全音音阶

 

 

 

 

 

内容简介

      钢琴二十四大小调阶、和弦、琶音的指法繁多，为了使学生能更容易掌握各调的指法（传统弹奏的指法），《高级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》采用同名大小调来编排。同名大小调的指法基本相同，属七和弦及导七和弦也相同。

      各个调的记谱只写了两个八度，学生可根据需要，按谱上的指法延伸弹三或四个八度。

乐谱所有练习只写了右手部分，左手应降低八度弹奏。乐谱上方是右手指法，下方是左手指法。

主权发参书目：《钢琴技巧练习》（［法］玛格丽特·朗）、《钢琴技术合理原则》（［法］柯托）、《音阶、琶音、和弦一览表》（［俄］兰辛）。

 

 

 

 

 

现代音乐理论与实践：从基础到进阶的全面指南 作者： [请在此处填写作者姓名，例如：张宏伟/王芳] 出版社： [请在此处填写出版社名称，例如：和声艺术出版社] 出版日期： [请在此处填写出版日期，例如：2024年5月] --- 内容简介：深入探索音乐的结构与表达 本书《现代音乐理论与实践：从基础到进阶的全面指南》旨在为所有对西方音乐体系有浓厚兴趣的学习者、演奏者、作曲家和音乐教育工作者提供一套系统、深入且具有高度实践性的理论知识与应用方法。本书摒弃了传统教材中生硬的术语堆砌，采用循序渐进的教学法，将抽象的音乐概念与实际的听觉体验及演奏实践紧密结合，帮助读者建立一个扎实、完整的音乐认知框架。 全书内容涵盖了从音乐的基石——音高、节奏和节拍的精确理解，到复杂和声的分析与构建，再到二十世纪及当代音乐风格的探索，力求覆盖音乐学习者在不同阶段可能遇到的所有核心问题。 --- 第一部分：音乐的基石与语汇的构建 (Foundations and Vocabulary) 本部分着重于为读者打下坚不可摧的音乐“语法”基础，确保对音乐的基本元素有精确的把握。 第一章：音高、记谱与听觉训练的初探 本章详细解析了十二平均律的科学基础，并探讨了不同记谱法（如五线谱、简谱、六线谱）之间的转换逻辑。重点在于建立绝对音高感与相对音高感的协调发展。我们不仅教授如何阅读音符，更强调如何“听到”音符之间的关系。内容包括： 音程的精确辨识与构建： 从最基础的二度到复杂的复合音程，分析其在不同调式中的色彩差异。 节拍与节奏的结构分析： 深入解析拍号的内在逻辑，区分复拍子与复合拍子的演奏区别，并引入对“自由节奏”和“非传统节拍”的初步概念。 基础听觉训练（Ear Training）： 提供了一套结合听觉记忆和即时反应的练习体系，目标是让读者能够听辨并默写出简单的旋律片段和基础和弦。 第二章：调式与调性的深度解析 调性是西方音乐的灵魂。本章超越了传统大小调的范畴，全面展示了调性的多维度特性。 大小调的精细化处理： 分析大小调内部的“张力点”（如导音的强烈倾向性）以及如何利用和声小调、旋律小调进行情感表达的微调。 自然音阶与调式（Modes）： 详细介绍了古希腊调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等）的音高结构，并着重分析它们在爵士乐、电影配乐及世界音乐中的具体应用，展示每种调式所特有的“味道”。 转调技巧与调性连接： 探讨了功能和声框架下最常用的转调方法，如共同音转调、关系大小调转调，以及更具创造性的半音阶转调。 --- 第二部分：和声学的系统建构与分析 (Systematic Harmony) 这是全书的核心部分，致力于构建读者对“和声”这一音乐织体的深刻理解。 第三章：三和弦与七和弦的丰富世界 本章是理解和声色彩变化的关键。我们详尽阐述了三和弦（大、小、增、减）的构成原理及其功能（主、属、下属）。 七和弦的深入剖析： 不仅限于属七和弦（Dominant Seventh），还涵盖了大小七、小七、减七以及半减七（半减七和弦是本书的重点之一，其在功能和声中的独特地位和应用将被详述）的结构、功能和解决方式。 转位和弦的实践意义： 分析转位和弦如何改变低音线条，从而影响整体的音乐流畅度和重力感。 第四章：功能和声的扩展与深化 功能和声是古典音乐和许多现代流行音乐的骨架。本章将复杂的功能和声系统化。 