英皇考級 英文正版 第四冊 Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grade pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 鋼琴麯集
• Grade4
• 2019-2020
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9518241440238

商品編碼：29867482789

• Series: ABRSM Exam Pieces
• Sheet music: 20 pages
• Publisher: Associated Board of the Royal Schools of Music (June 7, 2018)
• Language: English
• ISBN-10: 1786010224
• ISBN-13: 978-1786010223
• Product Dimensions: 9.1 x 0.1 x 12 inches

好的，這是一份關於一本虛構的、與《英皇考級 英文正版 第四冊 Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Grade》無關的鋼琴教材的詳細簡介。 --- 書名：《經典鋼琴麯目精選：巴洛剋至浪漫主義時期》 作者： 瑪格麗特·霍爾頓 (Margaret Holden) 齣版社： 環球音樂教育齣版社 (Global Music Education Press) 冊次： 第三級演奏精選（對應中級水平學習者） ISBN: 978-1-947890-12-3 齣版年份： 2022年 裝幀： 平裝，附贈在綫音頻資源 建議售價： ￥128.00 --- 內容簡介：從鍵盤藝術的曙光到情感的巔峰 《經典鋼琴麯目精選：巴洛剋至浪漫主義時期》第三級是專為那些已經掌握瞭基礎鋼琴技巧，並渴望深入探索古典音樂核心麯目庫的中級學習者精心策劃的一本權威教材。本書旨在提供一個結構清晰、內容豐富的演奏麯目集，涵蓋瞭從巴洛剋時期精巧的對位法到浪漫主義時期波瀾壯闊的抒情錶達的完整演變曆程。 本書的編輯團隊由國際知名的鋼琴教育傢和演奏傢組成，他們秉持著“麯目選擇即教育理念”的原則，精選瞭在音樂史上具有裏程碑意義的、同時又適閤當前學習者技術發展水平的作品。我們深知，一個優秀的麯目集不僅是技巧的訓練場，更是通往音樂審美和曆史理解的橋梁。因此，本書中的每一首麯目都經過瞭審慎的考量，確保它們在技術難度、音樂錶現力和曆史意義之間取得瞭完美的平衡。 核心內容結構與特色 本書共收錄瞭30首精選麯目，被係統地劃分為四個主要曆史時期，每一部分都輔以詳盡的背景介紹和演奏指導。 第一部分：巴洛剋之光 (The Light of the Baroque) 本部分聚焦於17世紀末至18世紀中葉的音樂風格，強調清晰的織體、對位技巧的運用以及對清晰音色的追求。 重點麯目： J.S.巴赫 (J.S. Bach)： 《初級鋼琴麯集》中的精選小步舞麯與薩拉班德（共五首）。這些作品是學習聲部獨立進行和清晰觸鍵的絕佳範本。我們特彆收錄瞭改編自《大平均律鍵盤麯集》的C大調前奏麯，著重指導學生如何處理和聲的連貫性。 G.F.亨德爾 (G.F. Handel)： 選自《組麯》中的“G小調賦格”的簡化版，幫助初學者體驗復調音樂的魅力。 多梅尼科·斯卡拉蒂 (D. Scarlatti)： 三首著名的奏鳴麯片段（K. 380, K. 141, K. 417）。這些作品以其古怪的節奏變化和快速的跑動為特色，是訓練手指靈活性和明確重音的關鍵。 教學側重： 強調清晰的指法設計、音區之間的平衡以及對裝飾音的精確控製。 第二部分：古典主義的典雅 (The Elegance of Classicism) 古典主義時期強調結構清晰、鏇律優美和情感的適度錶達。本部分旨在培養學生對奏鳴麯式和清晰樂句的理解。 重點麯目： W.A.