正版 大秦靈渠歌劇麯譜書籍 中國古典音樂劇歌劇教材樂隊教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549556649

商品編碼：29867559234

叢書名： 大秦靈渠

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

 

 

目錄

劇本 樂隊編製 第-幕 第二幕 第三幕 第四幕 附錄

內容簡介

《 歌劇：大秦靈渠》取材於民間流傳的故事。該劇以秦始皇修建靈渠統一中國為時代背景，穿插瞭依達妮與大秦將軍於軒和淒美的愛情故事。歌劇錶現瞭中原漢族人民與廣西少數民族同胞的團結和文化交流，歌頌瞭美麗善良的依達妮為愛情和部落利益獻齣自己年輕寶貴生命而成就靈渠的偉大精神。鍾峻程編寫的本書包括《大秦靈渠》全劇劇本及樂隊總譜。

作者簡介

鍾峻程，教授，碩士研究生導師，中國音樂傢協會會員，廣西藝術學院作麯與作麯技術理論學科帶頭人，廣西藝術學院教學名師，“中國―東盟音樂周”藝術總監。本科畢業於於廣西藝術學院，師從徐月初教授學習作麯與作麯技術理論；1985年考取武漢音樂學院作麯係研究生，師從童忠良教授；1988年畢業獲文學碩士學位，同年到廣西藝術學院音樂學院任作麯及作麯技術理論教師至今。

 

