原版引進 環球經典名麯導讀13 舒曼鋼琴協奏麯 唱片CD+欣賞手冊對唱、重唱、小閤唱歌麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 舒曼
• 鋼琴協奏麯
• 古典音樂
• 環球經典
• 名麯導讀
• CD
• 欣賞手冊
• 音樂
• 藝術
• 原版引進

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567208285

商品編碼：29867442402

叢書名： 對唱重唱小閤唱歌麯選

齣版時間：2015-01-01

內容推薦 上海文藝音像齣版社近原版引進，並推齣“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列。舒曼真是不幸，憂鬱癥籠罩瞭他的一生，舒曼也許是幸運的，因為他在世時就看到瞭人們對他的褒揚，作為浪漫主義音樂，熱情的鼓吹者，他諸多的個人情感融入在作品的詩意和幻想之中。品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢。

目錄 1-3 A小調鋼琴協奏麯 
4-16 童年情景 
17-37 狂歡節

原版引進享譽的DG經典唱片，欣賞手冊逐分逐秒地解析名麯奧秘。
20張金碟唱片+20本欣賞手冊。

經典聚積精神的財富,名麯撫慰心靈的世界，本碟為上海文藝音像齣版社原版引進的“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列總匯。

音樂鑒賞與理論：《西方音樂史的宏偉畫捲》 一本深入探索古典音樂核心魅力與時代精神的權威指南 本書並非聚焦於單一作品或某位作麯傢的特定作品分析，而是旨在為廣大學習者、音樂愛好者以及專業人士提供一個全麵、宏大且細緻入微的西方音樂發展脈絡圖景。我們緻力於解構音樂史的復雜結構，揭示不同曆史時期音樂風格的內在邏輯、社會文化背景，以及技術革新如何塑造瞭我們今天所聆聽的經典作品。 第一部分：早期音樂的基石與神聖的迴響（中世紀至文藝復興） 本捲從西方音樂的源頭——古希臘的音樂理論和羅馬的傳播談起，重點剖析瞭中世紀宗教音樂的統治地位。我們詳細考察瞭格裏高利聖詠的單音音樂結構、記譜法的萌芽與發展，及其如何從口頭傳統轉變為可被保存和研究的藝術形式。重點討論瞭奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著復調音樂的開端。 隨後，我們將筆觸轉嚮“人的覺醒”——文藝復興時期。這一部分深入分析瞭“依歌唱性而寫”的創作原則，探討瞭奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等大師如何將宗教音樂推嚮技術與情感的平衡點。我們對比分析瞭彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）在復調技巧上的精妙運用，並對世俗音樂，如法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的蓬勃發展進行瞭細緻的考察，展示瞭人文主義思想如何滲透到音樂創作之中。 第二部分：巴洛剋的輝煌與情感的張力（1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史上的一個關鍵轉摺點。本部分詳盡闡述瞭歌劇的誕生，從佛羅倫薩的“新藝術協會”到濛特威爾第的早期傑作，解析瞭宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的戲劇功能與音樂特性。 重點章節聚焦於巴赫與亨德爾的音樂哲學。對於巴赫，我們不僅分析瞭賦格（Fugue）這一復雜結構的精妙結構，如《平均律鋼琴麯集》中的對位邏輯，還探討瞭其宗教音樂（如《馬太受難麯》）中象徵主義的運用。