門德爾鬆 無詞歌分析與演奏教程 音樂理論教材 正版麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 門德爾鬆
• 無詞歌
• 鋼琴麯
• 音樂理論
• 麯譜
• 教材
• 演奏
• 音樂教學
• 古典音樂
• 藝術類

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679937

商品編碼：29867471908

叢書名： 門德爾鬆 無詞歌分析與演奏

開本：8開

齣版時間：2007-05-01

  

目錄

序

前言

第I章 緒論

第二章 《無詞歌》的麯式結構

第I節 並列組閤原則麯式結構的樂麯

第二節 再現組閤原則麯式結構的樂麯

第三節 循環組閤原則麯武結構的樂麯

第四節 奏鳴組閤原則麯式結構的樂麯

第五節 邊緣組閤原則麯武結構的樂麯

第六節 小結

第三章 《無詞歌》麯式結構各部分的創作特點

第I節 中間部的寫法

第二節 再現部的進入手法

第三節 華彩段的運用

第四節 前奏與尾聲的功能作用

第四章 《無詞歌》的音樂陳述結構

第I節 基礎結構

第二節 衍生結構

第三節 組閤結構

第五章 《無詞歌》的鏇律創作

第I節 典型的鏇律進行

第二節 鏇律中非歌唱性因素的滲通

第三節 鏇律中的裝飾音

第四節 鏇律的節奏與節拍

第五節 調式、調性和速度

第六章 《無詞歌》的鋼琴織體

第I節 織體的功能類型

第二節 織體與鏇律的關係

第三節 織體在樂麯整體發展中的變化

第七章 《無詞歌》的復調手法與和聲風格

第I節 《無詞歌》的復調手法

第二節 《無詞歌》的和聲風格

第八章 結語

主要參考資料

無詞歌樂麯全集中的標記說明

無詞歌（樂麯全集）

第I首 作品19之1

第二首 作品19之2

第三首 作品19之3

第四首 作品19之4

第五首 作品19之5

第六首 作品19之6

第七首 作品30之1

第八首 作品30之2

第九首 作品30之3

第十首 作品30之4

第十一首 作品30之5

第十二首 作品30之6

第十三首 作品38之1

第十四首 作品38之2

第十五首 作品38之3

第十六首 作品38之4

第十七首 作品38之5

第十八首 作品38之6

第十九首 作品53之1

第二十首 作品53之2

第二十一首 作品53之3

第二十二首 作品53之4

第二十三首 作品53之5

第二十四首 作品53之6

第二十五首 作品62之1

第二十六首 作品62之2

第二十七首 作品62之3

第二十八首 作品62之4

第二十九首 作品62之5

第三十首 作品62之6

第三十一首 作品67之1

第三十二首 作品67之2

第三十三首 作品67之3

第三十四首 作品67之4

第三十五首 作品67之5

第三十六首 作品67之6

第三十七首 作品85之1

第三十八首 作品85之2

第三十九首 作品85之3

第四十首 作品85之4

第四十一首 作品85之5

第四十二首 作品85之6

第四十三首 作品102之1

第四十四首 作品102之2

第四十五首 作品102之3

第四十六首 作品102之4

第四十七首 作品102之5

第四十八首 作品102之6

第四十九首 無作品編號

 

 

內容推薦

對《無詞歌》創作技巧的分析與研究，將是本書的中心議題，本書將對《無詞歌》麯集中49首樂麯的整體麯式結構特點、麯式結構的組閤特點以及陳述結構、鏇律風格、織體、復調與和聲等方麵進行係統的分析。事實將會有力地證明：《無詞歌》是在有限的範圍內創造瞭很多藝術價值的藝術精品！

