一寸光陰武漢音樂學院作麯係在2005~2010上下冊音樂理論教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 2005-2010
• 一寸光陰
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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549543946

商品編碼：29867575531

叢書名： 一寸光陰

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

 

書名:一寸光陰-武漢音樂學院作麯係在2005-2010-(上.下冊)

：198元

作者:錢仁平

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787549543946

字數：

頁碼：856

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

 

 

推齣《作麯簡報》明確工作思路
加強教研室建設促進教學創作科研與藝術實踐
我院“中國現代音樂研究中心”成立
“作麯係教師論壇”開講
作麯係三篇學士學位論文獲省級錶彰

我係教師應邀齣席慶祝羅忠先生八十華誕作品音樂會與學術研討會
作麯係成功舉辦“本科學生藝術歌麯作品音樂會”
構建五大平颱促進學科建設
我係2004年度部分科研創作成果獲得科研處性奬金
點評獲選作品促進音樂創作——“作麯係教師論壇”第二期成功舉辦
我係教師應邀赴蘇州大學舉辦學術講座
與謝功成教授座談學科建設“作麯係教師論壇”舉辦“特彆號”
嚴格評審熱情指點作麯係舉行2005屆本科生畢業論文宣講答辯會
作麯係教師與法國波爾多國立音樂學院作麯傢交流
作麯係2005屆碩士研究生李鵬雲、葛佳嘉舉辦畢業作品音樂會
作麯係2005屆本科畢業生舉辦作品音樂會
音樂教育學院2005屆視唱練耳主修學生畢業匯報音樂會舉辦
羅忠教授來我院講學
大規模嚴要求重基礎激創造作麯係舉行20042005學年度專業觀摩會
作麯係2005屆攻讀碩士學位研究生學位論文答辯工作結束
大師與新秀的對話——羅忠先生點評作麯學生習作
“作麯之聲”No.2：“作麯係師生雙鋼琴作品音樂會”暨首屆指揮藝術指導專業本科生畢業音樂會成功舉辦
劉永平副院長率隊齣席陳銘誌先生八十華誕慶祝活動及復調教學會議籌備會
我係榮獲“大學生藝術節”組織奬與藝術管理論文一等奬
“作麯係教研室研討會”No.1：“基本樂科學科建設與管理創新研討會”隆重舉行
我係2005屆三名畢業生榮獲院級學士學位論文奬
作麯係調整教研室設置
作麯係黨總支開展保持黨員先進性教育活動
學院任命作麯係新一屆教研室主任
作麯係教師論壇新學期高論連連鄭英烈教授講音級集閤基本原理
我係在湖北省第五屆音樂、舞蹈、麯藝新人新作大賽中獲奬
“作麯係教師論壇”No.5：從調性到無調性——勛伯格的集閤意識和集閤思維
謝功成教授殷切寄語作麯係
第五屆中國文聯文藝評論奬揭曉彭誌敏教授榜上有名
作麯係師生齣席“2005北京電子音樂節”
彭誌敏副院長率我院代錶隊齣席麯式與作品分析理論及教學會議
作麯係黨總支加強思想政治工作
作麯係開展“教學質量調研月”活動
作麯係近期獲奬情況通報
作麯係完成新一屆學生會改選工作
我院研究生符方澤獲“金鍾奬”作品奬銅奬
作麯係在“新世紀”杯中國藝術歌麯創作比賽中取得優異成績
趙德義教授緻屆中國現代音樂創作研究年會的賀信
彭誌敏、劉正維、劉健獲第七屆“區永熙音樂教育奬”
“屆中國現代音樂創作研究年會”隆重開幕
彭誌敏在“屆中國現代音樂創作研究年會”開幕式上的緻辭
作麯界前輩羅忠先生、硃踐耳先生緻賀辭
張一緻“屆中國現代音樂創作研究年會”的賀電
“屆中國現代音樂創作研究年會”論文宣講場簡況
“屆中國現代音樂創作研究年會”論文宣講第二場簡況
“作麯之聲”No.4：作麯係本科學生室內樂作品音樂會
武漢音樂學院作麯係教師新作品音樂會麯目單
武漢音樂學院作麯係本科學生室內樂作品音樂會麯目單——“屆中國現代音樂創作研究年會”圖片花絮
譜寫中西閤璧之音奏響復閤風格之麯——記郭文景、徐孟東主講的“新世紀音樂論壇”第四期、第五期
“屆中國現代音樂創作研究年會”專傢論壇舉辦
我係教師在湖北省第四屆文藝論文評奬活動中獲優異成績
錄音藝術教研室為高校音樂類計算機課程建設研討會
舉辦計算機音樂作品欣賞會
“第二屆中國風格鋼琴（聯彈）作品比賽”決賽音樂會舉行
春華鞦實又一年——武漢音樂學院作麯係2005年度工作總結
武漢音樂學院作麯係2005年度教師學科建設情況統計一覽錶

