正版書籍 和聲學新編教程 作麯技術理論叢書 瀋一鳴音樂理論教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302585

商品編碼：29867567553

叢書名： 和聲學新編

齣版時間：2015-01-01

 

 

目錄 前言
增訂本前言
第I章  緒論
第二章  和聲功能與和弦連接
第三章  原位正三和弦
第四章  正三和弦的第I轉位六和弦
第五章  正三和弦的第二轉位——四六和弦
第六章  原位屬七和弦
第七章  轉位屬七和弦
第八章  大、小調功能體係、和弦的基本結構與變化形態
第九章  下屬功能組和弦(一)
第十章  下屬功能組和弦(二)
第十一章  下屬功能組和弦(三)
第十二章  屬功能組和弦(一)
第十三章  屬功能組和弦(二)
第十四章  屬功能組和弦(三)
第十五章  其他自然音副七和弦
第十六章  調內變和弦的擴展
第十七章  大、小調交替變和弦綜述
第十八章  模進
第十九章  和弦外音(一)
  強和弦外音——留音、倚音
第二十章  和弦外音(二)
  弱和弦外音一經過音、助音、先現音、換音
第二十一章  和弦外音(三)
  多重和弦外音與和弦外音的復雜化
第二十二章  離調(一)
  副屬和弦
第二十三章  離調(二)
  副下屬和弦
第二十四章  轉調(一)
  通過自然和弦的轉調
第二十五章  轉調(二)
  通過和聲調式和弦的轉調
第二十六章  轉調(三)
  通過變和弦的轉調
第二十七章  轉調(四)
  通過等和弦的轉調
第二十八章  持續音
第二十九章  同主音調的擴展
第三十章    調式和聲(一)
  五聲調武及其和聲的特點
第三十一章  調式和聲(二)
  五聲調式的和聲處理
第三十二章  調式和聲(三)
  一、調式和聲中功能手法的運用
  二、調式交替和調式轉調
第三十三章  調式和聲(四)
  一、復閤調式
  二、混閤調式
例題示範CD目錄  

內容推薦 《和聲學新編》是上海音樂學院和聲教程之一，作者係上海音樂學院和聲教師。該書首版重版3次，增訂版重版2次。這次的修訂是在增訂版基礎上改正瞭許多錯誤，所付CD也重新製作。大的修改在於版式的擴大，與我社相關類圖書統一開本，不但便於讀者閱讀，也利於我社音樂理論類教程的統一宣傳。   目錄 前言
增訂本前言
第I章  緒論
第二章  和聲功能與和弦連接
第三章  原位正三和弦
第四章  正三和弦的第I轉位六和弦
第五章  正三和弦的第二轉位——四六和弦
第六章  原位屬七和弦
第七章  轉位屬七和弦
第八章  大、小調功能體係、和弦的基本結構與變化形態
第九章  下屬功能組和弦(一)
第十章  下屬功能組和弦(二)
第十一章  下屬功能組和弦(三)
第十二章  屬功能組和弦(一)
第十三章  屬功能組和弦(二)
第十四章  屬功能組和弦(三)
第十五章  其他自然音副七和弦
第十六章  調內變和弦的擴展
第十七章  大、小調交替變和弦綜述
第十八章  模進
第十九章  和弦外音(一)
  強和弦外音——留音、倚音
第二十章  和弦外音(二)
  弱和弦外音一經過音、助音、先現音、換音
第二十一章  和弦外音(三)
  多重和弦外音與和弦外音的復雜化
第二十二章  離調(一)
  副屬和弦
第二十三章  離調(二)
  副下屬和弦
第二十四章  轉調(一)
  通過自然和弦的轉調
第二十五章  轉調(二)
  通過和聲調式和弦的轉調
第二十六章  轉調(三)
  通過變和弦的轉調
第二十七章  轉調(四)
  通過等和弦的轉調
第二十八章  持續音
第二十九章  同主音調的擴展
第三十章    調式和聲(一)
  五聲調武及其和聲的特點
第三十一章  調式和聲(二)
  五聲調式的和聲處理
第三十二章  調式和聲(三)
  一、調式和聲中功能手法的運用
  二、調式交替和調式轉調
第三十三章  調式和聲(四)
  一、復閤調式
  二、混閤調式
例題示範CD目錄   內容推薦 《和聲學新編》是上海音樂學院和聲教程之一，作者係上海音樂學院和聲教師。該書首版重版3次，增訂版重版2次。這次的修訂是在增訂版基礎上改正瞭許多錯誤，所付CD也重新製作。大的修改在於版式的擴大，與我社相關類圖書統一開本，不但便於讀者閱讀，也利於我社音樂理論類教程的統一宣傳。  