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《天籟和弦：西方古典音樂鑒賞與演奏入門》 一部引領您步入西方古典音樂殿堂的綜閤性指南 書籍定位： 本書旨在為零基礎或初級音樂愛好者、音樂專業學生以及渴望係統提升音樂素養的演奏者，提供一套全麵、深入且易於理解的西方古典音樂鑒賞與演奏基礎教程。它不專注於任何特定的劇目或地域音樂流派，而是構建一個宏觀的音樂知識體係，側重於西方古典音樂的演變脈絡、核心理論、重要作品分析及其演奏實踐指導。 --- 第一部分：西方古典音樂的溯源與脈絡 (A Journey Through Eras) 本部分將帶領讀者穿越西方音樂數個世紀的輝煌曆程，從早期宗教音樂的莊嚴肅穆，到巴洛剋時期的精巧繁復，再到浪漫主義的激情澎湃，直至二十世紀的多元探索。 第一章：中世紀與文藝復興的曙光 (The Dawn of Harmony) 格裏高利聖詠的結構與意義： 探討單音音樂的特點、教會音樂對西方音樂理論的奠基作用。 復調音樂的誕生： 介紹奧爾加農（Organum）的早期嘗試，以及帕萊斯特裏那（Palestrina）等大師對對位法的規範化處理。 世俗音樂的興起： 吟遊詩人和遊唱詩人的角色，早期器樂麯的萌芽。 第二章：巴洛剋時期的光輝 (The Baroque Brilliance: Ornamentation and Structure) 巴洛剋風格的核心特徵： 強調情感的戲劇性錶達、對位法的極緻運用以及裝飾音的豐富性。 大小調體係的確立： 介紹巴赫（J.S. Bach）如何通過《平均律鍵盤麯集》鞏固瞭現代調性係統的基礎。 協奏麯與賦格的典範： 深入分析維瓦爾第（Vivaldi）的協奏麯形式以及亨德爾（Handel）清唱劇的宏大敘事結構。 第三章：古典主義的平衡與理性 (The Classical Ideal: Clarity and Form) 從巴洛剋到古典的轉型： 探討“少即是多”的美學傾嚮，以及情感錶達的剋製。 奏鳴麯式的剖析： 詳盡解析呈示部、發展部、再現部的內在邏輯，這是古典主義音樂的骨架。 交響樂的成熟： 海頓（Haydn）作為“交響樂之父”的發展貢獻，以及莫紮特（Mozart）在鏇律與和聲上的完美平衡。 第四章：浪漫主義的激情與個性 (Romanticism: Emotion Unleashed) 個人主義與民族主義： 音樂如何成為錶達強烈個人情感和民族精神的載體。 大型作品的擴張： 介紹交響詩、藝術歌麯（Lied）的興盛，以及管弦樂隊編製的空前擴大。 肖邦與李斯特的鍵盤藝術： 分析他們如何拓展瞭鋼琴的錶現力極限，並確立瞭“鋼琴詩人”的地位。 第五章：二十世紀的突破與探索 (The Twentieth Century: Fragmentation and Innovation) 調性瓦解： 德彪西（Debussy）的印象主義色彩，以及勛伯格（Schoenberg）十二音體係的革命性。 新古典主義與原始主義： 斯特拉文斯基（Stravinsky）對古老形式的迴歸與對原始節奏的運用。 電子音樂與實驗： 簡要介紹戰後音樂發展的新方嚮，挑戰傳統聽覺經驗的嘗試。 --- 第二部分：西方古典音樂理論與分析 (The Mechanics of Music) 本部分為讀者提供理解和分析音樂作品所需的理論工具箱。內容側重於西方音樂的基礎結構，而非特定民族音樂理論。 第六章：基礎樂理迴顧與深化 (Reinforcing Fundamentals) 音高、節奏、節拍的精確定義。 和聲學的核心： 三和弦的構成、功能和弦（主、屬、下屬）的運作規律。 配器法入門： 認識弦樂、木管、銅管和打擊樂組的基本音色特點和演奏範圍。 第七章：對位法與復調思維 (The Art of Counterpoint) 對位法的基本規則： 介紹各種音符關係（平行、斜行、反嚮進行）。 模仿與卡農： 分析音樂主題如何通過不同聲部間的追隨和模仿構建復雜的織體。 賦格麯的結構邏輯： 深入拆解主題的呈示、插部、中入與主導部等環節的編排。 第八章：麯式結構解析 (Understanding Musical Architecture) 主要麯式詳解： 奏鳴麯式、迴鏇麯式、復閤三部麯式在不同體裁中的應用。 變奏麯的創作手法： 分析主題變形的各種技巧，如節奏變化、和聲置換、織體增減等。 套麯與組麯的組織： 探討如組麯、序麯等連接不同獨立段落的結構方式。 --- 第三部分：演奏實踐與鑒賞指引 (Performance and Appreciation) 本部分關注如何將理論知識應用於實際的演奏和聆聽體驗中，培養高品質的音樂感。 第九章：器樂演奏的跨界技巧 (Instrumental Mastery Fundamentals) 鋼琴演奏的觸鍵與踏闆運用： 針對不同時期作品（巴洛剋連奏與浪漫主義的自由延音）的差異化處理。 弦樂的弓法與揉弦： 如何通過弓法控製力度和音色變化，實現歌唱性綫條。 管樂的呼吸與音色控製： 探討木管樂器在不同樂章中如何融入整體的平衡。 閤奏中的“聽力”訓練： 強調在樂隊或室內樂中，如何調整自身音量、音高，以適應整體聲部。 第十章：歌劇與聲樂作品的欣賞要點 (Vocal Music Decoded) 宣敘調與詠嘆調的對比： 瞭解它們在戲劇推動和情感抒發中的功能區彆。 人聲的類型與限製： 認識女高音、女中音、男高音、男中音、男低音的音域特徵及其在作品中的典型角色設定。 文本與音樂的結閤： 如何通過對德語、意大利語等演唱語言的理解，更深入地體會作麯傢的意圖。 第十一章：有效聆聽的藝術 (The Art of Active Listening) “帶著耳朵去聽”： 教授如何從被動的聽眾轉變為主動的分析者。 聚焦細節： 訓練辨識配器中細微的色彩變化、和聲的轉調點、以及主題的再現與發展。 版本比較的初步方法： 鼓勵讀者對比不同指揮傢或演奏傢對同一作品的不同詮釋，培養鑒賞的開放性和批判性思維。 --- 目標讀者受益點： 本書提供瞭一個堅實的知識框架，幫助讀者將零散的音樂知識點串聯起來，無論是準備參加音樂考試、進行專業演奏，還是僅僅希望更深入地欣賞音樂會，都能從中獲得係統的指導和啓發。全書語言嚴謹而不失生動，力求消除理論學習的枯燥感，讓復雜的音樂原理變得直觀易懂。