二级和弦（Supertonic Chords）的应用： 详细探讨了 ii 级和弦（特别是 ii° 和 ii7）在导向属和弦过程中的重要作用，以及其在不同调性中的色彩变化。 副属和弦（Secondary Dominants）： 深入讲解如何利用短暂“借用”其他调性的属和弦来丰富和声色彩，并提供了一套快速识别和应用副属和弦的流程图。 和声的终止与连接： 比较完全终止、不完全终止、伪终止和欺骗终止的听觉效果和情感暗示，并分析如何通过和声连接创造出连贯的乐段。 第五章：扩展音级与非功能和声的初识 为了应对更复杂的音乐语境，本章引入了超越基础三、七和弦的元素。 挂留和弦（Suspensions）与经过和弦： 探讨这些延迟解决的音响如何制造出持续的紧张感，并分析其在巴赫复调音乐中的标准用法。 九、十一、十三和弦的色彩运用： 这些扩展音级是增加和声“密度”的关键。本书将重点介绍九和弦（如大九、小九）在浪漫主义和印象派音乐中的审美价值。 导和弦（Borrowed Chords）与模态和声： 介绍如何从平行调式中借用和弦，实现调性之间的瞬间切换，以及如何使用调式功能（如 IV 级在多利亚调式中的替代应用）来塑造独特的和声背景。 --- 第三部分：音乐的织体与风格的应用 (Texture and Stylistic Application) 本部分将理论知识转化为实际的音乐构建能力，侧重于织体的处理和不同风格的内化。 第六章：复调织体与对位法的基本原则 复调音乐是音乐逻辑的极致体现。本章将聚焦于如何独立处理多声部线条。 对位法的基本规则： 介绍严格对位法（如两声对位）中关于音程的选择、声部进行（平行、斜行、反向进行）的要求，强调声部间的独立性和和谐性。 模仿与卡农的结构： 解析如何运用模仿技法（Imitation）构建音乐的连续性和统一性，并以巴赫的简单卡农为例进行解构。 织体与清晰度的平衡： 探讨在四部和声中，如何通过改变声部的高低位置和密度来优化音乐的层次感。 第七章：节奏的复杂性与当代音乐的律动 超越基本的四四拍，本章探索节奏如何成为表达情感和推动音乐前进的主要力量。 复节奏（Polyrhythms）的理解： 深入分析二对三、三对四等复节奏的听觉原理，并提供实用的练习方法，以达到在演奏中“同时感知”不同节奏组的能力。 复合节拍的演奏弹性： 分析 5/4、7/8 等非对称节拍的内部划分方式，这对于现代古典和爵士乐的演奏至关重要。 律动的“摇摆”（Swing）与“切分”（Syncopation）： 详细区分不同音乐风格中“摇摆”的程度（从古典到新奥尔良爵士的演变），并讲解切分音在制造律动上的策略性应用。 --- 附录：作曲与分析工具箱 本附录提供了读者在实际操作中即时可以查阅和应用的工具集： 1. 常用和弦图表： 包含各种复杂和弦（如九、十一、十三和弦）的标准指法和构成音。 2. 调性与调式关系速查表： 清晰列出所有大小调的升降记号、关系大小调、平行调式及其对应调式音阶。 3. 音乐分析范例解析： 选取了不同时期（如古典主义、浪漫主义）的短小乐曲片段，展示如何运用本书所学的方法进行结构、和声与织体的分析。 总结： 《现代音乐理论与实践》不仅仅是一本关于“是什么”的书籍，更是一本关于“如何做”的实践手册。它致力于培养读者不仅能理解音乐的结构，更能用音乐的语言进行清晰、富有创意地表达的能力。通过对和声的深入探索、对复调织体的精确把握以及对现代节奏的掌握，读者将能够更自信地面对任何复杂的音乐挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我一种久经考验的古典美感，纸张的质地非常适合长时间阅读和练习，即使在灯光下看久了，眼睛也不会感到明显的疲劳。更重要的是，我关注到这本书的字体选择和排版布局非常专业，五线谱的清晰度极高，即便是那些需要同时看多声部、涉及复杂指法标记的小节，也做得井井有条，没有丝毫的拥挤感。我希望作者在讲解和弦进行时，不仅仅是给出和弦的构成音，而是能深入探讨它们在不同音乐时期（比如巴洛克、浪漫主义或爵士乐）中的功能性和色彩变化。例如，当讲解到七和弦的分解时，我希望看到如何运用触键力度和踏板的微妙结合，来制造出那种“歌唱性”的线条，而不是生硬地将和弦拆开。