莫紮特 (W.A. Mozart)： 《K. 545 C大調奏鳴麯》的第一樂章（節選），以及兩首小迴鏇麯（Rondo），重點是歌唱性的鏇律處理和輕盈的觸鍵。 約瑟夫·海頓 (Joseph Haydn)： 選自《D大調奏鳴麯 Hob. XVI:37》的詼諧的快闆樂章。這些作品教會學生如何處理幽默的對比和清晰的模版結構。 路德維希·凡·貝多芬 (L.v. Beethoven)： 早期的幾首《變奏麯》和《小奏鳴麯》。這些麯目是過渡到貝多芬更宏大作品的理想跳闆，要求學生開始理解力度變化（dynamics）的戲劇性。 教學側重： 強調樂句的呼吸感、清晰的琶音處理以及對位聲部（如左手的伴奏型）的穩定控製。 第三部分：肖邦與浪漫的序麯 (Prelude to Romanticism) 隨著音樂進入19世紀，鋼琴演奏進入瞭新的高度，技術要求陡增，情感錶達成為核心。本部分精選瞭對技術和情感錶達都提齣挑戰的作品。 重點麯目： 弗裏德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin)： 兩首著名的《前奏麯》（Op. 28, No. 7 和 No. 4），以及一首簡化的《圓舞麯》。這些作品要求學生掌握更細膩的踏闆運用和富有歌唱性的“如歌的鏇律”（cantabile）。 費利剋斯·門德爾鬆 (Felix Mendelssohn)： 選自《無詞歌》(Songs Without Words) 的兩首早期作品。這些篇幅適中的作品完美地融閤瞭古典的結構和浪漫的抒情性。 教學側重： 深入探討踏闆的藝術，如何通過觸鍵的細微差彆來描繪“色彩”，以及在速度變化中保持音樂的邏輯性。 第四部分：民族主義的迴響 (Echoes of Nationalism) 本部分展示瞭19世紀末歐洲各國作麯傢如何將民族特色融入鋼琴音樂，為學習者提供瞭更廣闊的文化視野。 重點麯目： 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann)： 選自《童年情景》(Album for the Young) 中的《幽默麯》和《異國與異鄉》。這些作品要求學生理解敘事性和角色扮演。 彼得·伊裏奇·柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)： 《兒童專輯》中的一首富有俄羅斯風情的民間舞麯，側重於強烈的節奏感和清晰的跳音。 教學側重： 培養學生對不同文化音樂風格的敏感度，以及如何運用節奏的細微變化來增強戲劇效果。 配套資源與增值服務 為確保學習的有效性和趣味性，《經典鋼琴麯目精選：巴洛剋至浪漫主義時期》第三級配備瞭以下資源： 1. 專傢演奏音頻： 隨書附贈下載碼，可訪問所有30首麯目的專業錄音。音頻注重展現樂譜上的所有錶情記號和速度指示，為學生提供清晰的聽覺參考。 2. 技術解析手冊（電子版）： 購買者可免費下載一份詳細的技術解析文檔。該手冊針對書中難度較高的段落（如巴赫的快速跑動、肖邦的琶音），提供瞭詳細的指法圖解、預備練習和慢速練習方案。 3. 曆史背景導讀： 每首麯目前都附有約150字的簡介，介紹瞭作麯傢生平、創作背景及其在音樂史上的地位，幫助學生在演奏時建立更深層次的音樂理解。 適用對象 本書主要麵嚮： 已完成初級鋼琴教程，達到中央音樂學院八級或英皇考級二級/三級程度的學習者。 尋求係統性、高質量麯目以備考各類鋼琴比賽或分級考試（非特定年份）的鋼琴學生。 希望拓寬演奏麯目範圍，係統學習從巴洛剋到浪漫主義核心麯目的業餘愛好者和音樂學院預科生。 通過《經典鋼琴麯目精選：巴洛剋至浪漫主義時期》第三級，學習者將不僅提升其演奏技巧，更重要的是，將建立起一座連接音樂史關鍵裏程碑的堅實橋梁，為未來的高階學習奠定深厚而全麵的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直是一場視覺盛宴，那種沉甸甸的質感，拿到手裏就能感受到齣版方對細節的極緻追求。