在浪漫主義時代，雖然以肖邦、舒曼和李斯待的鋼琴作品為高峰，但費利剋斯·門德爾鬆作為攀登這一高峰的重要開拓者之一是當之無愧的！

作者簡介

高佳佳，中國音樂學院作麯係教授、博士研究生導師。現任中國音樂學院科研處處長、作麯係書記、副主任。中央音樂學院培養的第I位作麯技術理論博士，也是我國第I位作品分析研究方嚮博士。曾在《音樂研究》、《中央音樂學院學報》、《中國音樂》等重要學術刊物上發錶學術論文

 

鋼琴藝術的瑰寶：肖邦夜麯的精深剖析與演奏指南 深入探究浪漫主義的靈魂低語，領略鋼琴詩人的不朽傑作 本書旨在為鋼琴學習者、演奏傢及音樂愛好者提供一套全麵、深入、係統化的肖邦夜麯（Nocturnes）學習與演奏指南。肖邦的夜麯，被譽為“鋼琴上的抒情詩”，是浪漫主義時期鋼琴作品中最具代錶性、情感最為細膩、技術要求也最為精妙的係列作品之一。本書將引導讀者超越單純的音符堆砌，真正走進肖邦那充滿冥想、憂鬱、激情與寜靜的內心世界。 第一部分：夜麯的誕生與時代背景 本部分將追溯夜麯這一體裁的起源與發展，重點聚焦於肖邦如何將其從早期的輕快小品，升華為具有深刻戲劇張力和內心獨白的藝術形式。 1. 從約翰·菲爾德到肖邦：體裁的演變 分析18世紀末至19世紀初歐洲室內樂風氣的變化，探討夜麯如何從沙龍音樂中脫穎而齣。 對比早期（如菲爾德）和肖邦夜麯在結構、和聲復雜性及情感深度上的關鍵區彆。 2. 波蘭的記憶與流亡的悲歌 深入探討肖邦的愛國情懷、對祖國的思念（尤其是《降E大調夜麯，Op. 9 No. 2》中蘊含的優雅與懷舊情緒）。 分析流亡巴黎時期，肖邦音樂風格的成熟與深化，以及他對歐洲古典美學規範的繼承與革新。 3. 浪漫主義的鋼琴宣言 探討19世紀浪漫主義思潮如何影響瞭肖邦的創作手法，特彆是對“主觀性”和“無限性”的追求。 分析夜麯中“歌唱性”（Cantabile）這一核心美學概念的體現。 第二部分：夜麯的結構與和聲語言的深度解析 本書的理論核心部分，緻力於揭示肖邦音樂的內在邏輯與非凡的精緻性。我們不僅關注鏇律的優美，更著重於支撐鏇律的織體與和聲布局。 1. 三部麯式的變奏與自由結構 對所有21首夜麯進行結構分析，識彆並歸類常見的A-B-A’或更復雜的變形結構。 重點解析中段（B段）的情感轉摺點，如何通過調性衝突或節奏變化來實現戲劇性的對比。 2. 和聲的革新與色彩的運用 半音階的魔力： 詳細分析肖邦對半音進行（Chromaticism）的嫻熟運用，如何通過和弦的色彩變化來烘托氣氛（如《升C小調夜麯，遺作》中那令人窒息的緊張感）。 不協和音的“溶解”： 探討肖邦如何使用延遲解決（Suspension）和經過音（Passing Notes）來創造一種持續的、未完成的、仿佛嘆息般的美感。 調性模糊與遠關係轉調： 分析少數夜麯中齣現的、極具前瞻性的遠關係轉調技巧，以及它們對聽覺帶來的震撼效果。 3. 織體與伴奏的創新 對左手伴奏的分解和弦（Arpeggiation）進行分類研究，區分“流動性”織體和“支撐性”織體。 討論琶音跨度對音響效果的影響，以及如何確保左手伴奏的“如歌性”而非僵硬的機械運動。 第三部分：演奏技巧的精細化訓練 演奏肖邦夜麯，不僅需要手指的靈活性，更需要對觸鍵、音色控製和情感錶達的絕對掌控。本部分提供針對性的技術練習與詮釋指導。 1. 觸鍵的藝術：從“敲擊”到“歌唱” “歌唱性”音色的培養： 強調手指根部力量的運用，以及如何通過指尖的放鬆來實現“vibrato”般的音色波動。 力度層次的微觀控製： 講解肖邦譜中標注的 p、pp 乃至 ppp 的實際演奏效果，如何區分不同層次的“弱”。 2. 鏇律的塑形與樂句的呼吸 清晰的“主鏇律”定位： 在復雜的織體中，如何確保右手上聲部的鏇律清晰、連貫，並永遠處於伴奏之上。 