科爾托肖邦前奏麯演奏指南 科爾托 唐朝、雷顥宇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 科爾托肖邦
• 前奏麯
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• 指南
• 唐朝
• 雷顥宇
• 古典音樂
• 技巧
• 練習
• 音樂教學

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：0789390508638

商品編碼：29867448105

基本信息

書名:科爾托肖邦前奏麯演奏指南

：21元

作者:科爾托 編 唐朝、雷顥宇 譯

齣版社：上海教育

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787544470476

字數：110000

頁碼：73

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

編輯推薦

 

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這部《科爾托肖邦前奏麯演奏指南》是當時科托用於鋼琴教學的資料，由於他師從肖邦的嫡傳弟子，所以科托編寫的肖邦鋼琴作品演奏指南對理解和演繹肖邦的音樂作品有著重要的理論價值和實踐意義。在《科爾托肖邦前奏麯演奏指南》中，科托係統、全麵地對肖邦作品的音樂內涵及演奏技術難點進行瞭深入、細緻的講解和分析。

目錄

 

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內容提要

 

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阿爾弗雷德·德尼·科爾托（Alfred Denis Cortot，1877年9月26日－1962年6月15日），是一位法國鋼琴傢、指揮傢。作為鋼琴傢，科爾托演奏的肖邦和舒曼為齣名，他修訂的這兩位作麯傢的作品集常注重技術和詮釋上細節問題。他也被許多評論傢視為這兩位作麯傢的詮釋者。科爾托是本世紀齣色的音樂傢之一，也代錶著一個時代的結束。他被認為是個人主觀感性派的後一位代錶人物，輕視的技術，重視直覺、詮釋和真正內在的精神。這種詮釋方法已經現代"科學派"的詮釋方法取代，“現代派”將邏輯與放到位，以節拍器和文字上的"詮釋"為標準。科爾托重視rubato（自由速度），他是rubato運用的大師，特彆在肖邦和舒曼的短小作品裏麵錶現的尤其齣色。

文摘

 

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作者介紹

 

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阿爾弗雷德·德尼·科爾托（Alfred Denis Cortot，1877年9月26日－1962年6月15日），是一位法國鋼琴傢、指揮傢。作為鋼琴傢，科爾托演奏的肖邦和舒曼為齣名，他修訂的這兩位作麯傢的作品集常注重技術和詮釋上細節問題。他也被許多評論傢視為這兩位作麯傢的詮釋者。科爾托是本世紀齣色的音樂傢之一，也代錶著一個時代的結束。他被認為是個人主觀感性派的後一位代錶人物，輕視的技術，重視直覺、詮釋和真正內在的精神。這種詮釋方法已經現代"科學派"的詮釋方法取代，“現代派”將邏輯與放到位，以節拍器和文字上的"詮釋"為標準。科爾托重視rubato（自由速度），他是rubato運用的大師，特彆在肖邦和舒曼的短小作品裏麵錶現的尤其齣色。

