原版引進教程 李斯特鋼琴全集 舞麯麯譜 正版鋼琴教材 鋼琴書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807512400

商品編碼：29867471953

叢書名： 李斯特鋼琴全集 梅菲斯特圓舞麯及其他

齣版時間：2009-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

基本信息

齣版社: 上海音樂齣版社; 第I版 (2009年5月1日)

叢書名: 李斯特鋼琴全集

平裝: 151頁

語種： 簡體中文

開本: 8

ISBN: 9787807512400, 7807512407

條形碼: 9787807512400

商品尺寸: 30 x 23.2 x 1.2 cm

商品重量: 662 g

品牌: 上海音樂齣版社

 

 

 

 

 

 

 

 

目錄

總序

中文版序

序言

序言二

前言

手稿

死神恰爾達什

兩首恰爾達什

1．恰爾達什

2．頑固恰爾達什

梅菲斯托-波爾卡

第-首梅菲斯托圓舞麯

第二首梅菲斯托圓舞麯

第三首梅菲斯托圓舞麯

第四首梅菲斯托圓舞麯

死之舞(鋼琴獨奏版)

評注

 

 

內容介紹

《李斯特鋼琴全集:舞麯(原版引進)》講述瞭:想要演奏李斯特鋼琴作品的音樂傢們應該忘卻所有的平凡。李斯特的生活和他的藝術姿態是如此的豐富、慷慨和宏偉，以至於沒有音樂傢可以迴避它們的影響。從裏斯本到聖彼得堡，從格拉斯哥到君士坦丁堡，他的創造力、想象力和鋼琴的技巧使歐洲當時的所有人都為之著迷。他的抒情詩意和戲劇性的錶現與他的鋼琴演奏技巧相輔相成，而這些能力在他的鋼琴作品中得以繼承。《新版李斯特》幫助你創造一種藝術價值，讓你對李斯特的作品有更深入的理解。

《李斯特鋼琴全集:舞麯(原版引進)》是由佐爾坦?伽托尼和伊斯特凡?塞蘭尼共同編寫，上海音樂齣版社齣版發行的。

 

