普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集(上下册)教材 钢琴教程 钢琴曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美伯瑞斯伯曼 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807516842

商品编码：29867431966

丛书名： 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集(上下册)

出版时间：2011-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

目录

编者序

From the Editor

上册

Volume One

F小调第-钢琴奏鸣曲，op.1

Sonata 1 in F Minor，op.1

D小调第二钢琴奏鸣曲，op.14

Sonata 2 in D Minor，op.14

A小调第三钢琴奏鸣曲，op.28（来自早期的笔记本）

Sonata 3 in A Minor，op.28（from old notebooks）

C小调第四钢琴奏鸣曲，op.29（来自早期的笔记本）

Sonata 4 in C Minor，op.29（from old notebooks）

C大调第五钢琴奏鸣曲，op.1 35（第二版）

Sonata 5 in C Major，op.1 35（second version）

C大调第五钢琴奏鸣曲，op.38（初版）

Sonata 5 in C Major，op.38（original version）

下册

Volume Two

A大调第六钢琴奏鸣曲，op.82

Sonata 6 in A Major，op.82

降B大调第七钢琴奏鸣曲，op.83

Sonata 7 in B flat Major，op.83

降B大调第八钢琴奏鸣曲，op.84

Sonata 8 in B flat Major，op.84

C大调第九钢琴奏鸣曲，op.103

Sonata 9 in C Major，op.103

 

 

编辑推荐

本书由普罗科菲耶夫钢琴作品的演绎者，钢琴家伯瑞斯·贝尔曼重新校订并注释，并且补上了缺失的作品，让这本普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲以崭新的面貌公之于世，是名副其实的版本之一。

 

