素质教育舞蹈舞蹈美育课程正版舞蹈教程舞蹈基础入门教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

素质教育
舞蹈
舞蹈美育
舞蹈教程
舞蹈基础
入门
教材
书籍
儿童舞蹈
少儿舞蹈

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：海源阁图书专营店

出版社：上海音乐出版社

ISBN：9787552305920

商品编码：29867576503

丛书名：素质教育舞蹈

出版时间：2014-12-01

具体描述

总序
代序——“素质教育舞蹈课”的综合性特征
一部分素质教育舞蹈理念
一章素质教育舞蹈
一节素质教育舞蹈一学校舞蹈
第二节素质教育舞蹈的由来
第三节素质教育舞蹈的**背景
第二章素质教育与审美教育
一节舞蹈美育理论溯源
第二节对舞蹈的认知
第三章素质教育舞蹈三大理念
一节教育对象：全体学生
第二节教育内容：以素质培育为主
第三节教育方法：以学生为主体
第二部分素质教育舞蹈课程
第四章素质教育舞蹈课例
一节舞蹈课程的基本设计
第二节课例设计
第三节课例设计基本原则
第五章课程实例
一节幼儿阶段
第二节小学阶段
第三节初中阶段
第四节高中阶段
第三部分素质教育舞蹈课教学法
第六章音乐教学法的启迪
一节达尔克罗兹教学法
第二节奥尔夫音乐教育
第三节两种音乐教学法的启示
第七章素质教育舞蹈教学法
一节动作的产生
第二节元素与元素发展
第三节舞蹈要素与动作
第四节舞蹈技能的含义
第五节教学法答问
第四部分素质教育舞蹈评价
第八章舞蹈教育标准
一节什么是舞蹈教育标准
第二节美国舞蹈教育标准
第三节中国艺术课程标准
第九章素质教育舞蹈标准及其评价
一节素质教育舞蹈课程标准
第二节舞蹈课程标准的阶段描述
第三节素质教育舞蹈课评价
后记
参考书目

《素质教育舞蹈》是我国第 I 本“素质教育舞蹈”的教材和教学法。舞蹈课以“课例”形式呈现，说明这与任何传统舞蹈教育都不同，将一改历史上一直沿用的专业舞蹈教育教学模式，故而必须从头做起。因此，这本书必须将它的理论根源、理念、教学方法、教材编制的标准与方法、上课的标准与具体任务、评价方法等形成一个有机整体，所以并不简单只是一本教材和教学法。

内容推荐 "素质教育舞蹈系列丛书"为2011年教育部人文社会科学专项委托项目《素质教育与舞蹈美育研究》成果。该丛书根据中国国情，也借鉴了世界先进国家的经验，进行了舞蹈审美教育理论和"面向全体学生"的舞蹈课程的研究。这套丛书将舞蹈教学与理论紧密结合，创建了"素质教育舞蹈课"，填补了我国普通教育体系中舞蹈美育课程的空白，同时也进一步促进了中国舞蹈教育多层次、多元化的发展。

