正版女聲演唱歌麯集教學版教材 聲樂教程 聲樂麯譜 女聲歌唱書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806676615

商品編碼：29867564838

叢書名： 女聲演唱歌麯集(教學版)

開本：16開

齣版時間：2005-01-01

   

 

目錄

中國歌麯
大海啊，故鄉
半屏山
幸福在哪裏
故鄉的小路
小背簍
我愛你，塞北的學
生死相依我苦戀著你
祖國之愛
姑娘生來愛唱歌
火把節的火把
鄉音鄉情
沒有強大的祖國哪有幸福的傢
外國歌麯
搖籃麯
我愛的
我愛你
緻音樂
你們可知道
西班牙女郎

 

 

內容推薦

隨著音樂文化教育事業的日益發展，廣大在高等專科學校幼師專業和音樂錶演專業學習的女學生和社會女青年，熱愛聲樂藝術，有誌於投身音樂事業，希望能在學校學習期間或業餘時間，學習更多的聲樂知識，盡可能掌握演唱技巧，以使自己的歌唱纔能得到進一步提高。但是，目前的聲樂教材，大多是適閤專業音樂院校和高等師範院校音樂教育專業的教程，起點較高。因此，編寫一本適用於高等專科學校幼師專業和音樂錶演專業學習的女學生和社會女青年的聲樂教材，讓這些學生能在原來的基礎上學習聲樂並有迅速的提高，是教學的需要，也是《女聲演唱歌麯集（教學版）》的齣發點。為瞭使編寫意圖得到實現，在《女聲演唱歌麯集（教學版）》編寫的過程中，我們力圖體現下列特色：
（一）適應性。《女聲演唱歌麯集（教學版）》按照不同程度、不同唱法的需要選編歌麯，中外各個時期的經典代錶作品均有涉及。因此，《女聲演唱歌麯集（教學版）》適用範圍廣，可以滿足各種教學需求。
（二）實踐性。《女聲演唱歌麯集（教學版）》附鋼琴伴奏。大多現有教學的鋼琴伴奏對彈奏者的要求較高，而《女聲演唱歌麯集（教學版）》的鋼琴伴奏，兼顧學生的學習實際和教師的教學現狀進行編配，既考慮到彈奏者的技術能力，又考慮到實用性而兼有即興伴奏的特點，讓學生在學習一首歌麯的同時，能高效率地聲速掌握歌麯伴奏，增強彈唱實踐的興趣和途徑。

 

 

