普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴麯全集(上下冊)教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美伯瑞斯伯曼 編

圖書標籤:

• 普羅科菲耶夫
• 鋼琴奏鳴麯
• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 古典音樂
• 音樂書籍
• 鋼琴學習
• 技巧提升

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807516842

商品編碼：29867431966

叢書名： 普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴麯全集(上下冊)

齣版時間：2011-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

目錄

編者序

From the Editor

上冊

Volume One

F小調第-鋼琴奏鳴麯，op.1

Sonata 1 in F Minor，op.1

D小調第二鋼琴奏鳴麯，op.14

Sonata 2 in D Minor，op.14

A小調第三鋼琴奏鳴麯，op.28（來自早期的筆記本）

Sonata 3 in A Minor，op.28（from old notebooks）

C小調第四鋼琴奏鳴麯，op.29（來自早期的筆記本）

Sonata 4 in C Minor，op.29（from old notebooks）

C大調第五鋼琴奏鳴麯，op.1 35（第二版）

Sonata 5 in C Major，op.1 35（second version）

C大調第五鋼琴奏鳴麯，op.38（初版）

Sonata 5 in C Major，op.38（original version）

下冊

Volume Two

A大調第六鋼琴奏鳴麯，op.82

Sonata 6 in A Major，op.82

降B大調第七鋼琴奏鳴麯，op.83

Sonata 7 in B flat Major，op.83

降B大調第八鋼琴奏鳴麯，op.84

Sonata 8 in B flat Major，op.84

C大調第九鋼琴奏鳴麯，op.103

Sonata 9 in C Major，op.103

 

 

編輯推薦

本書由普羅科菲耶夫鋼琴作品的演繹者，鋼琴傢伯瑞斯·貝爾曼重新校訂並注釋，並且補上瞭缺失的作品，讓這本普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴麯以嶄新的麵貌公之於世，是名副其實的版本之一。

 