《舞蹈技巧的系统解析与实践指导》书籍介绍本书旨在为舞蹈学习者、教师以及对舞蹈艺术有浓厚兴趣的读者提供一套全面、深入、系统的舞蹈技巧解析与实践指导。不同于侧重特定风格或基础入门的教材，本书的视角更加宏大，聚焦于舞蹈作为一种身体艺术的通用技术原理、核心美学要素以及高效的学习路径。我们致力于构建一座连接理论认知与身体实践的桥梁，帮助读者建立起坚实的技术基石，并理解这些技术如何在不同舞蹈语境中得以应用和升华。第一部分：舞蹈技术的核心原理与人体工学基础本部分深入探讨舞蹈技巧背后的科学原理。我们不局限于“做什么动作”，更关注“为什么这样做好”。第一章：身体的力学与生物力学基础舞蹈动作的稳定性和流畅性，根本上依赖于对人体生物力学的精确理解。本章详细分析了重心、平衡点、力线在静态与动态中的变化规律。我们将解剖主要的关节运动轴心（如髋、膝、踝的旋转与平移），探讨如何利用地心引力与反作用力来减轻肌肉负担，实现“毫不费力的完美”。内容涵盖： 1. 核心控制（The Core Engagement）：区分表层肌肉和深层稳定肌群在支撑、转移和旋转中的作用。讲解如何通过呼吸与骨盆的协调，建立稳固的“动力中心”。 2. 线性和弧线的构建：分析如何通过对四肢末端的精确延伸，创造出具有视觉张力的“线条”。对比直线美学（如古典芭蕾中的垂直感）与弧线美学（如现代舞中的流动感）在不同技术流派中的应用。 3. 地面接触的艺术：探讨脚部如何与地面进行有效“对话”。从脚跟到脚趾的压力分配，到全脚掌的滚动与转移，这对于跳跃的爆发力和落地控制至关重要。第二章：运动的质量与动态控制舞蹈的魅力在于其运动的“质感”。本章专注于如何调控动作的速度、张力和空间感。 1. 速度的变化与控制：详细讲解“渐慢”（Deceleration）和“爆发”（Acceleration）的训练方法。如何通过肌肉的预先收缩和放松，实现动作的清晰起始与终止，避免模糊不清的过渡。 2. 张力与松弛的辩证法：探讨“动态张力”（Tension）的科学性——它不是僵硬，而是为动作蓄能的准备状态。对比完全放松（Release）在落地和地面技术中的必要性，并提供在两者之间快速切换的训练模块。 3. 空间感的深度挖掘：不仅是移动的距离，更是对所占据空间的感知。本章指导读者如何通过身体的向外扩张感（Expansion）和向内凝聚感（Contraction）来定义空间维度。第二部分：经典技术要素的精炼与深度训练本部分将舞蹈技术分解为几个关键的、跨风格的基础模块，并提供高阶的训练策略。第三章：旋转技巧的精确化训练旋转（Turns）是衡量技术熟练度的重要指标，但其核心在于“轴心”的稳定而非圈数。 1. 轴心对准与视觉锁定：探讨如何通过精确的头部定位（Spotting）来解决眩晕问题，并建立一个垂直、不摇摆的旋转轴。 2. 准备步（Plié/Relevé）与启动力量：分析不同准备动作如何影响旋转的初速度和稳定性。重点讲解如何利用外开（Turnout）的深度来支撑旋转的持久性。 3. 复杂多轴旋转的拆解：对连续的 fouetté、piqué 等复杂旋转进行分步解析，强调从单次练习到复合练习的逻辑递进。第四章：跳跃与落地技术的科学整合跳跃是瞬间的升华，而落地则是对力量的有效回收。 1. 垂直爆发力的构建：讲解如何通过最大化地面的反作用力（Ground Reaction Force）来实现高度，并区分不同跳跃（如 jeté, assemblé）所需的地面准备动作。 2. 空中形态的雕塑：探讨如何在空中保持身体的清晰几何形态，以及如何利用肢体摆动（Port de Bras）来增加跳跃的视觉高度和复杂性。 3. 减震机制：这是最容易被忽视的部分。详细指导如何通过膝盖、踝关节的协同缓冲，以及核心的提前介入，保护关节，实现“无声”的落地。第五章：节奏感、乐感与身体的内在时间性舞蹈是时间的艺术，节奏感不仅仅是数拍子。 1. 内在节拍的建立：训练听觉与动觉的同步性。如何将音乐的强弱拍、切分音以及旋律线“内化”为身体的驱动力。 2. 非周期性节奏的处理：探讨如何应对复杂的复节奏（Polyrhythm）和自由节奏（Rubato）的表达，避免身体动作的机械化。 3. 身体的“重音”与“休止”：如何通过肢体动作的力度变化来强调音乐的重音（Accent），以及如何利用身体的“静默时刻”来增强下一个动作的张力。第三部分：从技巧到表现力的桥梁——风格化与个性化掌握技术是基础，但将技术转化为独特的艺术表达才是舞蹈的终极目标。第六章：技术在不同风格中的适应性同一组技术动作，在古典芭蕾、现代舞、当代舞乃至民族舞中，其“质感”和“意图”是截然不同的。 1. 风格的“重量感”：分析古典对轻盈、悬浮的追求，与现代舞对扎根、沉重的强调之间的区别。 2. 动作的“连接性”：现代舞强调动作的连续性、空间中的路径探索，而古典强调清晰的造型和停顿。本章指导读者如何调整身体对动作连接点的处理方式。 3. 技术“去中性化”：讨论如何有意识地“打破”通用技术中的固定模式，注入个人的身体特质和情感倾向，使技术为表现服务。第七章：身体自我评估与个性化训练方案构建本书倡导读者成为自己身体的主动研究者。 