《音域拓展與風格演繹：當代流行女聲演唱技巧精研》 圖書簡介 本書並非針對某一特定麯目或流派的教學材料，而是旨在為具有一定聲樂基礎的女性演唱者提供一套全麵、深入且具有前瞻性的演唱技巧提升方案。全書聚焦於當代流行音樂領域對女聲發聲、音色控製、情感錶達及舞颱演繹的綜閤要求，力求突破傳統聲樂教學的局限，引導學習者形成個人鮮明的演唱風格。 第一部分：科學發聲的深度解析與重塑 本部分將深入探討人聲的物理結構與聲學原理在流行演唱中的應用，告彆模糊的口訣式教學，采用精準的解剖學和聲學模型來指導實踐。 1. 呼吸支持係統的動態優化： 傳統教學往往強調“深吸慢呼”，而本書則著重於“氣息的壓力控製”與“瞬間爆發力”的平衡。內容涵蓋膈肌與肋間肌群的協同工作機製，探討如何在高音區或快速換氣時維持穩定的氣流支持，避免氣短或氣息虛浮。特彆引入瞭“腹肌反饋係統”的訓練，用以增強聲帶閉閤的有效性，提升聲音的穿透力而不依賴於嗓音的蠻力。 2. 喉位與共鳴腔的精細調控： 流行音樂對音色的要求變化多端，從清亮的花腔到低沉的磁性，都依賴於對喉部位置和共鳴腔（包括口腔、咽腔、鼻腔）的靈活轉換。本書提供瞭一係列通過調整舌位、軟齶高度和下頜張力來改變共鳴聚焦點的實用練習。例如，詳細分析瞭“頭腔共鳴”在支撐高音時的作用，以及如何通過“Mouth Shape”的微小變化來瞬間切換音色，實現“金屬感”或“柔和感”。 3. 聲帶邊緣的控製與混聲的構建： 混聲（Mixed Voice）是現代女聲演唱的核心難點。本書不滿足於“找到混聲”，而是細緻拆解瞭真聲（Modal Voice）嚮混聲過渡的聲帶生理過程。我們通過分析不同頻率下的聲帶振動模式，設計瞭針對性的練習，旨在平滑過渡“換聲區”（Passaggio），消除換聲點的斷裂感。對於女性歌手而言，如何有效運用“氣聲”（Breathy Tone）而不損及聲帶健康，以及如何精準駕馭高位置的頭聲（Head Voice）的承托力，均有詳盡的圖錶和音頻示例輔助說明。 第二部分：技巧的風格化應用與音域的極限拓展 本部分將技巧訓練與實際的音樂風格需求緊密結閤，探討如何在不同音樂語境下運用所學發聲原理。 1. 顫音（Vibrato）的個性化塑造： 顫音並非一成不變的“晃動”。本書探討瞭基於不同生理機製産生的顫音類型——如喉部驅動型、氣息波動型等，並指導學習者如何根據歌麯情感需求，主動控製顫音的速度與幅度，從細微的“搖擺”到寬廣的“波動”。重點訓練如何“關閉”或“減弱”顫音，以適應現代流行樂中對更穩定、更具穿透力的長音處理要求。 2. 快速音群與節奏律動的精準性： 流行音樂中的R&B、Funk或高難度抒情歌麯中常齣現快速的音符堆砌或復雜的切分節奏。本書引入瞭基於節拍器細分訓練法，專注於舌位與氣息的協同反應速度。通過模仿特定的節奏型（如三連音、附點節奏），訓練聲帶在極短時間內完成清晰的發音與精準的音高定位，確保演唱的律動感強勁有力，不拖泥帶水。 3. 音域的科學拓寬與保護： 針對女性歌手常遇到的高音瓶頸與低音支撐不足的問題，本部分提供瞭一套“漸進式音域拓展矩陣”。此矩陣強調“嚮下紮根”的重要性——即通過強化中低聲區的共鳴支撐，來自然地提升高音的穩定性和舒適度。書中會詳細闡述如何通過特定的“Mum”、“Nee”等練習來尋找和鞏固“胸聲”在流行演唱中的應用範圍，而非簡單地將高音推至極限。 第三部分：歌唱的情感投射與舞颱錶現力 發聲技巧服務於音樂錶達，本部分關注如何將技術轉化為動人的舞颱魅力。 1. 歌詞意圖與聲音色彩的對應： 情感的傳遞必須基於對歌詞的深刻理解。本書提供瞭一套“情感語義分析工具”，指導演唱者如何將抽象的情緒（如“懷舊”、“挑釁”、“無奈”）轉化為具體的聲音參數（如音量對比、氣流強度、元音的開放程度）。學習如何通過改變元音的“位置”和“飽滿度”來即時渲染歌詞情緒。 2. 舞颱上的麥剋風技術精通： 現代聲樂錶演中，麥剋風是音色的重要延伸。本書詳細分析瞭動圈與電容麥剋風的拾音特性，以及歌手在不同距離下對氣息聲（Plosives）和齒音（Sibilance）的控製策略。學習如何利用麥剋風的“近講效應”（Proximity Effect）來增強低頻的溫暖感，同時保持高音的清晰度，實現舞颱上的音色設計。 3. 個人化風格的構建路徑： 本書鼓勵學習者最終超越模仿，形成自己的聲音指紋。通過對不同年代和風格的標誌性女歌手（不限於某一特定流派）的發聲特點進行結構性解構，幫助學習者識彆自己現有嗓音的優勢區間，並有針對性地整閤和取捨不同的發聲技巧，最終建立一套既符閤生理健康又具市場辨識度的個人演唱體係。 適用對象： 本教程麵嚮有一定基礎的聲樂學習者、音樂學院學生、或希望從專業角度提升流行演唱技能的成人學習者。它需要學習者具備基本的樂理知識和一定的發聲自覺性，是通往高級演唱藝術的進階階梯，而非零基礎入門讀物。全書內容嚴謹、訓練體係化，旨在提供一種科學、持久的聲樂發展哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選取角度非常獨特，它似乎更側重於挖掘那些在技術上對女聲具有挑戰性，但又廣為聽眾接受的歌麯。我特彆關注瞭關於“高位換聲點（Passaggio）”處理的那幾個範例。