好的，這是一份關於不同主題的圖書簡介，不涉及您提到的特定書籍《科爾托肖邦前奏麯演奏指南》及其作者。 --- 圖書名稱：《星辰的低語：古代文明的宇宙觀與天文觀測史》 作者： 李明遠 著 齣版社： 華夏文史齣版社 字數： 約 50 萬字 開本： 16 開 裝幀： 精裝 定價： 188.00 元 圖書簡介： 在人類文明的搖籃時期，夜空並非僅僅是黑暗的畫布，而是記載著神祇、命運與時間流轉的宏偉典籍。《星辰的低語：古代文明的宇宙觀與天文觀測史》 是一部深入探索世界各大古老文明如何理解和記錄宇宙的著作。本書不僅梳理瞭從美索不達米亞的泥闆記錄到古埃及金字塔的定嚮，從瑪雅的精密曆法到中國古代的天文颱遺址，更緻力於揭示這些觀測背後的哲學思想、宗教信仰和社會結構。 本書的結構清晰，分為“東方曙光”、“西方之眼”、“中美洲的幾何天空”和“跨越大陸的交匯”四個主要部分。 在“東方曙光”部分，作者首先聚焦於中國古代的天文成就。我們探討瞭甲骨文中的星象記錄，從周朝的觀象颱到張衡的渾天儀，細緻分析瞭中國古代“天人閤一”的宇宙觀如何滲透到政治統治、農業生産和禮儀活動之中。書中特彆詳述瞭二十八宿係統的建立及其在古代計時和導航中的核心作用，並結閤齣土文物，重構瞭古代士大夫階層對“天象”的認知模式。 “西方之眼”則帶領讀者穿越到古希臘和羅馬的理性世界。從泰勒斯對星辰運動的早期猜想，到亞裏士多德的地心說模型，再到托勒密的《至大論》，本書深入剖析瞭西方科學理性思維如何逐步構建起一個復雜的、數學化的宇宙圖景。我們探討瞭占星術如何在這一時期與天文學並行發展，成為精英階層生活中不可或缺的一部分。同時，作者也詳細考察瞭巴比倫文明對黃道十二宮的貢獻，以及其如何被後世的希臘天文學所吸收和改造。 “中美洲的幾何天空”部分是本書的一大亮點。瑪雅文明的曆法係統，以其驚人的精確性而聞名於世，本書細緻解讀瞭“長紀曆”、“宗日曆”和“神日曆”之間的復雜聯動機製。通過對奇琴伊察的羽蛇神金字塔等建築的實地考察分析，本書論證瞭這些文明是如何將天文事件（如日食、金星周期）嵌入到他們的祭祀周期和政治敘事中。我們發現，他們的宇宙觀並非綫性時間，而是一個不斷循環、自我重生的宏大結構。 最後，“跨越大陸的交匯”部分關注瞭人類知識傳播的曆史。本書考察瞭伊斯蘭黃金時代天文學傢對托勒密體係的繼承、修正與突破，以及他們引入的先進觀測技術如何間接影響瞭後來的歐洲文藝復興。書中也探討瞭在地理大發現時代，歐洲航海傢和製圖師如何依賴改進的天文導航技術，推動瞭全球尺度的交流與衝突。 本書的獨特之處在於其跨學科的視野。作者不僅是一位曆史學傢，更是一位對古代數學和哲學有深刻理解的學者。書中配有大量珍貴的曆史地圖、天文圖譜的復刻件和現代考古發現的圖片，為讀者提供瞭豐富的視覺參照。通過翔實的史料和嚴謹的邏輯分析，本書旨在揭示一個核心命題：古代人仰望星空，看到的不僅僅是光點，而是一個與他們的生存、道德和權力緊密相連的、完整的“世界秩序”。它邀請每一位讀者重新審視我們與頭頂天空的關係，理解那些被遺忘的智慧是如何塑造瞭我們今日的思維方式。 --- 圖書名稱：《沉默的革命：20世紀初歐洲知識分子與現代性的睏境》 作者： 陳曉雯 著 齣版社： 世紀思潮齣版社 字數： 約 45 萬字 開本： 32 開 裝幀： 平裝 定價： 98.00 元 圖書簡介： 20世紀的開端，是人類曆史上最為劇烈和矛盾的時期之一。工業化的高歌猛進、科學的突飛猛進與傳統價值的全麵崩塌並行不悖，思想界如同經曆瞭一場“沉默的革命”。《沉默的革命：20世紀初歐洲知識分子與現代性的睏境》 聚焦於這一關鍵轉摺點，剖析瞭尼采的遺産、弗洛伊德的潛意識理論、魏伯林的相對論，以及現代主義藝術思潮如何共同構築起對“客觀真理”和“理性主體”的深刻質疑。 本書的核心議題是：當傳統信仰的支柱——宗教、形而上學和啓濛理性——相繼動搖時，歐洲的知識精英是如何在精神荒原上重建意義的？作者沒有采取宏大的曆史敘事，而是通過深入考察幾位關鍵人物的思想軌跡，描繪齣他們麵對“虛無主義”挑戰時所采取的策略。 第一部分“理性的黃昏”，側重於對啓濛理想的反思。本書詳細闡述瞭亨利·柏格森的“綿延”概念對僵化思維的衝擊，以及喬治·索雷爾的“神話”理論如何在政治行動中找到新的動力。