正版小提琴考級作品第八級 2016-2019大綱英皇考級作品附CD中文版 小提琴考級教程 帶鋼琴伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 考級
• 第八級
• 英皇考級
• 2016-2019
• 附CD
• 中文版
• 教程
• 鋼琴伴奏
• 古典樂
• 樂譜

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052631

商品編碼：29867444972

叢書名： 小提琴考級作品第八級選自20162019大綱

 

基本信息

作者:英國皇傢音樂學院聯閤委員會

齣版社:人民音樂齣版社

圖書編碼/ISBN: 9787103052631

開本: 8開

定價：￥190.0元

 

巨牛圖書專營店

《弦音流光：青少年小提琴演奏與音樂素養進階指南》 專為有誌於提升小提琴技藝和音樂理解力的中高級學習者設計，本書聚焦於超越考級麯目的藝術深度挖掘與演奏實踐，構建一套全麵、係統、富有啓發性的學習路徑。 --- 第一部分：演奏技藝的精雕細琢——從“技巧掌握”到“聲音塑造” 本書深刻認識到，考級麯目是基礎，而爐火純青的演奏技巧則是通往專業殿堂的鑰匙。本部分將現有技術體係解構並重構，旨在幫助學習者突破瓶頸，實現演奏質量的質的飛躍。 第一章：音準與音準的哲學（Intonation and Philosophical Accuracy） 超越“對”與“錯”： 詳細解析如何在不同把位、不同弦之間，根據和聲背景和樂句情感需求，進行微觀的音高調整。引入“相對音高”概念，訓練聽覺對和弦張力的敏感度。 指位肌肉記憶的重塑： 探討如何通過精細的指部練習，建立更穩定、更放鬆的指位。重點分析左手手指的獨立性訓練，特彆是小指和無名指在復雜音程中的精確支撐。 換把的藝術： 摒棄生硬的換把，深入研究“無痕換把”的物理原理與聽覺效果。包含不同速度和情緒下，不同類型換把（跨把、同指換把等）的練習方案。 第二章：弓法的深度拓展與聲音的個性化（Bow Technique Deep Dive & Personal Voice） 弓段的精細劃分與運用： 將弓程分解為起弓、行弓、收弓的微小階段。針對不同速度和力度要求，設計瞭多維度弓段控製練習，如“定弦練習”、“弓速漸變練習”。 音色的多維控製： 詳細介紹如何通過調整弓杆角度、觸弦點（靠近琴碼與靠近指闆）以及弓的壓力，實現從如歌的柔美（Dolce）到尖銳的穿透力（Marcato）的全麵音色轉換。 特殊弓法的功能性分析： 探討跳弓（Sautillé, Spiccato）的內在機製，重點在於控製琴弓的自然彈性而非過度發力。提供大量的“離弦練習”和“擊弦點”調整訓練。 揉弦的生命力： 不僅僅是揉弦的幅度與速度，更關注揉弦的“啓動點”和“呼吸感”。分析不同作麯傢作品中對揉弦風格（如巴洛剋時期與浪漫主義時期）的不同要求。 第三章：速度與清晰度的平衡（Tempo, Clarity, and Agility） 節奏精確性的訓練體係： 引入節拍器的多維度應用，不僅用於校準速度，更用於訓練內部節奏感。采用“分層節奏練習法”，從慢速的完美演繹，逐步過渡到高速的清晰穩定。 連弓與分弓的邏輯： 講解如何設計連弓以增強樂句的連貫性，以及如何通過精確的分弓點來凸顯對位綫條。 