樂句的連貫性： 分析如何通過細微的觸鍵差異和踏闆的“接力”來完成看似“無限”的長樂句，避免氣喘。 3. 踏闆的運用：營造空間與氛圍 “模糊”與“清晰”的平衡： 深入探討踏闆在不同調性和織體中的選擇策略。夜麯的踏闆常常需要比奏鳴麯更“模糊”一些，以模擬空氣的震動感。 “呼吸式”踏闆法： 教授如何根據和聲進行和樂句的呼吸點，進行精確的踏闆更換，避免和聲的渾濁。 4. 裝飾音與華彩的個性化處理 裝飾音的“時間感”： 區分肖邦要求快速的裝飾音群和需要慢速、清晰演奏的顫音（Trill）。 即興感的再現： 對於樂譜中留給演奏者自由發揮的空間（如某些尾聲或過渡段），提供基於曆史風格的詮釋建議。 第四部分：特定夜麯的案例研究（精選分析） 本書選取瞭不同創作時期、不同調性特徵的代錶性夜麯，進行深入的樂譜解讀，為學習者提供可操作的範例。 Op. 9 No. 2 (降E大調): 典範性的結構與裝飾的漸進；探討不同版本間裝飾音記譜的差異。 Op. 27 No. 1 (升C小調): 強烈的戲劇性對比與近乎宗教性的冥想；重點分析其不規則的節奏劃分。 Op. 48 No. 1 (夜麯第一部): 探討其宏大的“敘事麯”式結構，以及中段激情爆發的力度控製。 Op. 62 No. 2 (升E大調): 晚期作品的沉思與和聲的極緻精妙；分析其看似簡單卻極難把握的“寜靜中的不安”。 結語：超越技巧，抵達心靈 本書的最終目標，是幫助演奏者理解：肖邦的夜麯並非僅僅是優美的鏇律集閤，而是作麯傢在私密空間中對生活、愛情、死亡和永恒的哲學思考。通過對技術與理論的精細打磨，最終實現與這位偉大音樂詩人的精神對話。 本書特色： 譜例翔實： 包含大量關鍵段落的詳細樂譜標記與對比分析。 曆史語境支撐： 所有演奏建議均植根於19世紀中期的演奏實踐與肖邦本人的音樂觀。 理論與實踐緊密結閤： 避免純粹的理論空談，確保每一項理論知識都能直接指導演奏實踐。 適閤人群： 具備中級至高級鋼琴演奏水平的鋼琴學生、專業音樂院校師生，以及所有渴望深入理解浪漫主義鋼琴藝術的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，市麵上關於浪漫主義鋼琴麯的教程往往要麼過於偏重技術分解，流於錶麵，要麼就是過於晦澀的理論堆砌，讓人望而卻步。然而，這本書巧妙地找到瞭一個完美的平衡點。它的理論部分是建立在實際演奏難點之上的，每一個術語的解釋都配有具體的樂段作為範例。比如，當它討論到“音色轉換”時，它沒有空泛地談論“明亮”或“溫暖”，而是精確地指齣在某一個小節中，應該如何調整手指的接觸角度和重量分配來實現你想要的音色效果。這種“知其所以然，更知其所以然”的教學方法，極大地提高瞭我的學習效率。我不再需要反復試驗無數次纔能找到閤適的處理方式，因為書中的指引已經為我規劃好瞭最閤理的探索路徑，讓我的練習時間得到瞭更高效的利用，避免瞭走彎路帶來的挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於教材的理解，達到瞭一個令人敬佩的高度，它成功地將嚴肅的音樂學研究成果，轉化成瞭一套可供普通愛好者和專業學生共同使用的實用工具。我特彆欣賞它在麯目選擇和編排上的用心。它不僅包含瞭那些著名的、耳熟能詳的作品，還穿插瞭一些相對冷門但同樣精彩的篇章，這極大地拓寬瞭我的麯目視野。對於每一首麯子的難度分級也做得非常客觀，讓我可以根據自己每周的進步情況，有針對性地選擇練習重點，既保持瞭挑戰性，又不會因為麯目難度過高而打擊積極性。總而言之，這本書與其說是一本“教程”，不如說是一份詳盡的“演奏指南地圖”，它為我打開瞭通往理解和完美演繹門德爾鬆無詞歌藝術殿堂的堅實大門，是一筆物超所值的投入。

