正版钢琴与伴奏册教材 全国高等院校钢琴教程 师范类钢琴钢琴与伴奏(册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄瑂莹 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679128

商品编码：29867543167

丛书名： 钢琴与伴奏(第一册)

出版时间：2006-10-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

第 I 单元

非连音弹奏

单手断奏练习

双手交替断奏练习

双手合奏断奏练习

双音断奏

单手双音断奏练习

双手双音断奏练习

跳音弹奏

第二单元

连音弹奏

单手连奏练习

双手交替连奏练习

双手合奏连奏练习

第三单元

基础练习

练习曲

乐曲

编配与伴奏

第四单元

基础练习

练习曲

乐曲

编配与伴奏

示范曲

歌曲编配和弹奏

第五单元

基础练习

练习曲

乐曲

编配与伴奏

示范曲

歌曲编配和弹奏

第六单元

基础练习

练习曲

乐曲

编配与伴奏

示范曲

歌曲编配和弹奏

第七单元

基础练习

练习曲

乐曲

编配与伴奏

示范曲

歌曲编配和弹奏

第八单元

……

第九单元

第十单元

第十一单元

第十二单元

第十三单元

 

 

内容简介

《钢琴与伴奏》分为第 I 册、第二册，按单元形式编写，每单元的教学内容包括：基本练习、练习曲、复调、中外乐曲、编配与弹奏、教学提示以及参考教材。

本教材教学内容中的中国乐曲曲目较为充裕。在外国乐曲曲目的选编上注重音乐风格的多样化，其中包括巴洛克、古典乐派主要作曲家的作品。同时，为拓宽学生的视野也选用一些通俗音乐作品和爵士风格的乐曲。从而，在教材的编写中突破了传统教材的局限，啬教学内容的新意，以激发学生的学习积极性。每单元均有教学提示，包括作者简介、乐曲分析、弹奏要点提示等几方面还提供了参考教材，使实践活动得到拓展与延伸。

本教材的编写力求将钢琴技能训练与伴奏编配学习有机结合。本教材从第 I 册第三单元开始安排伴奏统配的内容。这部分内容是与本单元所学的练习曲和乐曲的音型等内容紧密结合的，把钢琴演奏技能训练与即兴配弹能力的培养有机结合，能整体提高学生的演奏与伴奏能力。第 I 册安排了大、小调正三和弦、属七和弦的运用和简易的伴奏音型。

 