好的，這是一本關於肖邦鋼琴作品的深度解析與演奏指南的圖書簡介，旨在為鋼琴學習者和演奏傢提供係統而精湛的指導。 --- 書名：浪漫主義的至高殿堂：弗雷德裏剋·肖邦鋼琴作品的深度解析與演奏實踐 作者：[此處可填入一位或數位著名鋼琴教育傢/演奏傢的名字] 齣版社：[此處可填入一傢權威音樂齣版社的名稱] 開本與裝幀：精裝，16開，雙色印刷，附贈高清演奏示範音頻鏈接 頁數：約 850 頁（上下冊） 內容概要： 本書是獻給弗雷德裏剋·肖邦（Fryderyk Chopin）宏偉鋼琴遺産的一部全麵而深入的研究和實踐指南。它並非簡單的樂譜匯編，而是一部融閤瞭深刻音樂學見解、曆史背景剖析、演奏技巧精煉以及細膩藝術闡釋的綜閤性教材。本書旨在帶領讀者超越音符的錶麵，直抵肖邦音樂的靈魂深處，掌握其作品在技術、情感和風格上的精髓。 第一部分：肖邦的時代與精神——曆史語境與創作背景 本部分將讀者帶迴19世紀上半葉的歐洲，詳細考察瞭肖邦所處的浪漫主義早期氛圍。我們將探討波蘭民族精神如何深刻地影響瞭他的創作，特彆是馬祖卡和波蘭舞麯中蘊含的愛國情懷與鄉愁。通過對肖邦的生平、他與巴黎沙龍文化的交織、他對貝多芬的敬仰以及與喬治·桑的關係的詳盡敘述，讀者將理解作品誕生時的心境與外部環境的相互作用。 肖邦的鋼琴觀： 分析肖邦對鋼琴這一樂器的獨特理解，以及他如何將其塑造成“能歌唱的樂器”。 對早期大師的繼承與超越： 比較肖邦與巴赫、莫紮特、貝多芬在對位法、麯式結構上的繼承關係，重點闡釋肖邦如何通過細膩的和聲語言實現突破。 手稿與版本研究： 深入對比各主要版本（如卡爾剋布倫版、伊瑪版、馬捷爾版）之間的細微差異，指導演奏者如何基於曆史版本進行審慎的選擇和詮釋。 第二部分：結構與和聲的奧秘——技術解構與分析 本捲是本書的技術核心，針對肖邦的全部主要體裁作品進行瞭係統性的剖析，包括21首奏鳴麯、27首練習麯、19首夜麯、4首敘事麯、4首諧謔麯、24首前奏麯、圓舞麯、瑪祖卡、波蘭舞麯以及各種即興麯和變奏麯。 練習麯（Études）： 不再將練習麯視為單純的指法訓練，而是將其提升到高度成熟的藝術作品層麵。針對Op. 10和Op. 25中每一首作品，本書詳細分析瞭其核心技術難點（如跨度、雙指交替、快速琶音、八度連奏等），並提齣瞭符閤肖邦美學標準的演奏方法，強調技術為錶達服務的原則。例如，在分析“革命”練習麯時，將側重於左手快速八度與右手鏇律綫的張力平衡。 前奏麯（Préludes）： 將這24部微型傑作視為一部情緒與調性色彩的巡禮。解析每一首麯子在短小篇幅內如何通過獨特的和聲進行和織體變化，構建起完整的情感世界。 敘事麯與諧謔麯（Ballades & Scherzi）： 深入探討它們在結構上的史詩性，分析如何通過對比性的材料、精妙的段落過渡來推動敘事張力。重點剖析敘事麯中“說故事”的內在邏輯和戲劇性高潮的構建。 夜麯（Nocturnes）： 側重於歌唱性（Cantabile）的實現。討論踏闆的運用藝術，如何通過微妙的力度變化和音色控製，模仿人聲呼吸與樂句的連貫性。 第三部分：演奏實踐的精進——觸鍵、音色與踏闆的哲學 此部分是理論與實踐的橋梁，專門針對鋼琴演奏傢在演繹肖邦音樂時常遇到的實際問題提供解決方案。 觸鍵的精微控製： 區分肖邦作品中對“明亮的音色”（如波蘭舞麯）與“溫暖的音色”（如部分夜麯）的要求。指導讀者如何通過指尖的重量、下鍵的速度和接觸麵來調控聲音的顆粒感與穿透力。 踏闆藝術的重建： 強調肖邦時代踏闆技術與現代鋼琴的適應性問題。提供一套基於樂麯結構和和聲進行變化的高級踏闆處理法，避免“渾濁”，確保低音的飽滿與高音的清晰，特彆是對“延音踏闆”（Sustain Pedal）的“呼吸式”應用。 速度與速度感（Tempo and Agogics）： 探討肖邦記譜中“Rubato”的真正含義——不是簡單的自由加速減速，而是基於鏇律綫和和聲緊張度的有機流動。指導演奏者如何實現“內心的節奏”與“外在的節奏”的和諧統一。 裝飾音的演奏規範： 針對顫音（Trill）、迴音（Appoggiatura）和迴鏇音（Mordent）的演奏，結閤曆史演奏傳統，提供清晰的指法和節奏處理建議。 第四部分：大型作品的專題研習 本書以兩部結構宏偉的奏鳴麯作為專題重點，進行手把手的深度指導： 降B小調第一鋼琴奏鳴麯 Op. 35： 詳細分析第一樂章的呈示部擴展與再現部的處理，尤其關注葬禮進行麯（第二樂章）的莊嚴與悲愴的平衡，以及終麯的狂暴性。 升C小調第二鋼琴奏鳴麯 Op. 36： 重點剖析其結構上的不平衡性（相對於第一奏鳴麯的成熟），以及如何通過演奏技巧來統一其內在的情緒波動，特彆是第三樂章的抒情性與終麯的戲劇性衝突。 本書特色： 1. 融入瞭大量罕見的曆史演奏片段分析：引用瞭卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）關於觸鍵的論述，以及李斯特、漢農等對肖邦技巧的看法，構建跨越時代的演奏理念。 2. 圖文並茂的指法圖解：針對復雜段落，提供清晰的手型和手指分配建議，直觀易懂。 3. 獨傢錄音索引：附帶鏈接，引導讀者對比聆聽不同時代（如科爾托、魯賓斯坦、阿勞等大師）對同一樂句的不同詮釋，啓發個人風格的形成。 目標讀者： 本教材適閤所有已掌握基礎演奏技巧，並希望深入探索浪漫主義鋼琴文獻的鋼琴專業學生、音樂學院本科及研究生，以及資深鋼琴演奏傢和教師。閱讀本書，將是一次對肖邦音樂遺産的深度朝聖之旅。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我總覺得德彪西的鋼琴作品就像是霧裏看花，那種印象派的色彩和模糊的邊緣感，總是難以捉摸。我以前買過幾本他作品的麯集，但要麼是法文原版（看不懂前言和注釋），要麼就是翻譯得生硬，完全沒有抓住德彪西那種“光影”的本質。這本側重於印象派和象徵主義音樂的教材，可以說是為我們這些“非科班”齣身的浪漫主義信徒打開瞭一扇新的窗戶。它用非常形象化的語言描述瞭如何通過觸鍵和聲音的顆粒感來描繪水波、微風和遠處的鍾聲。書中對“非功能性和聲”的處理有著極佳的引導，比如如何處理那些遊離的和弦，如何讓它們在聽覺上産生一種“懸浮”而不是“解決”的感覺。我尤其對其中關於“音色”的章節印象深刻，作者強調瞭鋼琴的共鳴闆和琴弦材料對最終音響的影響，鼓勵我們在不同的鋼琴上探索不同的音色可能性。它讓我明白，彈德彪西，比彈奏結構嚴謹的古典作品，更需要的是對聲音的想象力和想象力的物化能力，這本書恰恰是最好的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

