原版引进 环球经典名曲导读13 舒曼钢琴协奏曲 唱片CD+欣赏手册对唱、重唱、小合唱歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567208285

商品编码：29867442402

丛书名： 对唱重唱小合唱歌曲选

出版时间：2015-01-01

内容推荐 上海文艺音像出版社近原版引进，并推出“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列。舒曼真是不幸，忧郁症笼罩了他的一生，舒曼也许是幸运的，因为他在世时就看到了人们对他的褒扬，作为浪漫主义音乐，热情的鼓吹者，他诸多的个人情感融入在作品的诗意和幻想之中。品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家。

目录 1-3 A小调钢琴协奏曲 
4-16 童年情景 
17-37 狂欢节

原版引进享誉的DG经典唱片，欣赏手册逐分逐秒地解析名曲奥秘。
20张金碟唱片+20本欣赏手册。

经典聚积精神的财富,名曲抚慰心灵的世界，本碟为上海文艺音像出版社原版引进的“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列总汇。

音乐鉴赏与理论：《西方音乐史的宏伟画卷》 一本深入探索古典音乐核心魅力与时代精神的权威指南 本书并非聚焦于单一作品或某位作曲家的特定作品分析，而是旨在为广大学习者、音乐爱好者以及专业人士提供一个全面、宏大且细致入微的西方音乐发展脉络图景。我们致力于解构音乐史的复杂结构，揭示不同历史时期音乐风格的内在逻辑、社会文化背景，以及技术革新如何塑造了我们今天所聆听的经典作品。 第一部分：早期音乐的基石与神圣的回响（中世纪至文艺复兴） 本卷从西方音乐的源头——古希腊的音乐理论和罗马的传播谈起，重点剖析了中世纪宗教音乐的统治地位。我们详细考察了格里高利圣咏的单音音乐结构、记谱法的萌芽与发展，及其如何从口头传统转变为可被保存和研究的艺术形式。重点讨论了奥尔加农（Organum）的出现，标志着复调音乐的开端。 随后，我们将笔触转向“人的觉醒”——文艺复兴时期。这一部分深入分析了“依歌唱性而写”的创作原则，探讨了奥兰多·迪·拉索、帕莱斯特里那等大师如何将宗教音乐推向技术与情感的平衡点。我们对比分析了弥撒曲（Mass）和经文歌（Motet）在复调技巧上的精妙运用，并对世俗音乐，如法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的蓬勃发展进行了细致的考察，展示了人文主义思想如何渗透到音乐创作之中。 第二部分：巴洛克的辉煌与情感的张力（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上的一个关键转折点。本部分详尽阐述了歌剧的诞生，从佛罗伦萨的“新艺术协会”到蒙特威尔第的早期杰作，解析了宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的戏剧功能与音乐特性。 重点章节聚焦于巴赫与亨德尔的音乐哲学。对于巴赫，我们不仅分析了赋格（Fugue）这一复杂结构的精妙结构，如《平均律钢琴曲集》中的对位逻辑，还探讨了其宗教音乐（如《马太受难曲》）中象征主义的运用。对于亨德尔，则侧重于其在意大利歌剧和英国清唱剧（Oratorio）领域取得的成就及其对公众品味的塑造作用。同时，本部分也涵盖了协奏曲体裁（Concerto Grosso）的发展，以及维瓦尔第等音乐家对器乐技巧的贡献。 第三部分：古典主义的秩序与和谐（1750-1820） 这一时期标志着音乐创作从复杂的巴洛克风格向清晰、平衡、透明的风格转变。本书详细梳理了奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟过程，它是古典主义器乐的骨架。 对海顿的“交响曲之父”地位的探讨，着重于他对交响曲、弦乐四重奏的结构规范化贡献。在分析莫扎特时，我们不仅展示了其旋律的天赋，更深入研究了其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的刻画深度，以及如何将歌剧的戏剧性融入到纯器乐创作中。 对于贝多芬，我们将其视为连接古典与浪漫的桥梁。本部分会专门辟出章节，分析他如何通过对固定体裁的突破（如拓展奏鸣曲式、深化动机发展），注入个人化的英雄主义和哲学思考，预示了浪漫主义的到来。 第四部分：浪漫主义的激情与个性的解放（1820-1900） 浪漫主义的核心在于情感的极端化和个人表达的至上。本书详尽分析了艺术歌曲（Lied）在舒伯特手中如何成为独立的音乐体裁，以及钢琴作为独奏乐器的地位如何空前提高。 我们深入探讨了肖邦对钢琴音乐的革新——其对民族色彩的运用和对练习曲、圆舞曲等体裁的升华。在管弦乐方面，柏辽兹的“艺术设想”和瓦格纳的“整体艺术作品”理念被作为革命性思潮进行分析。 中晚期浪漫主义的探讨将关注民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何挖掘本土民间音乐元素，以及后浪漫主义者如马勒和理查·施特劳斯如何将交响诗和大型交响曲推向史诗般的规模和深刻的内心探索。 第五部分：二十世纪的革命与多元探索（1900年至今） 进入新世纪，音乐语言经历了前所未有的分裂与重构。本书系统梳理了从印象主义（德彪西）对传统和声的消解，到表现主义（荀伯格）的无调性探索和十二音体系的建立。 