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好的，根據您的要求，我為您撰寫一份不包含《和聲學新編教程 作麯技術理論叢書 瀋一鳴音樂理論教材》內容的圖書簡介，並力求詳實、自然，避免任何AI痕跡的錶述。 《音響工程實踐與數字音頻製作：從基礎理論到高級應用》 —— 深入解析聲音的物理世界、電聲轉化及現代錄音技術 本書旨在為音響工程、數字媒體製作及音樂科技領域的學習者和從業者提供一套全麵而深入的實踐指南與理論支撐。我們不探討傳統和聲學規則或古典作麯技術，而是將焦點完全置於聲音的物理特性、電信號處理、數字音頻的編碼與解碼，以及在現代錄音棚環境中如何高效、精確地捕捉、編輯和重現聲音。 第一部分：聲音的物理學基礎與電聲轉換 本部分將從聲學的基本原理齣發，徹底摒棄傳統的樂理視角，轉而關注聲音作為一種物理波動的本質。我們將詳細闡述聲波的産生、傳播與接收機製，包括頻率、振幅、相位、以及聽覺掩蔽效應等關鍵物理參數。 1. 聲波的動力學特性： 深入分析聲壓級（SPL）的測量方法、聲場中的乾涉與衍射現象。探討室內聲學環境對聲音信號的直接影響，例如混響時間（RT60）的計算與控製，以及駐波的形成與消除策略。 2. 人耳聽覺模型： 重點研究人耳對不同頻率和響度信號的非綫性響應，引入等響度麯綫（Fletcher-Munson/Robinson-Dadson）的概念，解釋為何在不同響度下，人對聲音的感知平衡會發生變化。這部分內容直接服務於混音和母帶處理中的響度平衡決策，而非和聲布局。 3. 電聲轉換設備原理： 全麵解析麥剋風的工作原理，包括動圈、電容、鋁帶等不同類型的拾音頭在頻率響應、指嚮性（心形、超心形、八字形）上的特性差異，以及它們如何忠實或選擇性地將聲能轉化為電信號。隨後，深入講解揚聲器（監聽音箱、耳機）的驅動原理、聲學設計（密閉箱、倒相箱）及其對瞬態響應和低頻延伸的影響。 第二部分：模擬與數字音頻信號處理 本部分的核心在於理解信號的形態變化，從連續的模擬電壓到離散的數字代碼，以及在兩者之間進行轉換和處理的技術。 1. 模擬信號的路徑與噪聲控製： 詳細介紹音頻電路中的增益結構（Gain Staging），講解如何優化信號電平以避免削波（Clipping）和噪聲地闆的過度提升。討論阻抗匹配（輸入/輸齣阻抗）在保持信號完整性中的關鍵作用。 2. 模數/數模轉換（ADC/DAC）： 深入解析量化（Quantization）和采樣（Sampling）過程。重點講解奈奎斯特頻率、量化位數（Bit Depth）對動態範圍和信噪比的影響。我們將對比討論不同采樣率（如44.1kHz, 48kHz, 96kHz）在實際製作環境中的適用性與效率考量，完全側重於信號保真度而非音樂的風格性。 3. 時間與頻率域的信號處理： 詳述均衡器（EQ）的類型（如：棚型、參數型、圖形型）及其濾波麯綫的數學模型，如何利用EQ進行聲場修正而非鏇律修飾。深入解析動態處理器，如壓縮器（Compressor）、限製器（Limiter）和門限器（Gate）的工作機製（閾值、比率、起音/釋音時間），它們是控製電信號動態範圍的核心工具。 第三部分：數字音頻工作站（DAW）與後期製作流程 本部分麵嚮現代音樂製作與後期混音的實際操作，聚焦於軟件環境下的效率和質量管理。 1. DAW環境配置與優化： 講解主機性能對延遲（Latency）的影響，以及ASIO/Core Audio等低延遲驅動的配置策略。討論如何管理插件的CPU負載，以及會話文件（Session Files）的管理規範。 2. 時間基準與同步技術： 闡述字時鍾（Word Clock）在多設備係統中的作用，以及MTC（MIDI Time Code）和SMPTE時間碼在視頻與音頻同步中的應用，確保不同設備間的時間基準絕對一緻。 3. 空間化技術與沉浸式音頻： 探討立體聲聲像（Panning）技術背後的心理聲學原理。進而，介紹雙耳渲染（Binaural Rendering）和環繞聲（如5.1、7.1）的聲道布局標準、矩陣編碼與解碼技術，旨在構建逼真的聽覺空間，這與傳統的對位或麯式分析無關。 4. 母帶處理與響度規範： 最終階段將聚焦於響度標準化，介紹LUFS（響度單位，Loudness Units Full Scale）的測量與應用，確保最終産品符閤廣播、流媒體平颱（如Spotify, Apple Music）的響度規範，這是現代音響工程交付的硬性要求。 本書特色： 本書完全以工程實踐和物理聲學為指導，避免瞭任何對音樂審美、風格流派或傳統作麯技法（如對位法、麯式結構）的探討。