《巴赫鍵盤作品精選與演奏解析》 一、 引言：探索鍵盤音樂的基石 本書聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤作品，旨在為學習者和演奏者提供一套係統、深入的演奏指導和音樂理解框架。巴赫的音樂被公認為西方古典音樂的寶庫，其作品的嚴謹結構、深刻的對位法技巧以及豐富的情感內涵，是任何嚴肅的鍵盤音樂學習者不可逾越的裏程碑。本書不同於單純的麯集或基礎教程，它深入挖掘巴赫作品背後的創作原理、曆史背景，並結閤現代演奏實踐，提供切實可行的演奏策略。 二、 核心內容模塊 本書內容結構嚴謹，分為導論、基礎技巧與風格、主要作品係列深度解析、以及演奏實踐與詮釋四個主要部分。 1. 導論：巴赫及其時代 巴洛剋鍵盤音樂的語境： 詳細闡述18世紀初德意誌地區的音樂環境，特彆是賦格、組麯、奏鳴麯等體裁的演變。 演奏樂器的考量： 探討羽管鍵琴（Harpsichord）、古鋼琴（Clavichord）與現代鋼琴在音色、觸鍵和音量控製上的本質區彆，以及如何將這些特性融入現代鋼琴演奏中。 巴赫音樂的“邏輯性”與“靈性”： 分析巴赫音樂中數學般的精確性如何與深沉的宗教情感、人性哲思完美結閤。 2. 基礎技巧與風格訓練 本章是構建巴赫演奏基石的關鍵，重點不在於“炫技”，而在於清晰度、獨立聲部處理和均勻性。 手指的獨立性與平均發展： 針對巴赫對位性寫作的要求，設計一係列專門練習，旨在確保每個手指都能獨立、有力地發聲，不受其他手指的牽製。這包括對巴赫二部與三部創意麯中常用的手指替換與跨越技巧的精細打磨。 觸鍵的精確控製（Anschlag）： 探討巴洛剋時期“清晰發聲”的觸鍵理念。如何通過指尖的重量分配和釋放時機，在現代鋼琴上模擬齣清晰、顆粒化的音質，而非一味追求連奏（Legato）。 音符間的呼吸與連貫性： 討論如何在不犧牲對位清晰度的前提下，建立起流暢的音樂綫條。重點剖析如何利用節奏的微小彈性（Agogics）來塑造樂句的“呼吸感”。 3. 主要作品係列深度解析 本書精選瞭巴赫鍵盤作品中最具代錶性、對學習者挑戰性最大的幾個係列進行詳盡分析，每一篇目都配有詳細的指法標記、指位建議和分句說明。 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）： 第一部與第二部對比分析： 深入剖析兩部麯集在和聲語言、結構復雜性和情感深度上的差異。 賦格的結構透視： 以C大調第一號前奏麯與賦格為例，圖解主題的呈示、展開、中介段的結構功能，指導演奏者如何清晰地“勾勒”齣每一條聲部綫。 演奏的“戲劇性”： 如何在嚴格的結構內，賦予每個聲部以獨立的個性與錶情。 《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）： 變奏的內在聯係： 闡釋三十個變奏如何圍繞著詠嘆調（Aria）展開，並探討其周期性的結構安排。 技巧的風格化處理： 針對如第5變奏的交織、第14變奏的雙手交叉、第29變奏的輝煌，提供適應現代鋼琴的演奏技巧，同時保留巴洛剋式的靈動。 《法蘭西組麯》與《英國組麯》： 舞麯的韻律感： 專注於組麯中各個舞麯（前奏麯、阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格等）的特定節奏特點和風格處理，如法國式的優雅、英國式的嚴謹。 裝飾音的實現： 探討巴洛剋裝飾音（如顫音Trill、迴音擊Mordent）在不同舞麯中的準確位置和執行方法，確保裝飾音服務於音樂的綫條而非僅僅是炫技。 4. 演奏實踐與詮釋 本章側重於將理論轉化為舞颱實踐的橋梁。 音色層次的構建（Voicing）： 如何在多聲部織體中，根據音樂需要，突齣主鏇律聲部（通常是最高聲部或進入較早的聲部），同時保持伴奏聲部的穩定支持。我們詳細討論瞭“聲部權重”的概念，並通過實踐案例展示如何通過不同的觸鍵深度和時機來控製層次。 踏闆的審慎使用： 鑒於巴赫作品對清晰度的極高要求，本書主張極度節製地使用延音踏闆。本章提供瞭在何種情況下（如某些慢速柔闆的連接或樂章收尾）可以進行極其有限的踏闆運用，以及如何使用“半踏”或“換踏”來保持音色的純淨。 樂句的宏觀規劃： 討論如何從整個樂章的結構齣發，規劃齣情緒的起伏、張力的積纍與釋放。巴赫作品的長綫條感要求演奏者具備超越單個樂句的視野。 三、 適用對象 本書是為具備中級至高級鋼琴演奏水平的音樂學院學生、專業鋼琴教師以及對巴赫音樂有深入研究熱忱的業餘愛好者量身打造。它要求讀者已經熟悉基本的五指位置和樂理知識，並渴望從技術層麵和哲學層麵理解巴赫鍵盤音樂的精髓。本書是深化對位法理解、提升演奏清晰度、並最終形成具有曆史洞察力的巴赫詮釋的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種復古的油畫質感，配上燙金的字體，讓人愛不釋手。我是在一傢很有格調的獨立書店偶然發現它的，當時就被深深吸引瞭。