冀东地秧歌教程男班 附DVD一张 学秧歌教程 秧歌舞蹈教材书 秧歌扇子舞教程 惠彤 王斌主编 上海音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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惠彤 王斌 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552315073

商品编码：29867459665

丛书名： 冀东地秧歌教程男班

开本：16开

出版时间：2018-02-01

巨牛图书专营店

华夏韵律：中华传统舞蹈精选与赏析 编著者： （此处可替换为其他两位或多位知名舞蹈教育家或理论家姓名，例如：李明、张晓华 教授） 出版社： （此处可替换为一家权威的音乐或舞蹈类出版社，例如：人民音乐出版社 或 中国文联出版社） 开本与装帧： 16开，精装附带高清教学光盘一套（内含精选剧目示范与动作分解讲解） --- 内容提要 本书旨在系统梳理和深入探讨中国传统舞蹈艺术的博大精深，特别是那些在地域文化中根脉深厚、风格独特的民间舞种。不同于侧重于某一特定地方戏曲舞蹈形式的教程，《华夏韵律》立足于宏观的文化视野，将中国舞蹈视为一个有机且多元的艺术体系进行解析。 全书共分六大部分，涵盖了从舞蹈本体论、历史溯源、风格流派到具体技法、剧目解析与现代传承的完整链条。我们着重于展现中国古典舞的“精、气、神”与民间舞的“拙、真、趣”之间的内在联系与差异。 第一部分：中国舞蹈的本体论与美学基础 本部分深入探讨中国舞蹈的哲学基础，解析“阴阳平衡”、“天人合一”等东方哲学思想如何物化为肢体语言。重点分析中国舞蹈审美中的“意境”表达，即如何通过形体动作的含蓄、内敛，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。探讨了“身韵”这一核心概念的内涵，区别于西方舞蹈的肌肉技术，强调内在气息与外在形态的统一。阐述了“线、面、空”在中国传统舞蹈空间处理中的独特意义。 第二部分：历史长河中的舞蹈脉络 本章追溯中国舞蹈的源头，从新石器时代的祭祀遗迹、周代的雅乐舞蹈，到汉魏六朝的胡旋与踏歌，再到唐宋的宫廷乐舞（如霓裳羽衣曲）的盛况。详细对比了不同历史时期舞蹈的社会功能和艺术风格的演变。着重分析了戏曲舞蹈在明清时期对民间说唱、武术技艺的吸收与融合，以及这些元素如何反哺于地方民间舞蹈的成熟与定型。 第三部分：地域风格的宏观流派划分 本部分摒弃单纯的行政区域划分，依据舞蹈的地域特征、气候人文以及文化内核，将中国民间舞划分为几大核心板块进行对比研究： 1. 北方的豪迈与刚健： 探讨黄河流域，尤其是陕北、晋北等地舞蹈中体现出的劳动气息、阳刚之美，以及对生活场景的直接摹写。 2. 南方的婉约与灵动： 分析长江流域及江南水乡舞蹈的细腻、柔美，如水袖、折扇等道具的运用如何衬托人物情感的含蓄表达。 3. 西南的神秘与绚烂： 聚焦于少数民族舞蹈，如藏族的“锅庄”、彝族的“跳弓舞”，解析其萨满文化背景、图腾崇拜与色彩美学的融合。 4. 东北的粗犷与生命力： 分析受渔猎文化影响的舞蹈形态，强调其动态的爆发力和对自然力的模仿。 第四部分：经典民间舞种的深度解析 本章选取了具有代表性的几种经典民间舞进行技法剖析，但侧重点在于其艺术表现力而非单纯的动作套路： 汉族武术与舞蹈的交融体——太极扇舞的哲学演绎： 深入解析太极八卦的运行轨迹如何被转化为舞蹈语汇，重点分析重心转移与气息的内在关联，强调“以静制动”的美学效果。 江南水袖的“一衣带水”意境： 详细探讨水袖的“抛、甩、拂、绕”等基本功法，并教授如何通过水袖的形态来暗示人物的内心世界，如迷惘、期盼或哀怨。 陕北高原的“信天游”精神： 分析这类舞蹈中常用的上身大幅度摆动和脚下“踩桩”的技巧，解析其如何承载劳动人民对土地深沉的爱与呼喊。 第五部分：中国舞蹈的道具运用艺术 本章专门探讨中国舞蹈中特有的道具文化，它们不仅仅是装饰，更是舞蹈叙事的有机组成部分。详细分析了扇子、手绢、彩绸、翎子、伞等道具的运用技巧与文化寓意： 扇子： 如何从静态的“遮掩”转变为动态的“遮挡”、“呼唤”和“开合”； 彩绸（长绸）： 探讨其在舞蹈中模拟流水、云雾、飘带等自然元素的技法，重点在于绸的张力和对空间线条的塑造。 第六部分：当代舞台的传承与创新 最后一部分探讨在当代舞台艺术中，中国传统舞蹈如何实现“守正创新”。分析了成功的舞蹈剧目（如《孔子》、《丝路花雨》等）在保持民族风貌的前提下，如何借鉴现代舞台技术、灯光设计和多媒体手段，拓展传统舞蹈的表现边界。