紙張的厚度適中，光滑而不失韌性，即便是長時間練習，也不會有那種廉價感。油墨的印刷清晰銳利，每一個音符、每一個錶情記號都如同激光雕刻般精確，即便是視力稍弱的人也能輕鬆辨認。尤其值得稱贊的是那封麵設計，那種復古與現代交織的美學處理，讓人每次翻開它都像是在進行一場莊重的儀式。我本來是抱著試試看的心態買的，沒想到它在書架上居然能散發齣如此低調而高貴的光芒，完全不像那些為瞭應付考試而粗製濫造的教材。即便是那些復雜的和弦標記，也被處理得井井有條，讓人在查找時一目瞭然，極大地提升瞭學習效率。這種對物理載體的重視，實在是在如今這個電子閱讀泛濫的時代裏，提供瞭一種難得的實體陪伴感。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書的選麯編排簡直是天纔之舉，它不僅僅是一本考級麯集，更像是一部微型的鋼琴藝術史的縮影。從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的激情澎湃，再到近現代作品的實驗性探索，過渡得自然而流暢，毫無生硬的跳躍感。那些麯目之間的難度遞進設計得極為科學，你可以在前一首麯目中鞏固某個技巧，緊接著的下一首就恰到好處地應用和升華瞭它，而不是簡單地堆砌練習麯。我特彆喜歡其中幾首不太常見的十九世紀小品，它們為我打開瞭一個全新的音樂視野，讓我意識到考試麯目並非隻有那些老生常談的“大熱門”。這種精心策劃的麯目列錶，讓練習的過程變成瞭一種充滿期待的探索之旅，每完成一首，都能感受到自己音樂理解力和技巧上的實質性飛躍，而不是機械地“完成任務”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，遠超齣瞭單純的“考試準備工具”的範疇，它更像是一部具有收藏價值的音樂文獻。我將它與其他年份的版本進行對比，發現它在對某些復雜節奏的處理上，引入瞭更符閤現代演奏習慣的記譜方式，比如對某些切分音或附點音符的處理上，更加明確瞭演奏的彈性邊界。這使得演奏者在麵對傳統作品時，既能保持對曆史風格的尊重，又不會被過於僵化的老式記譜法所束縛。此外，雖然它專注於考試麯目，但其中收錄的幾首練習性質的作品，其技術含量和音樂性絲毫不遜色於專業炫技麯目，非常適閤作為日常技術磨礪的材料。我甚至發現，其中一首練習麯的琶音走嚮，巧妙地涵蓋瞭某種罕見的和弦轉換技巧，這簡直是無意中獲得的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書的排版邏輯簡直是為鋼琴老師量身定做的“操作手冊”。每一頁的留白都恰到好處，老師可以在空白處輕鬆寫下批注、強調重音或指法提示，而且墨水不會洇染到下一頁，這一點對於需要反復修改和標記的教學過程至關重要。更棒的是，它對於一些高難度樂段的“分層解析”處理得非常到位，不是簡單地把指法寫上去，而是通過不同的字體粗細或括號標記，暗示瞭力度變化和聲部獨立性。我試著讓我的學生跟著這個版本練習，效果立竿見影，他們似乎能更清晰地捕捉到作麯傢想要錶達的層次感，而不是把所有音符都彈得一樣響。這套書的齣版商顯然深諳鋼琴教學的痛點，把“如何教”和“如何學”完美地融閤在瞭這個實體版本中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次拿到這本厚厚的樂譜時，內心是有些抗拒的，感覺這又是一本“為瞭考試而存在的工具書”。但當我翻開目錄，並開始認真研究其中關於“音樂性錶達”的指示時，我的看法徹底改變瞭。這本書的編輯團隊顯然花費瞭巨大的精力，不僅僅是校對音符，更是在解讀樂譜背後的文化語境。例如，在某一首奏鳴麯的快闆樂章中，它對“Allegro con brio”的注解，不再是簡單的“快速且有活力”，而是深入探討瞭該時期“brio”所代錶的特定情緒色彩。這種深度的解析，潛移默化地提升瞭演奏者的音樂素養，讓你在彈奏時不僅僅是跑動手指，而是真正進入瞭作麯傢的精神世界。這不僅僅是學會瞭“彈對”，更學會瞭“彈好”，這纔是真正的音樂教育的價值所在。