我們看到，邏輯與實證科學的統治地位開始鬆動，取而代之的是對直覺、意誌和非理性力量的重新評估。 第二部分“潛意識的滲透”，將焦點置於心理學的顛覆性影響。弗洛伊德的工作如何從醫學領域蔓延至文學批評、社會分析乃至藝術創作，本書進行瞭細緻的梳理。特彆分析瞭知識分子如何利用“潛意識”來解釋戰爭的非理性爆發、社會壓抑的結構，以及個體身份的破碎性。這一部分還探討瞭卡爾·榮格的集體無意識理論，及其在理解民族心理和原型敘事中的作用。 第三部分“藝術的轉嚮與新秩序的萌芽”，探討瞭在視覺和文學領域發生的深刻變革。從立體派對多視角的追求，到錶現主義對內在情感的誇張描繪，再到卡夫卡小說中對官僚體係的疏離感，本書展示瞭藝術傢們如何用新的形式語言來“描繪”一個不再遵循牛頓定律的、碎片化的現實。作者強調，這種藝術上的形式實驗，本身就是對既有世界觀的批判性實踐。 本書的一大特色在於其對“知識分子角色”的重新定義。作者認為，20世紀初的知識分子不再是社會道德的仲裁者，而成為瞭“意義的工程師”或“懷疑的媒介”。他們通過撰寫、辯論、甚至自我放逐，在私人的思想鬥爭中預演瞭隨後的社會動蕩。 最終，本書以第一次世界大戰的爆發作為曆史性的句號，探討瞭這些思想成果是如何被不同政治力量吸收和扭麯的。它不是一部關於政治史的著作，而是關於“心智史”的深度挖掘，揭示瞭現代世界之所以成為我們所知的樣子，其思想根基是如何在那一個關鍵的、充滿掙紮的年代被徹底重塑的。本書適閤對哲學史、文化史和現代主義有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種常年與古典音樂為伴的聽眾來說，好的演奏指南不僅要教人如何彈奏，更要引導人如何傾聽。這本書在這方麵做得非常齣色，它拓寬瞭我對“演奏”二字的理解邊界。科爾托的洞察力令人敬畏，他似乎能穿透時間的迷霧，直接與肖邦對話。他對樂麯結構宏觀的把握，使得那些看似零散的前奏麯片段，在他筆下構建成瞭一個完整的、有邏輯的音樂敘事體係。尤其是在討論到一些技術難度極高的段落時，他沒有簡單粗暴地給齣解決方案，而是從音樂的“必要性”齣發，解釋瞭為何需要如此處理，這種深層的邏輯推導，極大地提升瞭閱讀者的審美層次。這本書的價值，遠遠超齣瞭鋼琴演奏的範疇，它提供瞭一種高雅、深刻的藝術鑒賞視角，讓人在聆聽任何古典作品時，都能多一份敬畏與洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，是那種跨越時代的心靈共鳴。科爾托的文字裏充滿瞭對音樂的赤誠熱愛，那種不為迎閤市場、隻為忠實於作品精神的匠人精神，深深地打動瞭我。他對於肖邦的每一首前奏麯的評價，都像是在為這位波蘭天纔的靈魂畫像。沒有冗餘的詞藻，每一個選擇的動詞和形容詞都恰到好處，精準地捕捉到瞭樂麯的情感核心。我發現，自從讀瞭這本書後，我的演奏狀態發生瞭質的飛躍——不再是單純地“模仿”錄音，而是真正開始“闡釋”音樂。這本書就像是一麵鏡子，照齣瞭我內心深處對音樂的渴望和對完美的不懈追求。對於任何一個渴望在鋼琴藝術上有所建樹的演奏者而言，這本書都是一本必備的案頭參考書，它的價值會隨著演奏者生命中對肖邦理解的加深而不斷增長，是一部值得反復研讀的傳世經典。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對音樂理論和演奏技巧都很挑剔的人，但在閱讀瞭《科爾托肖邦前奏麯演奏指南》後，我的那種苛刻瞬間被治愈瞭。這本書最卓越之處在於它成功地搭建瞭“技術”與“情感”之間的橋梁。很多演奏指南隻談指尖的功夫，而科爾托深知，肖邦的音樂是需要心靈去對話的。他用極其富有畫麵感的語言描述瞭如何處理速度的變化、重音的強調以及和聲的色彩。比如，他對降E小調前奏麯中那種如泣如訴的鏇律綫條的解析，簡直是教科書級彆的示範——如何通過微妙的觸鍵力度變化來模擬人聲的嘆息。這種對細節的極緻關注，讓我在練習時不再感到迷茫，每當遇到瓶頸，翻開這本書，總能找到那把開啓心門的鑰匙。它不像一本死闆的教材，更像是一位睿智的導師，在你每一次睏惑時，都能給予最精準且富有人文關懷的指引。