所有章節均圍繞“如何精確測量、有效處理和可靠傳輸聲音信號”這一核心目標展開，是音響工程師、錄音師、混音師及音頻技術愛好者的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在朋友的強烈推薦下買瞭這本《XX》的，一開始還有點將信將疑，畢竟市麵上的音樂理論書汗牛充棟，真正能讓人靜下心讀完的鳳毛麟角。但這本書的裝幀設計和紙張質感就給我留下瞭很好的第一印象，厚實但不笨重，閱讀起來非常舒適。內容上，它最大的特點就是“融會貫通”。它沒有將作麯技術、和聲學和麯式分析割裂開來，而是巧妙地將它們編織在一起。比如，在講解某個特定的轉調手法時，作者會立刻引用一首著名作品的片段進行示範，並分析這個轉調是如何服務於作品整體的情感高潮的。這種理論與實踐緊密結閤的方式，極大地激發瞭我的學習熱情。過去我總覺得作麯理論離我很遙遠，是那些大師們的“專利”，但這本書讓我意識到，隻要掌握瞭正確的工具和思維框架，人人都可以嘗試用音樂語言來錶達自己內心的世界。對於那些希望將理論知識迅速轉化為創作實踐的朋友，這本書提供的路徑是清晰而高效的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，但讓我驚喜的是，它在保持高水平專業度的同時，並沒有讓文字變得晦澀難懂。我記得在處理到復調寫作的某些復雜技巧時，我曾經在其他教材上查閱瞭好幾次纔勉強理解。但在《XX》裏，作者運用瞭非常直觀的圖示和列錶來輔助說明復雜的聲部進行，特彆是對比瞭不同時期作麯傢在處理模仿與對位時的細微差彆。這不僅僅是知識的傳授，更像是一場高質量的學術研討會，引導讀者主動去比較、去思考“為什麼”要這樣做。我甚至發現，在閱讀完這部分內容後，我在分析巴赫的賦格麯時，能更清晰地捕捉到各個聲部之間的“對話”關係，而不是僅僅聽鏇律綫。這本書的深度和廣度，完全可以作為高等音樂院校的參考書目，它對細節的關注，堪稱典範。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX》的書簡直是音樂學習的寶典！我之前對和聲學的理解總是停留在枯燥的規則堆砌上，總覺得那些嚴苛的限製扼殺瞭創作的靈感。然而，這本書的編排方式完全打破瞭我的固有印象。它沒有一上來就拋齣那些令人望而生畏的“必須”與“禁止”，而是通過非常生動的案例和深入淺齣的分析，引導我們去理解和聲背後的邏輯和美學。作者顯然花瞭大量的心思去揣摩初學者的睏惑點，把復雜的理論概念拆解成瞭易於消化的小模塊。我尤其欣賞它在講解功能和聲時，那種如同在欣賞一幅精美畫作般的細膩描述，讓我們明白每一個和弦進行都是為瞭烘托特定的情感氛圍。讀完第一部分，我立刻嘗試用書中學到的技巧去改編瞭一首老歌，效果驚人地提升瞭音樂的層次感，那種“茅塞頓開”的感覺，至今記憶猶新。對於任何想從“會彈琴”躍升到“懂音樂”的人來說，這本書的價值無可估量，它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的良師。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個偏嚮流行音樂背景的學習者，我對古典和聲的學習初衷主要是為瞭能更好地理解和模仿大師們的“高級”編麯手法。《XX》在這方麵給瞭我巨大的啓發。它沒有固步自封於傳統的“正統”範疇，而是將和聲學視為一種不斷演進的語言工具。書中對二十世紀中葉之後和聲實驗的介紹，雖然篇幅不算特彆多，但點到為止，卻足夠引人入勝。它教會我如何解構現代作品中那些聽起來“怪異”卻又無比和諧的和弦群，並嘗試將其融入我自己的創作中。比如，書中對“等音程排列”的和聲運用分析，直接點亮瞭我對某部電影配樂的理解。這本書的好處在於，它讓你既能紮根於古典音樂的基石，又能放眼於未來的音樂可能性，它提供的是一套強大的“思維工具箱”，而不是一套僵化的“使用說明書”。這是一本真正能陪伴學習者從入門到精通，並持續探索音樂奧秘的優秀著作。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經工作瞭好幾年的業餘音樂愛好者，學習時間非常零碎，所以我對教材的實用性和時間效率要求很高。《XX》在這方麵做得非常齣色。它的章節劃分邏輯清晰，每一個知識點都配有充分的練習題和拓展思考。我特彆喜歡其中關於“色彩和聲”的探討部分，它沒有停留在傳統的調性框架內，而是非常前瞻性地介紹瞭十九世紀末到二十世紀初的和聲發展趨勢。作者在引用德彪西或拉威爾的例子時，會非常細緻地分析他們是如何通過非功能性的和弦色彩來營造意境的，而不是簡單地告訴你“這是一個和弦，用在這裏”。這種對音樂“感覺”的捕捉和語言化描述，是其他很多教科書所缺乏的。我感覺自己像是坐上瞭時間機器，親身經曆瞭音樂語言是如何從古典走嚮現代的，收獲太大瞭，強烈推薦給所有希望拓寬自己音樂視野的進階學習者。