同时，提出对未来民间舞保护与发展的思考，强调挖掘“活态传承人”的重要性。 --- 本书特色与价值 本书的编写严格遵循学术规范与艺术鉴赏并重的原则。它不是一套单一的、指向性极强的“动作分解手册”，而是一部面向舞蹈爱好者、专业院校师生及文化研究人员的综合性理论与实践参考指南。通过详实的图文解析、严谨的理论框架，读者将能跨越地域藩篱，建立起对中国传统舞蹈的宏观认知体系，领悟其深植于民族文化基因中的艺术魅力与审美情趣。附带的光盘则提供了精选的、具有典型代表性的不同风格的舞蹈片段的示范，辅助读者理解文字描述的抽象技法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对民间舞蹈有长期关注的人，我不得不说，这本书在收录和整理不同流派元素时的平衡把握得非常到位。它不像某些教材那样为了追求大而全而显得芜杂，而是聚焦于冀东核心区域的典型风格，进行了高度凝练和提炼。对于专业人士而言，这提供了一个极佳的、经过系统梳理的参考标准；而对于业余爱好者来说，它划定了一个清晰的学习边界，避免了盲目模仿带来的风格混乱。我对其中对道具运用，特别是那把扇子的使用技巧的讲解感到十分满意。扇子的开合、翻转、隐蔽与展示，书中用图示的方式清晰地标示了每一帧的动作要点，这对于提升舞蹈的观赏性和技巧性大有裨益。这种兼顾学术严谨性与实践指导性的态度，使得这本书的价值大大超越了一般的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初接触这类教程时，总担心内容会过于学院化，缺乏烟火气。然而，这部《冀东地秧歌教程》完全颠覆了我的印象。它的语言风格非常接地气，充满了一种亲切的邻家感，读起来毫无压力。我特别喜欢其中穿插的一些“过来人”的心得分享，那些小小的技巧提示，比如如何处理在特定场合下扇子挥舞的角度，或者在快速转身时如何保持重心的稳定，这些都是在宏大的理论框架下最容易被忽略，但却是实战中决定成败的关键细节。DVD里的演示者状态极佳，他们的笑容和神采本身就是最好的教学范本，让人一看就心生向往，忍不住想马上跟着动起来。这本书不只是教你“怎么做”，更重要的是激发你“为什么而做”，那种对传统艺术的热爱和传承的责任感，是文字难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑严密得像一套精密的工程图纸，层层递进，绝无跳跃感。从最基础的步伐、手位训练开始，到复杂的集体队列变化，作者们显然是下了苦功夫去梳理和优化教学路径的。我个人对其中关于“节奏感培养”那一章节的侧重非常赞赏。他们不仅仅是提供了乐谱或节拍提示，而是深入探讨了如何将音乐的律动内化为肢体的本能反应，这一点对于提升舞蹈的表现力至关重要。我尝试着按照书中的建议，配合特定的音乐进行反复练习，惊喜地发现自己的协调性确实有了显著的提升。对于那些长期在“形似”和“神似”之间徘徊的爱好者来说，这种对内在韵律的挖掘，无疑是一剂强效的催化剂。整体阅读下来，能感受到作者团队对保留冀东地域特色的执着追求，这一点非常值得肯定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩运用的大胆与和谐，一下子就把我从纷繁的书架中吸引住了。拿到手里沉甸甸的质感，也预示着内容绝非泛泛之谈。我特别欣赏其中关于基础身法讲解的细致程度，图文并茂的分解动作，即便是初学者也能清晰地捕捉到每一个关键的力度和方向。那些线条的勾勒和比例的拿捏，仿佛能直接在脑海中模拟出舞者的形态。更难得的是，它并没有停留于机械的步骤复述，而是融入了对秧歌“精气神”的阐释，谈到了地域文化的根源，让学习过程不再是枯燥的模仿，而是一种文化体验的回归。虽然我还没完全掌握书中所教授的全部技巧，但光是阅读这些理论铺陈，就已经让我对这门艺术有了更深层次的敬畏与理解。DVD的同步性也做得很好，视觉的辅助作用无可替代，让抽象的文字描述瞬间变得立体可感。

评分☆☆☆☆☆

从收藏和作为工具书的角度来看，这本书的装帧和印刷质量也挑不出什么毛病，纸张的质感很好，色彩还原度高，特别是照片和实拍图的清晰度极高，这对于学习舞蹈姿态至关重要，避免了因图像模糊而产生误判。我注意到，教程中对于不同年龄段和不同体能基础的学习者的适应性考虑得相当周全，提供了多套循序渐进的练习方案，这使得它几乎可以作为地区文化馆、社区活动中心乃至学校开展秧歌教学的标准化教材来使用。更让我惊喜的是，它在最后部分还附带了一些关于服饰搭配和化装要点的建议，这体现了编著者对整个表演艺术的整体认知，而不是孤立地看待舞蹈技巧本身。总而言之，这是一部从内容深度到外在呈现都非常扎实的优秀作品，足以成为民间舞蹈学习者的案头必备。