正版布格繆勒鋼琴進階麯25首(聲像示範版)(附1CD.1DVD) 聲像示範版GJGJ 上海音樂學院齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925683

商品編碼：29867566820

叢書名： 布格繆勒鋼琴進階麯25首(聲像示範版)(附1

開本：8開

齣版時間：2011-12-01

目錄 1.坦訴 2.阿拉伯風格麯 3.牧歌 4.兒童聯歡會 5.天真爛漫 6.前進 7.清澈的溪水 8.美姿 9.行獵 10.嬌嫩的花 11.鶴鴿 12.再會 13.安慰 14.斯提利亞人 15.敘事麯 16.憂傷 17.饒舌 18.煩惱 19.聖母頌 20.塔蘭春拄舞麯 27.天使的歌聲 22.船歌 23.歸泉 24.燕子 25.騎士 樂麯結構說明

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拜厄鋼琴基本教程：開啓鋼琴學習的第一步 （適用於初學鋼琴的兒童與成人） 內容簡介： 《拜厄鋼琴基本教程》是全球範圍內最經典、使用人數最多的入門級鋼琴教材之一，專為鋼琴初學者設計。本教程以嚴謹的教學體係和循序漸進的練習內容，為學習者打下堅實、全麵的鋼琴演奏基礎。 一、 核心教學理念與結構 拜厄教程的核心在於“基礎性”與“全麵性”。它不追求炫技，而是緻力於在早期階段，將手指的獨立性、均勻性、力度控製以及基本的樂理知識有機地結閤起來。全書結構清晰，由淺入深，確保學習者每一步的學習都有堅實的積纍。 1. 手指基礎訓練： 教材起始部分，重點解決的是五指位置的建立和保持。通過大量針對性的練習麯，訓練學習者五指（1-5指）的獨立運動能力。這些練習旨在讓手指在琴鍵上保持穩定、放鬆的狀態，避免僵硬。尤其強調第一、五指的力量與清晰度，這是日後演奏復雜技巧的基礎。 2. 節奏與節拍的精確性： 拜厄教程對節奏的訓練非常細緻。從最基礎的二分音符、四分音符開始，逐步引入八分音符、附點音符、三連音等。每首練習麯都巧妙地融入瞭不同的拍號（如2/4、3/4、4/4），幫助學習者建立穩定、準確的內在節拍感。教材中對樂譜中齣現的休止符、反復記號的規範使用也進行瞭強化練習。 3. 識譜能力的培養： 教材將五綫譜的閱讀學習融入到實際演奏中。初期，主要集中在高音譜號區域，重點識彆中央C附近的音符。隨後，逐步擴展到低音譜號，實現雙手視譜同步進行。拜厄的練習麯在音域跨度上控製得當，確保學習者在記憶音符位置的同時，能夠專注於手指的觸鍵。 4. 雙手配閤的初步訓練： 拜厄教程的裏程碑式貢獻之一在於其對手、腳配閤的早期引入。在教程的中後期，練習麯開始要求雙手同時演奏，但通常是節奏和鏇律簡單的平行或模仿進行。這種設計避免瞭初學者在雙手協調上的挫敗感，通過慢速、清晰的練習，逐步建立大腦對手指運動的精確控製迴路。 二、 演奏技巧的精細打磨 雖然是入門教程，但拜厄對鋼琴演奏中的核心要素並未忽視： 觸鍵與力度對比： 教程中會明確標注 p (弱) 和 f (強) 等力度記號。學習者需要通過練習體會不同力度對音色産生的影響，培養對聲音的控製欲。這為未來學習古典樂派作品中對力度層次的精細處理打下基礎。 連奏（Legato）的嘗試： 早期教程雖然多為斷奏練習，但其中穿插的鏇律性練習要求學生嘗試將音符連接起來，體會歌唱性綫條的建立，避免生硬的敲擊感。 指法標記的遵循： 教材中清晰標注瞭指法（數字1到5），這是為瞭確保學習者養成使用規範指法的習慣，避免日後因指法混亂導緻的技巧瓶頸。 三、 樂理知識的滲透 拜厄教程的編排是“技術服務於音樂”的典範。在練習過程中，學習者自然而然地接觸並鞏固瞭以下樂理概念： 音程與和弦概念的初步感知： 許多練習涉及二度、三度、五度的音程練習，讓學習者在聽覺上熟悉這些基本組閤。 調性概念的引入： 盡管初期多在C大調或A小調上進行，但練習麯的鏇律進行有助於學生理解什麼是“調性”以及如何遵循調性進行演奏。 音樂術語的理解： 節奏術語、速度標記（如Allegro, Andante）等，通過反復齣現，讓學習者在演奏中自然理解其含義。 四、 適用的學習階段 本教材通常作為學習鋼琴的“第一本係統教材”，適用於： 1. 零基礎的啓濛階段： 針對初次接觸鋼琴的學生，建立正確的坐姿、手型和觸鍵概念。 2. 鋼琴基礎的鞏固： 對於已接觸過基礎指法但缺乏係統性、全麵性練習的學生，拜厄能有效查漏補缺，強化基本功。 總結： 《拜厄鋼琴基本教程》是一部經得起時間考驗的經典之作。它提供的不是快速的“技巧捷徑”，而是堅實可靠的“地基工程”。通過對這套教材的係統學習，學習者能夠獲得演奏一架鋼琴所需的最基本、最重要的技術能力和樂感基礎，為未來進入如哈農、車爾尼等更高級的技巧訓練做好充分準備。它強調的是科學性、係統性和持之以恒的練習。