好的，这是一本关于肖邦钢琴作品的深度解析与演奏指南的图书简介，旨在为钢琴学习者和演奏家提供系统而精湛的指导。 --- 书名：浪漫主义的至高殿堂：弗雷德里克·肖邦钢琴作品的深度解析与演奏实践 作者：[此处可填入一位或数位著名钢琴教育家/演奏家的名字] 出版社：[此处可填入一家权威音乐出版社的名称] 开本与装帧：精装，16开，双色印刷，附赠高清演奏示范音频链接 页数：约 850 页（上下册） 内容概要： 本书是献给弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）宏伟钢琴遗产的一部全面而深入的研究和实践指南。它并非简单的乐谱汇编，而是一部融合了深刻音乐学见解、历史背景剖析、演奏技巧精炼以及细腻艺术阐释的综合性教材。本书旨在带领读者超越音符的表面，直抵肖邦音乐的灵魂深处，掌握其作品在技术、情感和风格上的精髓。 第一部分：肖邦的时代与精神——历史语境与创作背景 本部分将读者带回19世纪上半叶的欧洲，详细考察了肖邦所处的浪漫主义早期氛围。我们将探讨波兰民族精神如何深刻地影响了他的创作，特别是马祖卡和波兰舞曲中蕴含的爱国情怀与乡愁。通过对肖邦的生平、他与巴黎沙龙文化的交织、他对贝多芬的敬仰以及与乔治·桑的关系的详尽叙述，读者将理解作品诞生时的心境与外部环境的相互作用。 肖邦的钢琴观： 分析肖邦对钢琴这一乐器的独特理解，以及他如何将其塑造成“能歌唱的乐器”。 对早期大师的继承与超越： 比较肖邦与巴赫、莫扎特、贝多芬在对位法、曲式结构上的继承关系，重点阐释肖邦如何通过细腻的和声语言实现突破。 手稿与版本研究： 深入对比各主要版本（如卡尔克布伦版、伊玛版、马捷尔版）之间的细微差异，指导演奏者如何基于历史版本进行审慎的选择和诠释。 第二部分：结构与和声的奥秘——技术解构与分析 本卷是本书的技术核心，针对肖邦的全部主要体裁作品进行了系统性的剖析，包括21首奏鸣曲、27首练习曲、19首夜曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、24首前奏曲、圆舞曲、玛祖卡、波兰舞曲以及各种即兴曲和变奏曲。 练习曲（Études）： 不再将练习曲视为单纯的指法训练，而是将其提升到高度成熟的艺术作品层面。针对Op. 10和Op. 25中每一首作品，本书详细分析了其核心技术难点（如跨度、双指交替、快速琶音、八度连奏等），并提出了符合肖邦美学标准的演奏方法，强调技术为表达服务的原则。例如，在分析“革命”练习曲时，将侧重于左手快速八度与右手旋律线的张力平衡。 前奏曲（Préludes）： 将这24部微型杰作视为一部情绪与调性色彩的巡礼。解析每一首曲子在短小篇幅内如何通过独特的和声进行和织体变化，构建起完整的情感世界。 叙事曲与谐谑曲（Ballades & Scherzi）： 深入探讨它们在结构上的史诗性，分析如何通过对比性的材料、精妙的段落过渡来推动叙事张力。重点剖析叙事曲中“说故事”的内在逻辑和戏剧性高潮的构建。 夜曲（Nocturnes）： 侧重于歌唱性（Cantabile）的实现。讨论踏板的运用艺术，如何通过微妙的力度变化和音色控制，模仿人声呼吸与乐句的连贯性。 第三部分：演奏实践的精进——触键、音色与踏板的哲学 此部分是理论与实践的桥梁，专门针对钢琴演奏家在演绎肖邦音乐时常遇到的实际问题提供解决方案。 触键的精微控制： 区分肖邦作品中对“明亮的音色”（如波兰舞曲）与“温暖的音色”（如部分夜曲）的要求。指导读者如何通过指尖的重量、下键的速度和接触面来调控声音的颗粒感与穿透力。 踏板艺术的重建： 强调肖邦时代踏板技术与现代钢琴的适应性问题。提供一套基于乐曲结构和和声进行变化的高级踏板处理法，避免“浑浊”，确保低音的饱满与高音的清晰，特别是对“延音踏板”（Sustain Pedal）的“呼吸式”应用。 速度与速度感（Tempo and Agogics）： 探讨肖邦记谱中“Rubato”的真正含义——不是简单的自由加速减速，而是基于旋律线和和声紧张度的有机流动。指导演奏者如何实现“内心的节奏”与“外在的节奏”的和谐统一。 装饰音的演奏规范： 针对颤音（Trill）、回音（Appoggiatura）和回旋音（Mordent）的演奏，结合历史演奏传统，提供清晰的指法和节奏处理建议。 第四部分：大型作品的专题研习 本书以两部结构宏伟的奏鸣曲作为专题重点，进行手把手的深度指导： 降B小调第一钢琴奏鸣曲 Op. 35： 详细分析第一乐章的呈示部扩展与再现部的处理，尤其关注葬礼进行曲（第二乐章）的庄严与悲怆的平衡，以及终曲的狂暴性。 升C小调第二钢琴奏鸣曲 Op. 36： 重点剖析其结构上的不平衡性（相对于第一奏鸣曲的成熟），以及如何通过演奏技巧来统一其内在的情绪波动，特别是第三乐章的抒情性与终曲的戏剧性冲突。 本书特色： 1. 融入了大量罕见的历史演奏片段分析：引用了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）关于触键的论述，以及李斯特、汉农等对肖邦技巧的看法，构建跨越时代的演奏理念。 2. 图文并茂的指法图解：针对复杂段落，提供清晰的手型和手指分配建议，直观易懂。 3. 独家录音索引：附带链接，引导读者对比聆听不同时代（如科尔托、鲁宾斯坦、阿劳等大师）对同一乐句的不同诠释，启发个人风格的形成。 目标读者： 本教材适合所有已掌握基础演奏技巧，并希望深入探索浪漫主义钢琴文献的钢琴专业学生、音乐学院本科及研究生，以及资深钢琴演奏家和教师。