1. 视觉与镜面之外的感知：如何利用录像分析、触觉反馈和同伴互评来发现盲点。 2. “弱点”的重新定义：将技术上的短板视为升级的契机。提供针对性地强化（如：提高柔韧性）和修复（如：矫正跑位）的训练序列设计方法。 3. 长期职业生涯中的技术维护：探讨如何平衡训练强度、伤病预防和技术保持，制定适应不同舞蹈阶段（初学、专业、成熟期）的技术训练负荷。本书不提供固定的“成品舞步”，而是提供一套分析工具、训练框架和哲学思考，帮助每一位习舞者建立起一套高度个人化、科学严谨且富有艺术远见的舞蹈技术体系。它是一本关于“如何更聪明地跳舞”的深度指南。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，那种简约中透露着力量感的设计，让人一眼就能感受到舞蹈的韵律和美感。我本来还在犹豫是不是要买，但看到这个封面，心里就有了底，这绝对不是那种老套的、干巴巴的教学书。翻开内页，排版清晰得让人舒服，图文结合的方式非常直观，特别是那些分解动作的图示，简直是手把手地在教你。我一个零基础的新手，看着那些复杂的动作分解，竟然也能大致明白其中的要领。很多其他教材里拗口难懂的术语，在这里都被解释得清清楚楚，即便是对舞蹈完全不了解的人也能快速上手。而且，这本书在讲解基础姿态和站姿时，不仅仅是教你“怎么做”，更深入地讲解了“为什么这样站立和移动会更美观、更符合力学原理”。这让我感觉自己不是在学一套僵硬的动作，而是在理解一种身体的语言。对于想打下扎实基础的人来说，这种细致入微的讲解简直是福音。它就像一位耐心又专业的舞蹈老师，随时在你身边指导，让你对舞蹈的初次接触就充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余时间学习舞蹈的成年人，我最头疼的就是时间碎片化和进度难以把控的问题。很多教材动辄要求长时间、高强度的训练，不适合我这种朝九晚五的上班族。然而，这本书的章节划分非常合理，每个单元都可以被视为一个独立的小课时。我发现自己可以根据当天的状态和剩余的时间，灵活地选择学习一个小的技术点或者一个基础练习。书里提供的练习清单非常实用，即便是只有十分钟的空档，我也能找到对应的、能在客厅完成的小练习。而且，它对肌肉的拉伸和放松也有详尽的指导，这对于避免运动损伤至关重要。我以前常常因为拉伸不到位而第二天全身酸痛，但自从按照书里的建议调整了练习前后的准备和收尾环节，情况好了太多。这本教材真的很“体贴”读者的实际生活状况，让舞蹈学习真正融入了生活，而不是变成一种负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和印刷水准是肉眼可见的好。我非常注重实体书的体验感，毕竟是用来翻阅和使用的工具书。纸张的质地厚实，手感温润，即便是反复翻阅和在练功时放在地上对照，也不会轻易损坏。更重要的是，书中的插图和照片，色彩还原度非常高，舞者的线条感和肌肉的张力都被清晰地捕捉到了。很多动作的细节，比如脚掌的内旋和外展的角度，在其他模糊不清的图片中总是难以辨别，但在这本书里，每一个细微的差别都清晰可见。这极大地减少了我在学习过程中对“到底做对不对”的困惑。一本好的教材，除了内容本身，载体的质量也决定了学习体验的舒适度。这本书在硬件上做到的精良，无疑是为学习效果加分不少。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它对“美育”的强调。很多舞蹈教程都急功近利，上来就教那些炫酷的、能立刻吸引眼球的动作，却忽略了舞蹈最核心的“美感训练”。这本书则完全反其道而行之，它花大量篇幅去引导读者如何观察世界、如何感受音乐、如何将内在的情绪通过身体语言外化。它会启发你去思考，同样一个“抬腿”的动作，在表达“喜悦”和表达“挣扎”时，身体的重心、眼神和气息应该如何变化。这种对“心法”的讲解，远比单纯的“招式”有价值得多。它让我明白，真正的舞蹈学习是一个由内而外的过程，是先建立起审美认知，再通过技术去实现。这本书让我觉得，我不仅仅是在学跳舞，更是在塑造一种更优雅、更有内涵的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过市面上好几本舞蹈入门的书籍，它们大多侧重于某个特定舞种的技巧堆砌，读完后总觉得缺少一个整体的框架。但这本《素质教育舞蹈》在构建知识体系方面做得非常出色。它不是简单地罗列动作，而是将舞蹈从最基本的节奏感、空间感开始培养，循序渐进地过渡到技巧训练和艺术表达。尤其令我印象深刻的是，书中穿插了许多关于“舞蹈审美”和“文化背景”的探讨。作者似乎很清楚，舞蹈不光是身体的运动，更是情感的流露和文化的传承。读到这些部分时，我仿佛站在了更大的视角来审视舞蹈这件事，不再局限于自己的手脚是否到位，而是开始思考动作背后的情绪和意境。这种宏观与微观结合的叙事方式，让学习过程变得极其充实和有深度，让每一次练习都充满了思考的乐趣，而不是机械的重复。它真的在培养我们的“素质”，而不仅仅是教会我们“舞步”。