如果书中能穿插一些历史上的钢琴大师们是如何练习这些基础技巧的轶事或笔记片段，那就更具感染力了，那会让学习过程变得不再是单纯的技术堆砌，而是一场与伟大先辈的跨时空对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价虽然略高于市面上其他同类教材，但当我仔细查看其内容深度后，我认为物超所值。它给人的感觉是，这是一本经过数十年教学经验沉淀下来的心血之作，而非临时拼凑的练习手册。我特别欣赏它在高级技巧部分对“复调清晰度”的强调。在演奏巴赫或更晚期复调作品时，如何让每一个声部都拥有独立的生命力，同时又不至于让整体声音变得混浊不堪，是需要极高控制力的。我期待书中能详细讲解如何通过控制单个手指的触键深度和持续时间来实现不同声部的音量平衡，这是一种极其精微的控制艺术。如果作者能针对性地给出一些“不平衡练习”，比如要求只弹奏某个特定声部的音符，来训练独立性，这对于我突破当前的演奏瓶颈将是决定性的帮助。总而言之，这本书给人一种沉稳、严谨且富有探索精神的氛围，它不是教你如何弹奏，而是教你如何思考钢琴演奏的技术本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是匠心独运，那种深沉的墨绿色调配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球，一看就知道这不是那种泛泛而谈的入门读物，而是真正为有一定基础的音乐爱好者准备的“干货”。我刚把它捧在手里的时候，那种厚重感就让我对接下来的学习充满了期待。尤其是书名那一排小小的、几乎是暗纹印刷的副标题，更是精准地击中了我的需求——我一直在寻找一本能系统梳理从基础到高级阶段的指法和乐理知识的权威教材。我特别欣赏作者在序言中对“技术为艺术服务”这一理念的坚持，这让我觉得作者不仅仅是一个技巧的传授者，更是一位富有哲学思考的音乐教育家。我希望这本书里能有非常详尽的图解，不仅仅是音符的标记，更要配上不同手型在键盘上的细微动态说明，比如触键的角度、手指的支撑力，甚至连手臂的放松和重量传导的细节都能通过高质量的插图清晰展现出来。如果能加入一些针对特定风格（比如肖邦练习曲或德彪西的复调和弦）的预备练习，那就更完美了，那将是对现有传统练习曲目的有力补充和升华，让枯燥的指法训练也充满了音乐的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些动辄宣称“一周精通某项技巧”的书籍一向是抱持怀疑态度的，但翻开这本书的目录后，我的疑虑顿时消散了不少。它的结构划分极其严谨，不像有些教材那样把所有内容一股脑地堆砌在一起，而是清晰地按照“基础音阶的指法优化”、“常用调式音阶的跨越技巧”、“大小调和弦的转位与连贯性”、“不规则和弦的即兴构建”等模块进行了细致的划分。我尤其关注到了其中关于“琶音的非对称性练习”那一章节的描述，这正是我目前在演奏李斯特练习曲时遇到的瓶颈——仅仅是机械地快速跑动还不够，需要对重音和律动感有更深层次的控制。我非常期待书中能提供一套详尽的练习方案，比如如何用节拍器从极慢速开始，逐步增加速度，并且在每一个速度节点上，都明确指出需要关注的音响效果和手指的肌肉记忆点。如果能配上一个二维码，链接到作者本人录制的示范音频，那就太棒了，这样我可以随时对比自己的弹奏，纠正那些细微的节奏偏差和声音的不均匀，真正实现“耳听为实”的自我矫正。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最先被吸引的是它对“技术难题的解构分析”部分的详细论述。很多教材只是简单地给出“正确”的指法，然后就结束了，但这本书似乎更进一步，它尝试去解释“为什么”这个指法是最好的，它如何适应键盘的物理结构，以及在不同人的手型差异下如何进行微调。我正在为一场重要的演奏会做准备，曲目中包含大量需要快速切换和弦把位，同时还要保持旋律连贯性的段落，这对我来说是巨大的挑战。我迫切地希望书中能提供一套专门针对“快速换把位时的‘空中’技巧”，比如如何利用手腕的微小摆动来节省手指抬起的无效距离，以及如何通过对下一个和弦的预判来提前准备手指的姿态。如果作者能提供一些不同难度等级的练习曲选段作为示例，并对这些选段进行详细的指法批注，我会感到这本书的实用价值达到了顶峰。这种由浅入深的、带着明确目的性的技术指导，远比单纯罗列音阶和弦要来得珍贵。