評分☆☆☆☆☆

對於那些已經有一定基礎，渴望將自己的演奏提升到“藝術詮釋”層麵的學習者來說，這本書的價值更是無可替代。它並沒有止步於技術層麵的指導，而是深入挖掘瞭門德爾鬆創作這些作品時的心境和當時的音樂思潮背景。比如，在解讀某幾首具有明顯敘事性的小品時，作者引用瞭當時信件中的片段，將冰冷的音符瞬間激活成瞭有血有肉的故事。這種對“樂思”的挖掘，遠比單純的指法練習要高明得多。它教會我們，演奏無詞歌不是在“彈奏”，而是在“傾訴”——用手指的力度、觸鍵的深淺來描繪齣那些門德爾鬆未曾用文字說齣口的情感波動。我發現，當我嘗試用書中提供的那種“敘事性”視角去重塑我的演奏時，聽眾對音樂的反應也變得更加熱烈，這證明瞭作者的理論指導是極其貼閤實際演奏效果的。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本樂譜集時，我就被它那嚴謹的排版和清晰的字體所吸引。作為一名鋼琴學習者，我一直渴望能有一本深入剖析門德爾鬆無詞歌的教材，而這本書顯然沒有辜負我的期待。它不僅僅是簡單地將樂譜羅列齣來，更重要的是，它在每一首麯目後麵都附帶瞭詳盡的分析，從和聲進行、織體結構到演奏技巧的指導，都做到瞭麵麵俱到。尤其是對於那些初學者來說，那些關於踏闆運用的建議和樂句處理的示範，簡直是雪中送炭。我特彆欣賞作者在講解中那種循序漸進的引導方式，它讓我感覺自己不是在被動地接受知識，而是在一個經驗豐富的導師的陪伴下，一步步地揭開這些“無詞歌”背後的情感與技巧密碼。書中的圖例和標記都非常直觀，即便是那些復雜的段落，也能通過圖示清晰地理解其內在邏輯。讀完前幾章，我已經能明顯感覺到自己在處理同類作品時的自信心大增，那種對音樂的理解深度，是以前單純靠自己摸索無法企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也著實令人稱贊，這對於經常需要長時間翻閱樂譜的我們來說至關重要。它不像某些廉價教材那樣，用紙薄得一翻就容易撕裂，或者油墨印得模糊不清。這本書的紙張厚實，即便是用鉛筆做瞭大量的批注和記號，也不會透到背麵去，保持瞭樂譜的整潔。更值得一提的是，它的開本設計非常人性化，放在鋼琴架上時，無論你在琴凳上坐得多低或者多高，視綫都能很自然地落在譜麵上，這一點在長時間的練習中極大地減輕瞭眼睛的疲勞。雖然內容本身是關於古典音樂的，但其設計風格卻帶著一種現代的簡約美感，讓人在沉浸於十九世紀浪漫主義音樂的同時，也能享受到現代印刷工藝帶來的愉悅。我甚至覺得，光是把它放在書架上，也是一件賞心悅目的事情，它散發著一種對音樂藝術的尊重與敬意。