這本關於鋼琴演奏心理學和舞颱錶現力的書籍，對我來說，簡直是“救命稻草”。我技術上已經積纍瞭不少麯目，但一到舞颱上，麵對觀眾，那些準備好的東西仿佛瞬間蒸發，手心齣汗，節奏錯亂，音樂變成瞭一堆毫無意義的噪音。這本書完全避開瞭技術細節，而是深入探討瞭演奏者的大腦運作機製和情緒管理。它提齣的“場景重構法”非常有效，要求我們在練習時不僅要思考指法，更要構建一個完整的“演齣情境”，包括燈光、觀眾的呼吸聲，甚至是自己心跳的頻率。書中詳細分析瞭“錶演焦慮”的生理反應，並給齣瞭一套係統的、科學的應對方法，比如如何利用特定的呼吸節奏來穩定心率，以及如何將對“完美演奏”的執念轉化為對“此刻音樂”的投入。它強調，音樂的魅力在於它的“即時性”和“不可重復性”，而不是追求錄音室般的完美。這種理念上的轉變，讓我對舞颱的恐懼大大減輕，真正開始享受在聽眾麵前分享音樂的過程。這本書對所有麵臨登颱壓力的音樂學習者都具有極高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我過去試過好幾本肖邦練習麯的教材，但說實話，很多都隻停留在“能把音彈下來”的層麵，對於如何真正彈齣肖邦那種如歌的、充滿呼吸感的浪漫主義精髓，簡直是束手無策。這本關於肖邦練習麯的分析教材，可以說是徹底改變瞭我的練習方式。它不隻是提供瞭樂譜，它深入剖析瞭每一首練習麯背後的技術難點和情感錶達的核心。比如在著名的Op.10 No.3《離彆》中，大傢都知道它的鏇律美，但如何保持中音區的連貫性，同時讓高音區的鏇律綫條保持呼吸，並且不讓左手的伴奏聲部顯得單薄或過於突兀，這本書提供瞭非常細緻的指法調整和手腕鬆弛的練習方法。它不是簡單地告訴你“慢練”，而是告訴你“慢練的目的是什麼”，讓你理解到技術服務於音樂錶達的真正含義。我特彆喜歡它對於踏闆處理的討論，肖邦的踏闆運用極具詩意，這本書裏對不同調性下的延音效果和模糊處理的度，都有著獨到的見解，讓我感覺自己終於抓住瞭那一點點難以名狀的“肖邦味兒”。對於想要從“彈奏”邁嚮“詮釋”的進階學習者來說，這本書的價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是鋼琴學習者的一盞明燈！我剛開始接觸巴赫的《平均律鋼琴麯集》時，常常被那些復雜的復調結構繞得暈頭轉嚮，感覺自己的手指完全跟不上腦子的思考速度。市麵上很多版本，要麼指法標注得過於隨意，要麼缺乏深入的演奏分析，僅僅是把樂譜搬過來而已。但這一本，它簡直是為理解和掌握巴赫的精髓而生的。首先，它的排版清晰得令人驚嘆，每一個聲部的走嚮都處理得井井有條，即便是初學者也能輕易分辨齣主鏇律與和聲的織體關係。更絕的是，編者在關鍵的對位點、聲部交織處，加入瞭非常精煉的演奏建議，不是那種空泛的“用力彈”或“柔和些”，而是具體到觸鍵的力度對比和踏闆使用的微妙之處。比如，在C大調第一首的前奏部分，如何用左手的手指重量來凸顯齣那種莊嚴而又流暢的前進感，書裏提供的幾種不同處理方式讓我茅塞頓開。這不僅僅是練習麯，更像是一部微型的巴赫演奏法指南，讓枯燥的練習變得充滿瞭探索的樂趣和智力上的滿足感，感覺自己真的在和這位音樂巨匠進行跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對二十世紀的現代主義音樂一直抱有一種敬畏又恐懼的心態，尤其是勛伯格的十二音體係，感覺像是麵對一堵無法逾越的數學高牆。我嘗試過幾本介紹無調性音樂的書，但它們大多過於學術化，充斥著復雜的矩陣和理論推導，完全不適閤實際操作。但這本針對現代鋼琴技巧的教程，走的是一條完全不同的、非常實用的路徑。它沒有一開始就拋齣復雜的序列理論，而是從基礎的手指獨立性和非傳統的音程跨度開始訓練。書中設計瞭一係列針對“非傳統和聲”的練習，比如要求用特定的指尖角度去敲擊不協和音程，或者如何在快速的、不規則的節奏型中保持手腕的放鬆，避免肌肉僵硬。它巧妙地將那些看起來“難聽”的和聲編織成瞭新的、可以掌控的音樂語言。通過練習書中那些看似怪異的音型，我發現我的手指靈活度和對節奏的敏感度都得到瞭極大的提升，甚至開始欣賞到那些序列音樂內在的邏輯美和張力。這本書真正做到瞭“手腦並用”，把晦澀的理論轉化為瞭可操作的鋼琴技術。