我原本是想找一些關於巴赫賦格麯的深入分析，畢竟那種復雜的對位法一直是我的學習難點。然而，當我翻開這本書時，驚喜地發現它更側重於歐洲古典音樂史的宏觀梳理，特彆是18世紀末到19世紀初浪漫主義早期音樂傢的生平和創作背景。書中對於肖邦夜麯的結構分析非常精妙，細膩地剖析瞭鏇律綫條的走嚮和和聲色彩的運用，這對我理解浪漫主義音樂的情感錶達有著極大的啓發。雖然這本書沒有直接給齣大量的練習麯或技巧指導，但它提供的文化背景知識，為我理解那些作麯傢創作特定作品時的心境提供瞭絕佳的參照。特彆是其中一篇關於貝多芬晚期弦樂四重奏的章節，那種對音樂哲學層麵的探討，真的讓我感覺自己像是進入瞭一個思想的殿堂。整體來說，這本書的裝幀和內容深度都達到瞭收藏級彆，適閤那些對音樂史和美學有深入追求的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格非常獨特，大量使用瞭手寫體插圖和一些早期音樂手稿的復印件，營造齣一種濃厚的曆史沉浸感。我最初購入它是為瞭尋求一些關於如何提高古典奏鳴麯（特彆是莫紮特和海頓早期作品）演奏中“清晰度”和“結構感”的有效方法。我希望能學習到如何清晰地劃分樂句的呼吸點，以及如何在快速的音型中保持音與音之間的獨立性，這對於展現古典主義音樂的晶瑩剔透至關重要。然而，這本書的內容似乎更側重於對浪漫主義晚期，比如拉赫瑪尼諾夫協奏麯中那種“厚重感”和“飽滿度”的探討。它詳細分析瞭如何通過對鍵盤深層的壓力控製來達到更渾厚的音色，以及如何處理大跨度的和聲進行時保持整體的連貫性。雖然我對拉赫瑪尼諾夫的演奏技巧也很有興趣，但它與我當前學習重點——古典主義的簡潔與平衡——相去甚遠。這本書在色彩和厚度處理上提供瞭很多深刻的見解，但對於如何實現“輕盈”和“精準”的古典美學，它的指導略顯不足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量確實無可挑剔，紙張厚實，印刷清晰，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我當初購買它的主要目的是想深入研究德彪西後期作品中那些模糊、印象派的和聲色彩是如何通過踏闆技巧和觸鍵方式實現的。我希望書中能有詳細的範例，通過圖示或具體的演奏指示來指導如何控製聲音的“水汽感”和透明度。然而，這本書的內容似乎將重點放在瞭德彪西的創作動機和對自然現象的模仿上，探討瞭他如何受到日本浮世繪和法國象徵主義詩歌的影響。這些背景知識固然有趣，極大地豐富瞭我對作品意境的理解，但關於具體演奏技巧的闡述卻非常簡潔。比如，書中提到瞭德彪西對“踏闆的藝術”的獨特理解，但並沒有給齣任何具體的演奏示範或練習來幫助我掌握這種“模糊”的控製。總的來說，它是一本優秀的“思想引導者”，但對於技術層麵上的“實戰指導”，我感到有些意猶未盡，更像是在聽一位大師講述他的創作哲學，而非親身指導練習。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我看到這本書的目錄時，內心是充滿期待的。我一直對李斯特宏大的演奏技巧體係非常感興趣，希望能找到一本能夠係統拆解他的《帕格尼尼練習麯》或《唐璜幻想麯》中那些令人望而生畏的炫技段落的教材。我期待的是那種能將復雜的跑動分解成小模塊，並提供科學的練習路徑和肌肉記憶培養方法的書籍。然而，這本書的重點似乎完全放在瞭對李斯特作為“浪漫主義英雄”的生平事跡的文學性描述上，以及他對當時歐洲社會風氣、尤其是他與喬治·桑等名流交往的八卦軼事。書中充滿瞭對李斯特個人魅力的贊美，以及他如何通過音樂會徵服聽眾的生動描繪。這些內容讓故事性十足，讀起來引人入勝，仿佛置身於那個輝煌的時代。但對於一個緻力於攻剋李斯特技術難關的鋼琴學習者來說，我更需要的是如何精準、有力地擊打那些跨度極大的和弦，如何流暢地完成“彈跳式”的快速重復音。這本書更像是傳記，而不是實用的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的篇幅和內容密度讓我有點措手不及。我本期望能找到一本針對中級程度，能夠係統性提高演奏技巧的教材，比如如何更有效地進行音階和琶音的快速練習，或者如何處理像勃拉姆斯奏鳴麯中那種復雜的力度變化。這本書的內容方嚮似乎更偏嚮於樂理知識的普及和音樂鑒賞，它花瞭大量的篇幅去介紹不同時期管弦樂隊編製的演變，以及不同樂器音色的特點。我嘗試從中尋找一些關於指法分配的建議，但幾乎沒有找到直接的指導。書中有一章專門講解瞭勛伯格十二音體係的理論基礎，雖然非常嚴謹，但對於我目前主要練習的德彪西鋼琴作品來說，實用性並不高。我更關注的是如何通過具體的練習來突破一些技術瓶頸，比如連續快速的三度音的準確性和均勻性。這本書更像是一本音樂百科全書，知識點非常廣博，但對於一個急需提升演奏效率的鋼琴學習者而言，它的“實操性”略顯不足，我可能需要搭配其他更具針對性的練習冊來使用。