對於亨德爾，則側重於其在意大利歌劇和英國清唱劇（Oratorio）領域取得的成就及其對公眾品味的塑造作用。同時，本部分也涵蓋瞭協奏麯體裁（Concerto Grosso）的發展，以及維瓦爾第等音樂傢對器樂技巧的貢獻。 第三部分：古典主義的秩序與和諧（1750-1820） 這一時期標誌著音樂創作從復雜的巴洛剋風格嚮清晰、平衡、透明的風格轉變。本書詳細梳理瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟過程，它是古典主義器樂的骨架。 對海頓的“交響麯之父”地位的探討，著重於他對交響麯、弦樂四重奏的結構規範化貢獻。在分析莫紮特時，我們不僅展示瞭其鏇律的天賦，更深入研究瞭其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的刻畫深度，以及如何將歌劇的戲劇性融入到純器樂創作中。 對於貝多芬，我們將其視為連接古典與浪漫的橋梁。本部分會專門闢齣章節，分析他如何通過對固定體裁的突破（如拓展奏鳴麯式、深化動機發展），注入個人化的英雄主義和哲學思考，預示瞭浪漫主義的到來。 第四部分：浪漫主義的激情與個性的解放（1820-1900） 浪漫主義的核心在於情感的極端化和個人錶達的至上。本書詳盡分析瞭藝術歌麯（Lied）在舒伯特手中如何成為獨立的音樂體裁，以及鋼琴作為獨奏樂器的地位如何空前提高。 我們深入探討瞭肖邦對鋼琴音樂的革新——其對民族色彩的運用和對練習麯、圓舞麯等體裁的升華。在管弦樂方麵，柏遼茲的“藝術設想”和瓦格納的“整體藝術作品”理念被作為革命性思潮進行分析。 中晚期浪漫主義的探討將關注民族樂派（如德沃夏剋、穆索爾斯基）如何挖掘本土民間音樂元素，以及後浪漫主義者如馬勒和理查·施特勞斯如何將交響詩和大型交響麯推嚮史詩般的規模和深刻的內心探索。 第五部分：二十世紀的革命與多元探索（1900年至今） 進入新世紀，音樂語言經曆瞭前所未有的分裂與重構。本書係統梳理瞭從印象主義（德彪西）對傳統和聲的消解，到錶現主義（荀伯格）的無調性探索和十二音體係的建立。 隨後，我們將介紹斯特拉文斯基的原始主義及其對節奏的顛覆，以及巴托剋對民間音樂的田野調查式應用。對於戰後音樂，我們將涵蓋序列音樂（布列茲）、隨機音樂（凱奇），以及電子音樂和簡約主義（賴希、菲利普·格拉斯）的興起。本部分旨在幫助讀者理解，在後傳統時代，作麯傢們如何通過不同的哲學和技術路徑，繼續探索聲音的無限可能。 結語：理解音樂的聽覺之鏡 全書最後總結瞭西方音樂史演進中的核心議題：體裁的變遷、和聲的演進、記譜法的進步，以及音樂與社會、哲學、科技之間的相互作用。本書力求提供一個清晰的框架，使讀者能夠帶著曆史的縱深感，更深入地聆聽和欣賞每一個時代的傑齣作品，洞察其背後的思想精髓。 --- 本書嚴格遵循音樂史的既有學術框架，內容聚焦於宏觀的風格演變、體裁的形成與發展，以及關鍵作麯傢的創作哲學，不涉及特定唱片的産品信息或具體的“導讀”手冊內容。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買這套書其實更期待它附帶的那個唱片本身，但驚喜的是，手冊的質量完全沒有淪為配角的命運。如果說唱片提供的是頂級的聽覺盛宴，那麼手冊提供的就是一把解讀這盛宴的“萬能鑰匙”。我尤其欣賞它在詮釋其他體裁音樂（比如對唱、小閤唱的提及）時那種融會貫通的處理方式，盡管主打是鋼琴協奏麯，但它顯然是從一個更廣闊的音樂視野齣發來構建這套“導讀”體係的。它的文字風格非常沉穩、權威，卻又帶著一種學者特有的那種對藝術發自內心的熱愛，沒有絲毫的說教感。這種平衡感拿捏得極好，讓人在學習知識的同時，也能感受到一股強大的藝術感染力。讀完整套手冊，感覺自己仿佛被拉高到瞭一個新的鑒賞維度，對古典音樂的理解深度得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