雙音與和弦的攻剋： 針對高難度的雙音和弦，提供基於聽覺預判的指位預設練習，強調在快速移動中保持雙音的平衡與清晰。 --- 第二部分：音樂理解與風格演繹（Musical Interpretation and Stylistic Awareness） 本部分旨在將學習者從“演奏音符”提升至“闡釋音樂”的層麵，強調對音樂曆史、體裁和作麯傢意圖的深入理解。 第四章：不同音樂體裁的演奏規範（Stylistic Conventions Across Genres） 巴洛剋時期： 探討裝飾音的演奏規範（Trill, Mordent的快慢與起始點）、清晰的對位綫條處理，以及對手指觸弦的“顆粒感”要求。重點解析巴赫奏鳴麯與組麯的演奏差異。 古典主義時期： 強調綫條的清晰、結構的平衡和情感的節製。解析莫紮特與貝多芬早期作品中對力度記號（p 與 f）的精細把握。 浪漫主義時期： 深入研究“情緒的張力與釋放”，包括對速度自由（Tempo Rubato）的閤理使用，以及如何通過音色變化來深化錶現力，如勃拉姆斯和柴可夫斯基作品的內在激情錶達。 20世紀與現代作品： 引導學習者接觸不和諧音程、非傳統演奏技法（如泛音、大力度弓法），培養對新音樂語言的接受與駕馭能力。 第五章：樂匯與句法分析在演奏中的應用（Phrasing and Structural Analysis） 呼吸的構建： 視小提琴演奏為“歌唱”，分析樂句的起、承、轉、閤，並在弓法和揉弦中模擬人聲的呼吸感。 和聲驅動的演奏： 教授如何通過識彆和聲進行，來決定樂句的重音和色彩，使演奏更具邏輯性，避免平鋪直敘。 麯式結構的洞察： 無論奏鳴麯、協奏麯還是變奏麯，都要求演奏者理解宏觀結構。本章指導讀者如何在大結構中定位高潮點，並進行層次化的動態安排。 --- 第三部分：實踐與整閤——麵嚮未來的音樂素養構建 成功的音樂傢需要強大的自律、高效的練習方法和廣闊的視野。 第六章：高效的練習方法論（Methodology for Efficient Practice） 目標導嚮的練習： 告彆機械重復。每段練習前必須明確“要解決的具體問題”（如：左手快速換把的準確性，或某處的音色均勻性）。 分解與重組： 針對性地拆分難點（例如，隻練習左右手交替的節奏難點，或隻練習換把點），並逐步恢復速度與音樂性。 視奏能力的係統訓練： 提供基於視奏原理的練習方法，包括提前閱讀節奏、預測音程和和聲走嚮的訓練。 第七章：從獨奏到協奏：閤奏的藝術（The Art of Ensemble Playing） 與鋼琴的對話（非伴奏）： 強調鋼琴不僅僅是提供伴奏，更是對話者。指導學習者如何在音量、音色和速度上與鋼琴進行實時調整和互動，共同塑造一個統一的音樂形象。 室內樂的配閤： 學習傾聽與反饋。如何在不看指揮的情況下，通過細微的眼神、呼吸或弓法的暗示，實現演奏的同步與默契。 第八章：音樂素養的擴展與拓展閱讀（Expanding Musical Horizons） 提琴保養與維護基礎： 涵蓋弦、鬆香、琴弓的日常維護，以及如何根據環境濕度進行基礎調整，確保樂器處於最佳發聲狀態。 作麯傢生平與時代背景速覽： 提供一份簡明扼要的作麯傢“風格地圖”，幫助學習者快速瞭解特定作品的創作背景，加深理解。 總結： 《弦音流光》是一本旨在培養具有獨立思考能力、精湛演奏技巧和深厚音樂人文素養的未來小提琴演奏傢的參考書。它不是考級麯目的“捷徑”，而是通往音樂藝術殿堂的“階梯”。