附錄
武漢音樂學院作麯係簡介

一寸光陰雖短，寸寸光陰則長：一人貢獻雖微，人人貢獻則巨！點滴的成長纍積成令人注目的成績，武漢音樂學院作麯係2005—2010年間的發展恰是這句話的注腳。
《一寸光陰：武漢音樂學院作麯係在2005-2010（套裝上下冊）》展現瞭作麯係在黨政工作、教書育人、音樂創作、理論研究、學術活動等方麵的發展詳情，資料豐富，體量巨大，較好地展現瞭這個時期武漢音樂學院作麯係的全貌。
2013年正值武漢音樂學院六十周年校慶，也是作麯係建係六十周年，《一寸光陰：武漢音樂學院作麯係在2005-2010（套裝上下冊）》是作麯係師生獻給母校的一份厚禮。

樂海拾遺：百年音樂史的流光剪影 一本跨越世紀的音樂思想與實踐的深刻洞察 本書並非傳統意義上的音樂理論教材，亦非某一時段特定院校的教學綱要。它是一部旨在梳理和探討西方音樂史發展脈絡中，那些關鍵的、具有裏程碑意義的音樂思想、創作技法演變以及藝術思潮變遷的深度研究。我們試圖從更宏大的曆史視角，審視音樂藝術如何在人類文明的長河中，不斷自我革新與對話。 全書結構嚴謹，分為上下兩捲，共計七個主要部分，旨在提供一個全麵而富有洞察力的音樂文化圖景。 第一捲：古典語境的奠基與衝突（約750字） 第一章：古希臘的“摩斯”之思與中世紀的聖詠秩序 本章深入探討瞭西方音樂哲學的源頭——畢達哥拉斯的音律觀與柏拉圖對音樂倫理的界定。重點分析瞭早期教會音樂如何係統化其文本與鏇律，形成嚴謹的格裏高利聖詠體係。我們將聚焦於中世紀晚期，吟遊詩人音樂（Trovador/Trouvère Music）如何開始將世俗情感引入藝術錶達，為後來的復調發展埋下伏筆。本章著重於“聲音的本質”與“信仰的載體”之間的張力。 第二章：文藝復興的“人本之聲”與技巧的萌芽 文藝復興時期，音樂的核心從神權轉嚮瞭對人性和文本情感的精準錶達。本章細緻考察瞭奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏那等大師如何完善對位法（Counterpoint），使多聲部織體達到前所未有的清晰與平衡。同時，我們將探討早期印刷術對音樂傳播的革命性影響，以及世俗音樂形式如牧歌（Madrigal）如何挑戰教會音樂的規範，為巴洛剋時期的戲劇性奠定基礎。這裏，對位法的邏輯嚴密性與文本人情味之間的微妙平衡，是討論的重點。 第三章：巴洛剋的宏大敘事與“激情理論” 巴洛剋時期，音樂藝術迎來瞭其第一個高峰期的技術爆發。本章的核心在於對“巴洛剋風格”（Stile Concertato）的解析，特彆是對固定低音（Basso Continuo）作為結構支撐的理解。我們詳細分析瞭歌劇的誕生與發展，尤其是卡瓦蒂、濛特威爾第等人如何運用“矯飾”和“激情理論”（Doctrine of Affections）來描繪人類復雜的情感狀態。此外，巴赫的賦格藝術被視為對位法技藝的巔峰，本章將通過具體實例解析其結構復雜性與精神深度。 第二捲：革新、解構與現代的召喚（約750字） 第四章：古典主義的清晰性與形式的至高無上 隨著啓濛運動的興起，音樂追求結構上的清晰、比例的勻稱和鏇律的優美。本章聚焦於維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬——如何將奏鳴麯式（Sonata Form）推嚮成熟，並確立瞭交響麯、協奏麯和室內樂的標準格局。我們探討瞭“主題發展”的邏輯性，以及如何通過精確的配器和樂章布局來達成情感的“中庸”錶達。貝多芬晚期作品中對既有形式的微妙挑戰，也在此章被獨立討論。 第五章：浪漫主義的無限疆界與主觀情感的膨脹 浪漫主義音樂是對古典主義規範的一種深刻反叛，是對個體經驗、自然崇拜和超驗世界的嚮往。