好的，这是一本涵盖了钢琴演奏基础、和声学、曲目分析以及音乐史等多个领域的综合性音乐教育参考书的简介。 书名：音乐理论与实践进阶：从基础到高级的全面解析 图书简介 本书旨在为广大音乐学习者、师范生以及专业音乐工作者提供一套系统、深入且实用的理论与实践相结合的教材。它超越了单纯的技巧训练，致力于培养学习者对音乐的深刻理解、批判性思维以及跨学科的艺术素养。全书结构严谨，内容丰富，从音乐的基本元素出发，逐步深入到复杂的和声进行、曲式分析乃至不同音乐风格的赏析与演奏实践。 第一部分：音乐基础与视唱练耳的深度拓展 本部分聚焦于构建坚实的音乐理论基石。不同于传统教材对基础知识的简单罗列，本书强调理论与实际听觉的紧密结合。 章节一：音与节奏的结构解析 详细阐述了音高、音区、音程的精确定义与感知。节奏方面，不仅涵盖了基本的节拍与时值，更深入探讨了复节奏、不规则节拍（如五拍子、七拍子）的处理技巧，并提供了大量针对性的听觉训练材料，帮助学习者迅速识别和再现复杂的节奏型。我们特别强调了“内在节拍感”的培养，这对于提升演奏的稳定性和律动感至关重要。 章节二：视唱练耳的系统化训练 视唱部分，我们引入了“阶梯式难度递进”原则。从单音模唱到复杂的大调与小调音阶的视唱，再过渡到包含变化音程、经过音和装饰音的旋律视唱。练耳部分，本书的重点在于和声听辨能力的建立。学生将学习区分大小调、调式转换、不协和音程的性质，以及如何准确捕捉和弦的转位与功能。音频配套材料中，包含多种速度和音色的范例，以模拟真实学习环境。 第二部分：和声学与曲式结构的精深探讨 本部分是本书的核心，旨在让学习者掌握古典音乐及近现代音乐作品的“语法”。 章节三：传统和声的严谨构建 深入剖析了从五声音阶到大小调体系下的和声功能。书中对和弦的连接、导音的解决、不协和音程的处理进行了详尽的图表说明和实例分析。特别设置了“不规范连接与风格化处理”一章，探讨了巴洛克、古典主义时期作曲家在和声运用上的创新与突破，例如帕格尼尼和肖邦的和声色彩运用。我们详细演示了如何运用“功能和声”的视角来分析和演奏巴赫的赋格曲。 章节四：曲式结构与动机发展 本章将曲式理论与作品分析紧密结合。从最简单的二部曲式、三部曲式，系统讲解了奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等大型结构。重点在于动机的提炼与发展，即如何识别作品中的核心音乐材料，并追踪其在全曲中的变化与再现。例如，通过对莫扎特奏鸣曲的剖析，展示主导动机如何贯穿呈示部、展开部和再现部，从而构建起宏大的音乐叙事。 第三部分：键盘演奏的技法深化与音乐风格史 理论知识的最终目的是指导实践。本部分将理论与演奏实践、音乐史知识融会贯通。 章节五：演奏技巧的精细化打磨 本章针对键盘演奏者面临的共同技术难题提供解决方案。内容包括：手指独立性训练的进阶练习、八度和弦的均匀性处理、音阶与琶音的特定指法优化（尤其针对非标准调性）。我们引入了对不同时期键盘乐器（羽管键琴、古钢琴、现代钢琴）的触键差异分析，强调演奏者需根据作品的时代背景调整触键力度和音色控制。 章节六：音乐风格史的演奏视角解读 这不是一部单纯的音乐史叙述，而是结合演奏实践的指南。我们将音乐史划分为巴洛克、古典、浪漫、民族乐派及二十世纪至今等阶段，针对每个阶段的代表作曲家和作品，明确指出其核心的音乐特征： 巴洛克时期： 强调清晰的声部线条、装饰音的准确演奏法（如颤音的起音和收尾）。 古典主义时期： 突出平衡、清晰的结构感和精确的力度对比。 浪漫主义时期： 探讨自由速度（Tempo Rubato）的运用边界，以及如何通过踏板创造音色层次。 二十世纪音乐： 介绍十二音体系、序列音乐以及自由无调性的听觉感知与演奏策略。 本书在每一章节后都附有“反思与实践”部分，鼓励学习者将所学理论立即应用于特定的练习曲或乐曲片段中，确保理论知识能够转化为可感知的、可演奏的音乐实践。本书的综合性与深度，使其成为高等音乐教育中不可或缺的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非音乐专业的大学生，因为学校的通识课要求选修了基础钢琴，抱着“能弹会唱”的最低目标买的这本教材，结果完全超出了我的预期。说实话，一开始我对“师范类”这个定位有点发怵，担心内容太过高深晦涩，但翻开后发现，它的入门部分设计得极其人性化。教材并没有上来就抛出复杂的乐理概念，而是通过耳熟能详的民谣或改编的流行曲目引入，旋律优美，节奏明快，极大地激发了我这个“零基础”学员的学习兴趣。最让我感到惊喜的是，书中的示范曲目练习都配有非常细致的“演奏提示”，比如哪个音需要延长，哪个段落需要弱化处理，这些细微之处在其他教材中往往是只字不提的。这使得我在自学过程中，即便没有老师在旁纠正，也能尽量避免养成错误的演奏习惯。当然，更重要的是，它让我体会到了钢琴伴奏的乐趣，那些精心设计的副旋律和和声色彩，让简单的旋律瞬间丰满起来，我现在已经能试着用它来给朋友们伴唱生日歌了，成就感爆棚！这本书的实用性和启发性，对非专业人士来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我对这本教材的评价可能带有强烈的个人偏好，因为我主攻的是键盘即兴创作与配器。市场上很多教材在“伴奏”这块往往停留在传统的固定模式，难以激发学生的创新欲望。然而，这本《钢琴与伴奏册》却大胆地引入了许多现代和声色彩和节奏处理手法。它并没有完全摒弃传统，但却巧妙地将爵士乐的和弦延伸（如九和弦、十三和弦）以及一些民族音乐的节奏型，融入到古典曲目的改编或练习中。例如，在练习某一首浪漫主义时期的作品时，书中提供了一种替代性的、更具现代感的伴奏织体，这简直是为我打开了一扇新的大门——原来古典作品也可以通过不同的伴奏视角焕发出新的生命力。这种鼓励学生进行个性化诠释和二次创作的理念，对于培养具有时代感的音乐人才至关重要。那些希望在传统技艺上寻求突破，渴望将所学知识灵活运用于现代音乐制作或即兴演奏的进阶学习者，绝对不应该错过这本书所提供的视角和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版钢琴与伴奏册教材 全国高等院校钢琴教程 师范类钢琴钢琴与伴奏(册)》实在是让我这个科班出身的学生找回了学琴的初衷。书中的选曲角度非常新颖，它不像市面上那些只强调炫技的教材，而是真正注重音乐的内涵和演奏者的情感表达。比如，对于某些古典乐派的练习曲，它不仅提供了标准的指法提示，还深入解析了作曲家创作时的时代背景和心境，这对于我们理解和演绎作品至关重要。我记得有一篇关于巴赫赋格曲的讲解，作者用非常直白却又不失深度的语言，将复杂的对位法原理阐释得清晰明了，即便是初次接触赋格的同学也能迅速把握其精髓。而且，伴奏部分的编排也极为考究，不仅仅是简单的和弦铺陈，而是融入了丰富的室内乐思维，让独奏者在练习时就能提前感受到与他人合作的美妙，极大地提升了合奏能力。总而言之，这本书的价值远超一本普通的教材，它更像是一位循循善诱的老师，在你每一个技术瓶颈或艺术困惑时，都能提供精准而富有洞察力的指引。它真正做到了将“技”与“道”完美结合，值得所有致力于提升钢琴艺术修养的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