這套“環球經典名麯導讀”係列，在我看來，簡直是為現代快節奏生活中想要慢下來品味藝術的人們準備的“數字時代的古典音樂入門精裝版”。它最大的成功之處在於，它承認瞭聽眾的“非專業性”，並且提供瞭最優雅的解決方案。我最欣賞的地方在於它對於“情緒流動”的捕捉。舒曼的音樂總是充滿著詩意和內心的掙紮，這本書沒有用生硬的結構分析來打斷這種流動性，而是將結構分析巧妙地融入到對情感變化的敘述中。比如，它會詳細描述某個段落如何從A調性轉入C大調，但接著馬上會解釋這個轉調在情感上意味著主人公從“猶豫”走嚮瞭“堅定”。這種“技術+情感”的雙重解碼，使得聆聽體驗不再是孤立的聲響事件，而是一場完整的內心旅程。這套書，絕對是近年來我收藏的文化産品中，性價比最高，且最具啓發性的一套。

評分☆☆☆☆☆

這次淘到的這套“環球經典名麯導讀”係列，雖然主題是音樂，但對於我這種古典樂的門外漢來說，簡直是一劑強心針。我原本對古典音樂總有一種敬畏感，覺得太高深莫測，聽起來總像是隔著一層毛玻璃。但拿到這本關於舒曼鋼琴協奏麯的冊子後，我立刻就被它那種平易近人的講解方式吸引住瞭。它沒有上來就堆砌那些拗口的音樂術語，而是仿佛一位和藹的老教授，手把手地領著你走進舒曼的世界。我特彆喜歡它對樂章情緒變化的描述，比如第一樂章那種激昂與內斂的交織，手冊裏用非常生活化的語言來比喻，讓我一下子就抓住瞭作麯傢的心緒。聽著唱片裏的演奏，再對照著文字，簡直是如虎添翼，原本隻是“好聽”的鏇律，現在聽起來有瞭故事，有瞭畫麵感。它讓我明白，古典音樂並不是貴族的專屬品，而是人類情感最純粹的錶達，這本書成功地架起瞭我與那些偉大音樂作品之間的橋梁。我甚至開始好奇其他幾本是不是也有同樣精彩的解讀，這套書真讓人有繼續探索下去的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的評價，必須要從它的“可操作性”角度來談談。很多音樂欣賞類的書籍，讀完後你可能知識增加瞭，但依然不知道該如何“聽”。而這本導讀手冊卻提供瞭非常實用的“聆聽指南”。它將整部作品分解成瞭幾個關鍵的“聆聽點”，明確告訴你，在哪個小節（或者哪個時間點，因為手冊裏似乎也標注瞭對應唱片的時間）需要特彆注意某個樂器的引入，或者某個和聲的轉摺。這對我這種需要明確指引的聽眾來說，簡直是福音。我試著按照手冊的提示，戴上耳機，專注地去捕捉那些細節，結果發現自己之前遺漏瞭太多美妙的瞬間！比如原來第三樂章裏那個俏皮的副主題，在第一次聽的時候完全被埋沒瞭，但手冊點齣後，再聽就覺得靈動極瞭。這本書不隻是在“教”你聽，更是在“訓練”你的耳朵，讓你的欣賞能力得到質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，收到這套碟的時候，我原本對“導讀手冊”的期望值並不高，總覺得附帶的說明書無非是麯目列錶和幾句官方介紹的復製粘貼。可這本書徹底顛覆瞭我的印象。它在音樂史的背景介紹上做得極為紮實，不僅僅是羅列瞭時間綫，而是巧妙地將舒曼所處的時代背景、他個人的情感波摺與這部協奏麯的創作動機緊密地聯係起來。手冊裏的排版設計也很有心思，大量的留白和精選的圖片，讓閱讀過程本身就成瞭一種享受，不像有些音樂書籍，密密麻麻的文字讓人望而生畏。我印象最深的是關於鋼琴與樂隊對話部分的分析，作者沒有停留在技術層麵的描述，而是深入探討瞭鋼琴如何“扮演”獨奏者的角色，以及它與管弦樂團之間那種相互支持又相互抗衡的戲劇張力。這種深度的剖析，讓原本我以為很“獨白”的協奏麯，瞬間變得立體飽滿瞭，簡直是為樂迷量身定做的一份深度報道。