随后，我们将介绍斯特拉文斯基的原始主义及其对节奏的颠覆，以及巴托克对民间音乐的田野调查式应用。对于战后音乐，我们将涵盖序列音乐（布列兹）、随机音乐（凯奇），以及电子音乐和简约主义（赖希、菲利普·格拉斯）的兴起。本部分旨在帮助读者理解，在后传统时代，作曲家们如何通过不同的哲学和技术路径，继续探索声音的无限可能。 结语：理解音乐的听觉之镜 全书最后总结了西方音乐史演进中的核心议题：体裁的变迁、和声的演进、记谱法的进步，以及音乐与社会、哲学、科技之间的相互作用。本书力求提供一个清晰的框架，使读者能够带着历史的纵深感，更深入地聆听和欣赏每一个时代的杰出作品，洞察其背后的思想精髓。 --- 本书严格遵循音乐史的既有学术框架，内容聚焦于宏观的风格演变、体裁的形成与发展，以及关键作曲家的创作哲学，不涉及特定唱片的产品信息或具体的“导读”手册内容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，收到这套碟的时候，我原本对“导读手册”的期望值并不高，总觉得附带的说明书无非是曲目列表和几句官方介绍的复制粘贴。可这本书彻底颠覆了我的印象。它在音乐史的背景介绍上做得极为扎实，不仅仅是罗列了时间线，而是巧妙地将舒曼所处的时代背景、他个人的情感波折与这部协奏曲的创作动机紧密地联系起来。手册里的排版设计也很有心思，大量的留白和精选的图片，让阅读过程本身就成了一种享受，不像有些音乐书籍，密密麻麻的文字让人望而生畏。我印象最深的是关于钢琴与乐队对话部分的分析，作者没有停留在技术层面的描述，而是深入探讨了钢琴如何“扮演”独奏者的角色，以及它与管弦乐团之间那种相互支持又相互抗衡的戏剧张力。这种深度的剖析，让原本我以为很“独白”的协奏曲，瞬间变得立体饱满了，简直是为乐迷量身定做的一份深度报道。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到的这套“环球经典名曲导读”系列，虽然主题是音乐，但对于我这种古典乐的门外汉来说，简直是一剂强心针。我原本对古典音乐总有一种敬畏感，觉得太高深莫测，听起来总像是隔着一层毛玻璃。但拿到这本关于舒曼钢琴协奏曲的册子后，我立刻就被它那种平易近人的讲解方式吸引住了。它没有上来就堆砌那些拗口的音乐术语，而是仿佛一位和蔼的老教授，手把手地领着你走进舒曼的世界。我特别喜欢它对乐章情绪变化的描述，比如第一乐章那种激昂与内敛的交织，手册里用非常生活化的语言来比喻，让我一下子就抓住了作曲家的心绪。听着唱片里的演奏，再对照着文字，简直是如虎添翼，原本只是“好听”的旋律，现在听起来有了故事，有了画面感。它让我明白，古典音乐并不是贵族的专属品，而是人类情感最纯粹的表达，这本书成功地架起了我与那些伟大音乐作品之间的桥梁。我甚至开始好奇其他几本是不是也有同样精彩的解读，这套书真让人有继续探索下去的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的评价，必须要从它的“可操作性”角度来谈谈。很多音乐欣赏类的书籍，读完后你可能知识增加了，但依然不知道该如何“听”。而这本导读手册却提供了非常实用的“聆听指南”。它将整部作品分解成了几个关键的“聆听点”，明确告诉你，在哪个小节（或者哪个时间点，因为手册里似乎也标注了对应唱片的时间）需要特别注意某个乐器的引入，或者某个和声的转折。这对我这种需要明确指引的听众来说，简直是福音。我试着按照手册的提示，戴上耳机，专注地去捕捉那些细节，结果发现自己之前遗漏了太多美妙的瞬间！比如原来第三乐章里那个俏皮的副主题，在第一次听的时候完全被埋没了，但手册点出后，再听就觉得灵动极了。这本书不只是在“教”你听，更是在“训练”你的耳朵，让你的欣赏能力得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这套书其实更期待它附带的那个唱片本身，但惊喜的是，手册的质量完全没有沦为配角的命运。如果说唱片提供的是顶级的听觉盛宴，那么手册提供的就是一把解读这盛宴的“万能钥匙”。我尤其欣赏它在诠释其他体裁音乐（比如对唱、小合唱的提及）时那种融会贯通的处理方式，尽管主打是钢琴协奏曲，但它显然是从一个更广阔的音乐视野出发来构建这套“导读”体系的。它的文字风格非常沉稳、权威，却又带着一种学者特有的那种对艺术发自内心的热爱，没有丝毫的说教感。这种平衡感拿捏得极好，让人在学习知识的同时，也能感受到一股强大的艺术感染力。读完整套手册，感觉自己仿佛被拉高到了一个新的鉴赏维度，对古典音乐的理解深度得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这套“环球经典名曲导读”系列，在我看来，简直是为现代快节奏生活中想要慢下来品味艺术的人们准备的“数字时代的古典音乐入门精装版”。它最大的成功之处在于，它承认了听众的“非专业性”，并且提供了最优雅的解决方案。我最欣赏的地方在于它对于“情绪流动”的捕捉。舒曼的音乐总是充满着诗意和内心的挣扎，这本书没有用生硬的结构分析来打断这种流动性，而是将结构分析巧妙地融入到对情感变化的叙述中。比如，它会详细描述某个段落如何从A调性转入C大调，但接着马上会解释这个转调在情感上意味着主人公从“犹豫”走向了“坚定”。这种“技术+情感”的双重解码，使得聆听体验不再是孤立的声响事件，而是一场完整的内心旅程。这套书，绝对是近年来我收藏的文化产品中，性价比最高，且最具启发性的一套。