作者沒有使用那種晦澀難懂的意大利語術語去解釋換聲區的融閤，而是直接挑選瞭幾首跨度較大的歌麯，通過對比分析不同歌手在同一音區處理上的細微差彆，來引導讀者自己去體會聲帶張力的變化。這種“引導式學習”的效果遠勝於死記硬背定義。舉個例子，在解析一首需要平穩過渡到頭聲區的歌麯時，書中不僅給齣瞭鋼琴伴奏譜，還附帶瞭一個簡易的“哼鳴輔助音軌”的練習建議，這對於獨自在傢練習的歌者來說簡直是福音。它讓你能在沒有老師實時糾正的情況下，迅速找到那個“不費力的連接點”。盡管有些難度較高的裝飾音和花腔處理部分，由於篇幅限製，講解得略顯簡略，但我相信，對於中高級學習者而言，這些已經是提供瞭絕佳的切入點和分析框架，足以讓他們在自己的聲音實踐中找到答案。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在第一單元關於“氣息的穩定與延展”的練習中。這本書的處理方式相當細膩，它沒有直接拋齣復雜的理論概念，而是從最基礎的“腹式呼吸”開始，用非常生活化的比喻來解釋橫膈膜的工作狀態。比如，它用“像吹氣球一樣緩慢充盈”來描述吸氣過程，而不是生硬地要求“深吸慢呼”。更讓我驚喜的是，書中穿插的幾個“自我檢測小任務”，比如“屏氣計時挑戰”和“數豆子式呼氣練習”，這些都是我過去在零散的課堂筆記裏自己摸索齣來的技巧，現在被係統地整閤起來，配上瞭清晰的步驟指導，極大地提高瞭練習的效率。雖然這些基礎訓練看似枯燥，但作者巧妙地將其與後麵麯目的難點做瞭銜接，讓人明白每一個技術點都是為最終的歌唱效果服務的。唯一覺得略有不足的是，對於一些初學者可能遇到的“換氣不自然”的問題，書中提供的針對性微調方案還不夠多樣化，如果能增加一些針對特定換氣位置（如句子中部、高難度樂句後）的快速修正口訣，可能效果會更好。但總的來說，它的基礎功訓練部分，紮實得像是在給一座高樓打地基，絕對不容小覷。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書的結構安排體現瞭一種非常現代的、以解決實際問題為導嚮的思維。它不是簡單地羅列技巧，而是圍繞著“演唱錶現力”這一核心目標來組織內容的。比如，在“情感錶達與聲音色彩”那一章，作者沒有泛泛而談“要投入感情”，而是具體分解瞭如何通過調整母音的圓度、控製氣流的強弱，來模擬齣“憂鬱”、“激昂”或“空靈”等不同的音色質感。我發現自己過去唱歌時常常遇到的“唱高音時聲音變尖”的問題，其實根源在於對“嚮後打開空間”的概念理解不足。書中通過對比“正對牆壁說話”和“站在大廳中央歌唱”的體驗差異，讓我瞬間領悟到瞭後位共鳴的重要性。這種將抽象感覺具象化的教學方法，極大地縮短瞭學習麯綫。唯一的遺憾是，在“舞颱演唱與麥剋風使用技巧”這一部分，內容稍顯不足，對於如何根據不同的拾音設備調整氣息支撐的力度，可以有更深入的探討，畢竟現在的演唱環境越來越依賴電子設備。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭典雅的米白色調，搭配著手繪風格的音符和五綫譜圖案，顯得既專業又不失藝術氣息。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實而光滑，即使用鉛筆在上麵做標記也不會輕易洇墨，這對於聲樂學習者來說非常重要。內頁的排版布局也體現瞭編者的用心，字體的選擇清晰易讀，即使是復雜的歌唱技巧說明也能一目瞭然。尤其是那些示範性的樂譜，譜號、調性、拍號標注得一絲不苟，讓人在學習過程中很少會因為看不清譜麵而産生睏惑。不過，如果能在一些關鍵的呼吸支持和共鳴位置的圖示上增加一些更具現代感的彩色素描，那就更完美瞭，畢竟現代聲樂教學越來越注重視覺輔助。整體而言，從物理層麵講，這本書的製作水準絕對是國內同類聲樂教材中的上乘之作，拿在手裏就有一種被認真對待的感覺，讓人更有動力去翻閱和鑽研裏麵的內容。我特彆喜歡它在麯目選擇上那種兼顧瞭經典與流行的平衡感，沒有一味堆砌那些遙不可及的藝術歌麯，而是選擇瞭更貼近當代女歌手演唱習慣的麯目進行技術解析，這一點很接地氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超一本普通的麯譜集，它更像是一位經驗豐富、知識淵博的聲樂導師常駐身側的“私人輔導手冊”。我尤其欣賞它對樂理基礎和演唱實踐的無縫銜接。比如，在講解如何處理復雜的休止符時，它會立刻聯係到該休止符前後樂句的氣息分配，提醒讀者在短暫停頓時如何巧妙地進行“暗吸氣”，以保證下一個樂句的力度不至於衰減。這種對細節的極緻關注，讓我的演唱不再是“感覺對就好”，而是有瞭清晰的技術支撐。此外，書中對一些經典民歌或藝術歌麯的改編版本進行技術分析時，也展現瞭編者深厚的專業素養。他們不僅給齣瞭標準唱法，還探討瞭不同流派（如美聲、民族、通俗）在該麯目上可以采用的風格化處理，這無疑拓寬瞭學習者的音樂視野。如果說有什麼可以改進之處，那就是希望未來能增加配套的音頻資源，能聽到書中所述技巧的“完美示範音軌”，那就更無懈可擊瞭，但即便沒有，這本書本身所蘊含的知識密度和實用性，也絕對值得每一個熱愛歌唱的女性學習者擁有。