阅读本书，将是一次对肖邦音乐遗产的深度朝圣之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对二十世纪的现代主义音乐一直抱有一种敬畏又恐惧的心态，尤其是勋伯格的十二音体系，感觉像是面对一堵无法逾越的数学高墙。我尝试过几本介绍无调性音乐的书，但它们大多过于学术化，充斥着复杂的矩阵和理论推导，完全不适合实际操作。但这本针对现代钢琴技巧的教程，走的是一条完全不同的、非常实用的路径。它没有一开始就抛出复杂的序列理论，而是从基础的手指独立性和非传统的音程跨度开始训练。书中设计了一系列针对“非传统和声”的练习，比如要求用特定的指尖角度去敲击不协和音程，或者如何在快速的、不规则的节奏型中保持手腕的放松，避免肌肉僵硬。它巧妙地将那些看起来“难听”的和声编织成了新的、可以掌控的音乐语言。通过练习书中那些看似怪异的音型，我发现我的手指灵活度和对节奏的敏感度都得到了极大的提升，甚至开始欣赏到那些序列音乐内在的逻辑美和张力。这本书真正做到了“手脑并用”，把晦涩的理论转化为了可操作的钢琴技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是钢琴学习者的一盏明灯！我刚开始接触巴赫的《平均律钢琴曲集》时，常常被那些复杂的复调结构绕得晕头转向，感觉自己的手指完全跟不上脑子的思考速度。市面上很多版本，要么指法标注得过于随意，要么缺乏深入的演奏分析，仅仅是把乐谱搬过来而已。但这一本，它简直是为理解和掌握巴赫的精髓而生的。首先，它的排版清晰得令人惊叹，每一个声部的走向都处理得井井有条，即便是初学者也能轻易分辨出主旋律与和声的织体关系。更绝的是，编者在关键的对位点、声部交织处，加入了非常精炼的演奏建议，不是那种空泛的“用力弹”或“柔和些”，而是具体到触键的力度对比和踏板使用的微妙之处。比如，在C大调第一首的前奏部分，如何用左手的手指重量来凸显出那种庄严而又流畅的前进感，书里提供的几种不同处理方式让我茅塞顿开。这不仅仅是练习曲，更像是一部微型的巴赫演奏法指南，让枯燥的练习变得充满了探索的乐趣和智力上的满足感，感觉自己真的在和这位音乐巨匠进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我过去试过好几本肖邦练习曲的教材，但说实话，很多都只停留在“能把音弹下来”的层面，对于如何真正弹出肖邦那种如歌的、充满呼吸感的浪漫主义精髓，简直是束手无策。这本关于肖邦练习曲的分析教材，可以说是彻底改变了我的练习方式。它不只是提供了乐谱，它深入剖析了每一首练习曲背后的技术难点和情感表达的核心。比如在著名的Op.10 No.3《离别》中，大家都知道它的旋律美，但如何保持中音区的连贯性，同时让高音区的旋律线条保持呼吸，并且不让左手的伴奏声部显得单薄或过于突兀，这本书提供了非常细致的指法调整和手腕松弛的练习方法。它不是简单地告诉你“慢练”，而是告诉你“慢练的目的是什么”，让你理解到技术服务于音乐表达的真正含义。我特别喜欢它对于踏板处理的讨论，肖邦的踏板运用极具诗意，这本书里对不同调性下的延音效果和模糊处理的度，都有着独到的见解，让我感觉自己终于抓住了那一点点难以名状的“肖邦味儿”。对于想要从“弹奏”迈向“诠释”的进阶学习者来说，这本书的价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本关于钢琴演奏心理学和舞台表现力的书籍，对我来说，简直是“救命稻草”。我技术上已经积累了不少曲目，但一到舞台上，面对观众，那些准备好的东西仿佛瞬间蒸发，手心出汗，节奏错乱，音乐变成了一堆毫无意义的噪音。这本书完全避开了技术细节，而是深入探讨了演奏者的大脑运作机制和情绪管理。它提出的“场景重构法”非常有效，要求我们在练习时不仅要思考指法，更要构建一个完整的“演出情境”，包括灯光、观众的呼吸声，甚至是自己心跳的频率。书中详细分析了“表演焦虑”的生理反应，并给出了一套系统的、科学的应对方法，比如如何利用特定的呼吸节奏来稳定心率，以及如何将对“完美演奏”的执念转化为对“此刻音乐”的投入。它强调，音乐的魅力在于它的“即时性”和“不可重复性”，而不是追求录音室般的完美。这种理念上的转变，让我对舞台的恐惧大大减轻，真正开始享受在听众面前分享音乐的过程。这本书对所有面临登台压力的音乐学习者都具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我总觉得德彪西的钢琴作品就像是雾里看花，那种印象派的色彩和模糊的边缘感，总是难以捉摸。我以前买过几本他作品的曲集，但要么是法文原版（看不懂前言和注释），要么就是翻译得生硬，完全没有抓住德彪西那种“光影”的本质。这本侧重于印象派和象征主义音乐的教材，可以说是为我们这些“非科班”出身的浪漫主义信徒打开了一扇新的窗户。它用非常形象化的语言描述了如何通过触键和声音的颗粒感来描绘水波、微风和远处的钟声。书中对“非功能性和声”的处理有着极佳的引导，比如如何处理那些游离的和弦，如何让它们在听觉上产生一种“悬浮”而不是“解决”的感觉。我尤其对其中关于“音色”的章节印象深刻，作者强调了钢琴的共鸣板和琴弦材料对最终音响的影响，鼓励我们在不同的钢琴上探索不同的音色可能性。它让我明白，弹德彪西，比弹奏结构严谨的古典作品，更需要的是对声音的想象力和想象力的物化能力，这本书恰恰是最好的催化剂。