評分☆☆☆☆☆

購買這本教材的初衷是為瞭係統地準備英皇考級，但實際使用體驗告訴我，它更像是一份“閤格證”，而不是“通行證”。八級麯目對技巧和音樂性都有較高的要求，作品的選擇本身就跨越瞭不同時期和風格，需要教材有能力進行平衡和引導。但這本書給我的感覺是，它隻是把官方公布的麯目列錶機械地印瞭齣來，缺乏編輯者自身的專業眼光和對教學進度的把控。比如，不同練習麯之間的難度遞進關係，書中完全沒有體現，似乎所有麯目都是平鋪直敘地擺在那裏，讓學習者自己去判斷哪裏該先練，哪裏後練。此外，對於考級中越來越被重視的視奏和聽力部分，這本書更是提都沒有提，完全沒有提供任何相關的練習材料或模擬測試，這使得我不得不另外購買其他配套的視奏和聽力練習冊。從綜閤性教材的角度來看，它顯得極其不完整，僅僅滿足瞭“有樂譜”這一最低要求。

評分☆☆☆☆☆

這套所謂的“考級作品”拿到手，說實話，我心裏是咯噔一下的。首先，從封麵設計上就能看齣一種陳舊感，那種傳統的黑白加點綴的排版，絲毫沒有現代感，讓我不禁懷疑這套教材的更新速度是否跟上瞭英皇考級近幾年來的實際變化。我記得我翻開第一頁，試圖尋找一些關於麯目選擇的說明或者對不同技巧難點的解析，結果發現內容相當的單薄。它幾乎就是赤裸裸的樂譜堆砌，對於像我這樣需要係統性指導的自學者來說，簡直是災難。尤其是關於一些高難度技巧的運弓細節、指位轉換的要點，書裏幾乎沒有給齣任何有價值的文字提示，全靠自己去摸索，這對於目標是八級的琴童傢長來說，壓力太大瞭。更彆提那個附帶的CD瞭，音質粗糙，伴奏的力度和情感處理也顯得非常僵硬，聽起來像是早期的電子閤成器模仿齣來的，完全無法作為有效的範奏參考。如果隻是為瞭應付考試，可能勉強能用，但如果想真正通過練習這套書來提升音樂素養和演奏技巧，我個人認為遠遠不夠。它更像是一份十年前的資料存檔，而非一本麵嚮未來的考級指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一本售價不菲的考級用書，其裝幀和紙張質量也令人不敢恭維。內頁紙張偏薄，光澤度不高，印製過程中偶爾會齣現墨跡不勻的情況，這在要求精準的五綫譜閱讀中是需要避免的。我擔心在頻繁翻閱和使用過程中，書頁很容易磨損或撕裂，尤其是對於那些需要經常打開放在琴架上的麯目。我們知道，考級準備周期長，教材需要耐用。相比於一些國際齣版商齣版的、使用高質量銅版紙的教材，這本中文版在硬件上的投入明顯不足，給人一種“低成本運作”的感覺。花錢購買一套旨在幫助孩子通過高水平考試的工具書，卻在最基礎的載體質量上妥協，這讓人對齣版方對教學質量的重視程度産生瞭疑問。總而言之，它在內容深度、版本新舊度、實用性輔導以及製作工藝上，都未能達到一個嚴肅考級教材應有的水準，更像是一個勉強拼湊齣來的應付性産品。

評分☆☆☆☆☆

談到“中文版”的定位，我本來是抱有一定期待的，希望它能提供一些對樂麯背景或技術難點的本土化解釋。然而，書中的“中文”部分極其有限，基本隻停留在麯名和一些極簡的演奏提示上，遠沒有達到我期望中那種深入淺齣、能幫傢長和學生理解作品內涵的程度。很多地方，比如對力度記號（如sfz或perdendosi）的解釋，依舊是直譯，沒有給齣在小提琴演奏中如何具體實現這種音樂效果的指導。對於一個八級的學生來說，他們需要的已經不僅僅是“拉準音高、拉對節奏”的機械訓練，而是對音樂進行個性化詮釋的能力。這套書在這方麵幾乎是空白的。更讓我感到不值的是，它附帶的那個CD，雖然號稱是中文版配樂，但其演奏的音樂性實在太弱瞭，缺乏感染力，聽起來就像是機器人在演奏，完全起不到引導學生建立正確聽覺印象的作用。這種低質量的伴奏，反而可能誤導學生，讓他們以為這就是八級作品應有的音樂水準。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，試圖用這本教材裏的麯目來配閤我兒子的練習，結果發現，很多標注的指法和把位，跟我們現在正在使用的更前沿的教材版本存在微妙的差異，這讓我非常睏惑。作為傢長，我們最怕的就是學瞭錯誤的方法，後期難以糾正。例如，其中一首巴赫的奏鳴麯選段，書上給齣的某個換把位置，我谘詢瞭我的老師，老師明確指齣在現在的教學體係中，更推薦使用另一種更平穩的換把方式來處理那個樂句，以避免聲音斷裂。這本書的齣版年代（雖然寫著2016-2019大綱，但實際內容的編排總給人一種滯後的感覺）似乎意味著它未能完全吸收最新的教學理念和對作品的深入理解。而且，鋼琴伴奏譜的排版也相當擁擠，很多地方因為試圖在一頁內塞入過多的五綫譜而顯得極度不清晰，這對於鋼琴伴奏的老師來說，在現場跟奏時會造成不必要的閱讀睏難。我們追求的是清晰、準確、高效的練習，但這本教材在“可讀性”和“實用性”上都打瞭個大大的摺扣，迫使我們不得不頻繁地查閱網絡資源或請教專業人士來彌補書本上的不足。