从一个音乐教育工作者的角度来看，这本书在教材体系的建构上展现了极高的专业水准和前瞻性。它成功地弥补了当前国内许多钢琴教程在“教学法”和“技能衔接”上的断层。尤其是在处理“钢琴与伴奏”这一核心主题时，编者没有将其视为简单的“主奏+和弦”模式，而是贯穿了从基础键盘演奏到高级合作艺术的完整链条。比如，书中关于“如何处理不同声部间的平衡”的练习模块，采用了多层次的难度递进，先是强调左右手独立性，接着引入对位思维，最后才过渡到复杂的室内乐织体模仿。这种精妙的课程设计，确保了学习者不仅能掌握技术，更能理解音乐的结构美学。此外，对于未来可能从事教学工作的师范生而言，书中穿插的教学案例分析和范例示范，也为他们提供了宝贵的实践参考。他们可以清晰地看到，某项技巧应该如何用最有效的方式传授给不同阶段的学生。可以说，这套教材是一套完整的，集理论、实践、教学指导于一体的综合性资源库，是高等院校音乐教育领域不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我首先注意到的是它的装帧设计，非常典雅厚重，看得出出版社在内容排版和纸张选择上确实下足了功夫，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。但真正让我印象深刻的，还是其选材的广度和深度。它所涵盖的曲目范围，横跨了从巴洛克晚期到近现代的作品，这种跨越时空的音乐对话，对于培养学生的历史观至关重要。更难能可贵的是，它没有仅仅停留在提供乐谱层面，对于那些具有里程碑意义的作品，书中还附带了简短却精辟的“演奏要点解析”，这部分内容往往是其他教材中缺失或敷衍了事的。比如，对于某些需要特殊踏板技巧的篇章，它会明确指出运用“半踏”还是“全踏”的最佳时机和效果，这对于追求细腻音色的演奏者来说，是极其宝贵的经验总结。这本书的编排逻辑严密，循序渐进，每册书的跨度都经过了精心设计，确保学习的连贯性和巩固性。它真正体现了“高等院校”教材应有的那种系统性、权威性和对细节的极致追求。