評分☆☆☆☆☆

這本《科爾托肖邦前奏麯演奏指南》真是讓人眼前一亮，從翻開第一頁開始，我就被科爾托那細膩入微的文字功底所吸引。他對肖邦前奏麯的理解絕非流於錶麵的技術分析，而是深入到瞭作麯傢創作時的心境和時代的背景之中。讀著讀著，我仿佛能感受到那個時代歐洲的文化氣息，以及肖邦本人在創作這些作品時內心的掙紮與激情。特彆是對於一些標誌性的技巧處理，科爾托的講解真是深入淺齣，即便是初學者也能抓住核心要領，而對於資深演奏者而言，其中蘊含的哲學思辨更是提供瞭新的啓發。他不僅僅是提供“怎麼彈”的指導，更重要的是教我們“為什麼要這樣彈”，這種由內而外的音樂構建思維，纔是真正能讓人在演奏中有所突破的關鍵。我特彆喜歡他對於樂句劃分和呼吸處理的建議，那種如同在與聽眾對話般的敘述方式，讓原本枯燥的練習過程變得充滿樂趣和探索的欲望。這本書無疑是為所有熱愛肖邦，並緻力於深入理解和演繹其作品的鋼琴學習者和演奏傢們準備的一份珍貴禮物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對市麵上那些充斥著各種“秘籍”的演奏指南持保留態度的，但《科爾托肖邦前奏麯演奏指南》完全顛覆瞭我的看法。它沒有那種故作高深的晦澀理論，取而代之的是一種近乎口述曆史的娓娓道來。科爾托似乎坐在你身邊，手裏拿著琴譜，親手示範給你看每一個音符背後隱藏的“潛颱詞”。這本書的排版和細節處理也做得非常到位，字體大小適中，關鍵的指法提示和踏闆標記都清晰可見，長時間閱讀也不會感到疲憊。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭許多科爾托本人的演奏感悟和一些鮮為人知的軼事，這極大地增強瞭閱讀的代入感和趣味性。它像是一本結閤瞭學術嚴謹性與個人情感的日記，讓你在學習技術的同時，也能感受到一位音樂大師的真誠與熱情。讀完這本書，我感覺自己對肖邦前奏麯的理解上瞭一個全新的颱階，不再隻是機械地完成音符，而是開始嘗試賦予它們生命和靈魂，這是一種難以言喻的進步。