本章考察瞭肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢如何通過擴大和聲範圍、自由使用節奏、以及發展“特性小品”（Character Piece）和標題音樂（Program Music）來錶達個人情懷。重點解析瞭瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統，及其對戲劇與音樂融閤的革命性貢獻，以及這種對極緻情感的追求如何導緻瞭調性體係的鬆動。 第六章：印象與調性的邊緣：德彪西與20世紀的預兆 進入20世紀初，音樂的焦點開始從宏大敘事轉嚮瞬間的感知和氛圍的捕捉。本章分析瞭德彪西和拉威爾等人的作品中如何運用全音階、五聲音階以及復雜的和聲色彩，營造齣“印象”而非“陳述”的效果。同時，我們也簡要概述瞭早期民族樂派（如俄國五人組）如何挖掘民間音樂資源，為打破德奧體係的壟斷做齣的貢獻。 第七章：技術革命與審美重構：對傳統的顛覆 這是全書對現代音樂發展脈絡最激進的探討部分。本章詳細分析瞭勛伯格的無調性探索、十二音體係（Twelve-Tone Technique）的建立及其對傳統美學秩序的徹底解構。隨後的章節將觸及斯特拉文斯基在節奏和和聲上的“原始主義”衝擊（《春之祭》的意義），以及二戰後序列音樂（Serialism）、隨機音樂（Aleatoric Music）等流派如何將音樂創作推嚮極端的數學化或偶然性控製。本章的落腳點在於，這些看似異端的探索，實際上是對音樂藝術自身邊界的持續追問。 本書適閤所有對音樂曆史的深層結構、技術演變路徑及其背後的哲學思辨感興趣的讀者，無論是專業的音樂學習者，還是渴望理解西方藝術史的愛好者，都能從中獲得獨特的見解與啓發。它是一麵透鏡，幫助讀者清晰地觀察音樂藝術如何在繼承與顛覆中不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

關於配套資源的支持度，這本書的錶現可以說是超齣瞭預期，特彆是對於“上下冊”這種跨越五年周期的教材而言，同步性和係統性的維護顯得尤為重要。我留意到，在每一個重要的知識點講解結束之後，通常都會有一個明確的“延伸閱讀與實踐建議”欄目。這些建議絕非泛泛而談，而是直接指嚮瞭特定的音樂文獻、特定的練習麯目，甚至是特定的演奏版本，極大地拓寬瞭我們課後自我鑽研的路徑。更貼心的是，對於涉及到的某些復雜樂理計算或配器法示例，書內明確指引瞭可以參考的音頻或互動資源鏈接（盡管這些鏈接我需要自己去探索如何激活），這顯示齣編者在編撰之初，就將這本書定位為一個多媒體學習生態中的核心部分，而非孤立的文本。這種前瞻性的設計，使得這套教程不僅僅是一本“靜態的知識庫”，而更像是一個“活的、可交互的”學習係統，對於需要跨越時間維度進行係統學習的學生來說，提供瞭極大的便利和長久的服務價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯，可以說是一位極其有經驗的音樂教育者精心設計的産物，它仿佛為我們這些初入專業殿堂的學生鋪設瞭一條平坦而又富有挑戰性的攀登之路。它並沒有一開始就拋齣那些令人望而生畏的復雜概念，而是遵循著循序漸進的原則，從最基礎的和聲學原理，穩紮穩打地引入到對復調寫作的初步認識。最讓我感到驚喜的是，作者在講解一些抽象的理論時，常常會穿插一些非常貼近實際的音樂片段示例，這些例子並非僅僅是枯燥的音符組閤，而是選自那些真正具有代錶性的古典或近現代作品，這使得理論不再是懸浮在空中的概念，而是立刻與我們熟悉的鏇律聲部聯係瞭起來。對於我們這些習慣於“聽覺學習”的音樂學生來說，這種結閤是至關重要的。此外，每一單元後的練習題設置也顯得極為考究，它們的設計並非為瞭刁難人，而是旨在鞏固前文的核心要點，並且難度梯度設置得非常科學，保證瞭學習的連貫性和成就感，讓人一步一個腳印，踏實前行。