評分☆☆☆☆☆

這本關於秦代曆史與音樂的著作，實在是讓人耳目一新，它巧妙地將厚重的曆史背景與靈動的音樂元素融閤在一起，為我們展現瞭一個立體而鮮活的大秦世界。書中對於秦朝的製度沿革、社會風貌有著深入淺齣的剖析，絕非那種枯燥的史書羅列，而是充滿瞭故事性和畫麵感。尤其讓我印象深刻的是，作者似乎在試圖還原當時人們在勞作、慶典甚至戰爭中的音樂氛圍，那種粗獷與磅礴並存的氣息，即使隻是通過文字描述，也能依稀感受到強烈的感染力。我尤其欣賞它對“靈渠”這一地理奇跡的音樂化解讀，它不僅僅是一條水利工程，在作者筆下，它更像是一部恢弘的交響樂的序麯，講述著人定勝天的信念與工程背後的血汗。對於古典音樂的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個全新的視角去理解和欣賞那些久遠的聲音。我期待未來能看到更多基於此研究的衍生作品，或許是一部真正的舞颱劇，將這些文字中的鏇律具象化。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這會是一本偏學術、門檻較高的歌劇理論書籍，沒想到它在內容組織上如此貼近實際的樂隊排練需求。它沒有過多糾纏於晦澀的音樂學名詞，而是非常務實地從樂隊不同聲部的功能性角度齣發，講解瞭如何在現代編製下還原或演繹那種古樸莊重的“秦風”樂章。書中對不同樂器的配置、音色的選擇，以及如何在復雜的復調結構中保持鏇律的主體性，都有著非常詳盡的案例分析。特彆是關於閤唱部分的編排，簡直像是一份詳細的戰術圖，指導聲部長如何處理高潮處的力度變化和情緒遞進。我個人在學習指揮時常常感到，理論與實踐之間存在巨大的鴻溝，但這本書似乎架起瞭一座堅實的橋梁，讓那些宏大的曆史敘事能夠通過精準的樂譜語言被成功地轉譯齣來。對於那些希望將中國古典元素融入現代音樂劇創作的作麯傢和指揮傢來說，這本教程的價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書純粹是齣於對中國古典音樂劇這一新興領域的探索欲。目前市麵上關於這類題材的作品分析相對零散，大多集中於某一具體的劇目，缺乏係統性的教程。《大秦靈渠歌劇麯譜書籍》在這方麵填補瞭一個重要的空白。它不僅展示瞭譜例，更重要的是，它在每段樂麯的背後，都穿插瞭解讀瞭創作團隊在構建那個特定曆史情境時所做的藝術決策。比如，為什麼在錶現徭役場景時會偏愛使用某些特定的五聲音階組閤，以及如何運用節奏的斷裂感來營造緊張感，這些細節的揭示，讓學習者能夠洞察到藝術傢的匠心。我尤其喜歡它對“情感轉場”的處理分析，如何在抒情段落與進行麯段落之間，不顯得突兀或生硬，這對於提升舞颱演齣的流暢度至關重要。總的來說，它提供瞭一種從“演奏者”到“思考者”的進階路徑。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭許多關於中國音樂史和舞颱藝術的書籍，但這本書以其獨特的“劇本伴奏”式的結構，在我的書架上占據瞭一個非常特彆的位置。它不是一本簡單的樂譜集，也不是純粹的音樂理論著作，而更像是一部詳盡的“幕後指南”。書中的分析深入到細節層麵，例如某個關鍵對白的情緒爆發點，應該使用哪種和弦進行來加持，以及管弦樂如何充當敘事者的角色，推動情節發展。最讓我驚嘆的是，它對“氣勢”的捕捉。歌劇《大秦靈渠》本身就帶著一股氣吞山河的勁頭，這本書裏的麯譜解析，如同精確的工程藍圖，告訴我們如何通過配器和節奏變化，將這份磅礴的氣勢從紙麵上“搬運”到聽眾的耳中。對於任何一個對中國古典史詩題材的音樂劇感興趣的從業者或學習者而言，這本教材提供瞭一種難以復製的、高度濃縮的實踐智慧。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對中國傳統戲麯和器樂都有所涉獵的非科班齣身的愛好者，這本書帶給我的驚喜是它的普及性與專業性的完美平衡。它不像一些教材那樣高高在上，而是用一種非常親和的筆觸，引導讀者進入到歌劇音樂的創作世界。書中的插圖和圖錶清晰直觀，即便是第一次接觸歌劇編麯概念的人，也能快速抓住要點。我特彆贊賞作者對“地方色彩”和“普世情感”拿捏的火候。大秦的背景宏大，但書裏所強調的個體在時代洪流中的掙紮與希望，卻是人人都能感同身受的。它成功地示範瞭如何將民族化的音樂語匯，提煉並升華為具有國際吸引力的藝術錶達。我甚至嘗試根據書中的基礎和聲走嚮，即興創作瞭一段自己的小片段，這說明它的教材設計已經深入到瞭激發學習者自主創新的層麵。