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，布格繆勒的這25首作品被譽為“中級鋼琴的試金石”，而這個版本的編排和呈現，更是凸顯瞭它的價值。它巧妙地將技術難點分散在瞭不同的麯目中，避免瞭讓學生在同一時間被太多復雜技術壓垮。我發現，很多老師推薦練習麯時，常常隻是籠統地說“練習布格繆勒”，但具體從哪一首開始，如何將這些練習麯融入日常練習中，往往沒有明確的指導。這個版本的最大亮點就在於其結構上的清晰度和示範的權威性，它讓你明白，這不是一套隨機堆砌的練習，而是一個係統化的進階路徑。例如，當你攻剋瞭那些涉及大量三度和六度音程的麯子後，你會發現再去看巴赫的一些簡單對位麯時，那些音程轉換會變得異常自如。這種循序漸進的“技術纍積效應”，是其他一些零散練習麯集所無法比擬的。它培養的不僅是手指的靈活性，更是對鍵盤的整體控製能力和樂譜的分析能力。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這套《正版布格繆勒鋼琴進階麯25首》對我來說，不僅僅是一本練習麯集，更像是一份全麵的鋼琴技能提升方案。它將傳統練習的嚴謹性與現代視聽學習的便利性完美結閤。即便我已經能相對熟練地演奏完這25首麯目，我仍然會時不時地翻閱迴去，選取其中幾首進行“迴顧性練習”。這就像是武術中的套路練習，每次重溫，都會因為自身技術水平的提升而發現新的層次和更精妙的處理方式。特彆是針對不同情緒的把握，比如如何用力度和時值的微小變化來體現“甜蜜的抱怨”或“寜靜的渴望”，這個版本提供的示範資源，確保瞭我在技術達標的同時，沒有犧牲掉對音樂的深度理解和錶達能力。這是一套值得所有中級鋼琴學習者和教師們珍藏的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版布格繆勒鋼琴進階麯25首》確實是陪伴我度過瞭一段非常重要的鋼琴學習階段。最初接觸這套麯子時，我正處於從初級麯目嚮更復雜技巧過渡的瓶頸期，市麵上很多教材都顯得有些枯燥或者難度跨度太大，讓人摸不著頭腦。然而，布格繆勒的這25首練習麯，如同一個個精心設計的“關卡”，難度遞進得恰到好處。我記得練習“珍珠泉”那首時，手指的獨立性和均勻度受到瞭極大的考驗，一開始總是有些音符黏連不清，但跟著教材的指引，一遍遍地修正觸鍵方式和節奏的細微差彆，終於能感受到那種水流般流暢的感覺。更令人贊賞的是，這些麯子絕不僅僅是枯燥的指法練習，每一首都有其鮮明的音樂形象和情感錶達，比如“迅捷”需要極強的爆發力和清晰度，“憂鬱”則要求對踏闆的細膩控製和和聲色彩的敏感捕捉。這25首麯子像是一個微型的音樂會麯目單，每完成一首，都帶來巨大的成就感，為後續學習肖邦或德彪西的作品打下瞭堅實的技術和音樂基礎。光是研習那些反復齣現的和弦進行和琶音跑動，就足以讓我的基本功突飛猛進，遠比單純的音階練習來得有趣和有效率。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的音像示範部分的評價是“如沐春風，茅塞頓開”。說實話，很多鋼琴教材的配套音像資料往往隻是粗略地彈奏一遍，並不能真正體現齣演奏者的處理意圖和技術要點。但這個版本（特彆標注瞭上海音樂學院齣品）的示範錄音，簡直就是一本活生生的“演奏指導手冊”。我尤其喜歡聽示範演奏傢如何處理那些看似簡單的樂句中的強弱對比和連奏斷奏的界限。比如在學習“蝴蝶”時，我原以為隻要速度快就行瞭，但示範告訴我，那輕盈的跳躍感需要更輕的觸鍵和更清晰的指尖動作，而不是一味地“彈快”。他們的講解雖然不一定每句都詳細到每一個音符，但對整體風格的把握和情緒的渲染卻非常到位，這對於提升我的音樂理解力至關重要。通過反復對比自己的演奏和示範，我能立刻發現自己哪些地方用力過猛，哪些地方速度處理得過於平均化，缺乏呼吸感。這種“耳濡目染”的學習方式，極大地縮短瞭我理解和掌握練習麯精髓的時間，尤其是在節奏感和連貫性方麵，收獲是立竿見影的。

評分☆☆☆☆☆

當我將目光投嚮附帶的DVD內容時，我感覺自己仿佛是坐在瞭一位大師的課桌旁。視頻的清晰度和錄製質量都非常高，這對於觀察演奏者的手型和觸鍵細節來說至關重要。我特彆留意瞭慢速示範的部分，不僅僅是聽聲音，更是仔細觀察手指是如何“落下”、“停留”和“抬起”的。這種視覺化的學習過程，極大地彌補瞭純粹聽覺學習的局限性。我曾對“不安”這首麯子中的快速交替和弦感到十分頭疼，總覺得手腕僵硬。但通過DVD慢放觀察示範者的手腕是如何放鬆和配閤手指動作的，我纔明白，原來問題的根源在於過度緊張的手臂肌肉，而不是手指本身。這種對演奏身體力學的細緻展示，是任何文字描述都難以替代的。它教會我的，是如何更省力、更有效地去演奏，這對於保護手部健康和保持長期學習熱情同樣重要。