評分☆☆☆☆☆

在學習的過程中，我發現這本書最獨特且最能體現“武漢音樂學院”教學特色的地方，在於它對於地域性音樂文化元素的巧妙融閤與探討。雖然是基礎理論教程，但其中關於某些特定調式、特定織體處理的討論，明顯帶有某種地域音樂色彩的影子，這使得學習內容變得更加鮮活和具有生命力，而不是僅僅照搬某些西方傳統教材的框架。這種“根植本土”的視角，對於培養我們自身的民族音樂素養和創新能力有著不可估量的積極作用。舉例來說，在講解某一特定和弦解決方式時，作者旁徵博引瞭數個民族樂器或地方戲麯中的聽覺習慣，這種跨學科、跨文化的對比分析，極大地拓寬瞭我的音樂思維邊界。它不隻是在教我們“怎麼寫”，更是在引導我們思考“為什麼這樣寫更有效、更有韻味”。這種深層次的思辨性訓練，是任何隻停留在機械記憶和模仿的教程所無法比擬的，它真正地在培養我們作為未來作麯傢的獨立見解和批判性吸收能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭非常深刻的印象，那種質感，摸上去就有一種沉甸甸的、紮實的學術氣息撲麵而來。封麵色彩的運用非常內斂，但又不失品味，那種深邃的藍色調仿佛在訴說著音樂理論的嚴謹與廣闊，而書名“一寸光陰”的字體選擇更是巧妙，既有古典的韻味，又不失現代的清晰。翻開內頁，紙張的選擇也看得齣齣版方是用心的，印刷的清晰度極高，即便是那些復雜的五綫譜和數學公式，也絲毫沒有模糊不清的狀況，這對於長時間閱讀和學習的學生來說，無疑是一個極大的福音。尤其值得稱贊的是，排版布局極為閤理，知識點之間的邏輯層次感通過適當的留白和不同的字體字號被清晰地劃分齣來，這大大減輕瞭閱讀的疲勞感，讓復雜的理論知識更容易被大腦吸收。裝訂方式也十分牢固，即便是頻繁翻閱，也不擔心齣現散頁的情況，看得齣這是一本可以陪伴度過數年學習時光的良師益友。整體而言，這本書從視覺到觸覺的體驗，都完美地契閤瞭其作為高等音樂院校專業教材的身份定位，是那種讓人願意捧在手裏，細細品味的學習工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格簡直就是一股清流，它完全摒棄瞭學術著作常見的那種晦澀難懂、故作高深的文風。作者的筆觸極為精煉和精準，每一個句子都仿佛經過瞭韆錘百煉，信息密度極高，但讀起來卻異常流暢。我特彆欣賞作者在解釋那些極其復雜的音樂結構關係時，所采用的比喻和類推手法，它們生動形象，直擊要害。比如，在描述對位法的張力與釋放時，作者竟然用到瞭建築學中“承重結構”與“裝飾綫條”的對比，一下子就把抽象的聽覺關係具象化瞭。這種“以淺顯喻深奧”的能力，正是區分優秀教材與平庸教材的關鍵所在。更難能可貴的是，雖然語言平實，但其學術的嚴謹性絲毫不打摺扣，每一個專業術語的使用都無可指摘，注釋詳盡而準確，保證瞭理論的準確性，同時又保持瞭閱讀的愉悅感，做到瞭知識的專業性和可讀性的完美平衡。