全国钢琴考级曲目辅导示范7级曲集3VCD教材正版视频讲解教程曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966818

商品编码：29867628556

丛书名： 民族音乐学亲历记一部回忆录

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录：

一片

练习曲部分

1．练习曲 No.4（克拉莫）

2．练习曲 No.8（克拉莫）

3．练习曲（克拉莫）

4．练习曲 op.299 No.24（车尔尼）

复调部分

5．三部创意曲 No.6（巴赫）

6．三部创意曲 No.8（巴赫）

7．萨拉班德舞曲（巴赫）

8．阿勒曼德舞曲（亨德尔）

中外乐曲部分

9．海顿e小调奏鸣曲 H.34 1一乐章

第二片

1．莫扎特C大调奏鸣曲 K.279 1一乐章

2．莫扎特F大调奏鸣曲 K.547 1一乐章

3．莫扎特C大调奏鸣曲 K.330 1乐章

4．雷默斯叔叔

5．八音盒

第三片

1．六 月--船 歌

2．致春天

3．抒情圆舞曲

4．瑶寨风情

5．儿童组曲选段

 

 

 

主 讲（排名不分先后）

周铭孙 北京示范大学教授 杨 峻 中央音乐学院教授 钢琴系主任
郑曙星 上海音乐学院教授 鲍蕙荞 钢琴家
吴思一 上海音乐学院副教授 吴 迎 上海音乐学院教授 钢琴系主任
钟 慧 中央音乐学院教授 盛一奇 上海音乐学院教授
李民铎 旅美钢琴家 吴子杰 上海音乐学院附小钢琴教师
上海音乐学院客席教授 巢志珏 上海音乐学院副教授
赵屏国 中央音乐学院教授 石叔诚 钢琴家
戴高德 上海音乐学院钢琴系教师 姚世真 上海音乐学院教授
李道韫 上海音乐学院附小钢琴教师           

 

好的，以下是一本与您提供的书名《全国钢琴考级曲目辅导示范7级曲集3VCD教材正版视频讲解教程曲集》内容完全不同的图书简介，力求详尽且自然。 --- 《敦煌壁画艺术史论：丝路文明的视觉密码与千年变迁》 内容提要 《敦煌壁画艺术史论：丝路文明的视觉密码与千年变迁》是一部集学术研究、图像考证与文化解读于一体的重量级专著。本书旨在深入剖析敦煌莫高窟壁画作为中西方文化交融核心载体的独特地位，系统梳理其自十六国时期滥觞至元代终结的漫长发展脉络，并聚焦于壁画中蕴含的宗教信仰、世俗生活、民族融合及艺术技法演变等核心议题。本书不仅提供了详尽的断代史梳理，更尝试通过对壁画中“叙事母题”、“人物造型”、“色彩运用”及“空间构建”等关键元素的深入解读，揭示敦煌艺术如何成为理解古代丝绸之路沿线社会、思想与审美变迁的“活化石”。 本书突破了以往将敦煌艺术简单归类为“佛教艺术”的局限，首次将壁画置于宏大的全球史视野下进行审视，探讨其如何吸收犍陀罗、克什米尔、波斯乃至古希腊的艺术语汇，并将其本土化、中国化，最终形成独步世界的艺术风格。全书结构严谨，论证扎实，配有大量高清、首次公开的细节拓片与科学分析图表，为古典艺术史、宗教学、考古学及区域史研究者提供了不可或缺的参考资料。 第一部分：丝路文明的起点与早期确立（十六国至隋代） 本部分聚焦于敦煌艺术的肇始阶段。详细考察了自公元四世纪中叶莫高窟开凿以来，壁画艺术如何在外来佛教思想的推动下，迅速适应并改造本土绘画传统。 第一章：河西走廊的文化前沿 探讨了地理环境与政治格局对早期敦煌艺术风格形成的影响。分析了早期洞窟（如莫高窟第275窟、251窟）中，受到笈多王朝和中亚萨珊风格影响的“晕染法”的引入与初步实践。 第二章：早期佛本生故事的叙事结构 重点分析了飞天、供养人形象的早期样貌，以及“本生故事”和“因缘故事”在壁画中的结构布局，展示了印度叙事传统如何与汉地“变相图”的平面化倾向发生早期碰撞。 第三章：隋代的过渡与融合 论述了隋朝统一后，敦煌壁画风格如何从略显粗犷的早期形式向成熟、饱满的盛唐气象过渡。重点分析了隋代“经变画”中构图的复杂化趋势，以及对线条运用细腻化的探索。 第二部分：盛唐辉煌：多元文化的顶峰融合（唐代） 这是敦煌艺术最繁荣也最具标志性的时期。本书用大量篇幅分析了唐代壁画如何完美地将不同地域、不同时代的审美元素熔铸一炉，达到技法和主题表达的巅峰。 第四章：盛唐气象的审美重构 从哲学和政治高度解析唐代自信心对艺术表达的影响。阐述了“曹衣带水”、“吴带当风”等唐代画派技法如何在敦煌壁画中得到物质层面的印证，特别是对人体结构和衣纹处理的写实性突破。 第五章：弥勒经变与净土变相的宏大叙事 选取莫高窟最著名的几幅大型经变画（如第148窟、98窟）作为案例，详细剖析其复杂的场景构建、人物群像的动态与静态对比，以及色彩语言的象征意义。研究了西方极乐世界图像的世俗化倾向。 第六章：世俗生活与供养图像的侧写 深入研究了唐代供养人画、帐房、农耕、宴乐等世俗场景壁画，这些内容如何成为研究唐代社会风貌、服饰制度乃至生活细节的珍贵史料。对比了西域样式与中原样式在世俗元素上的吸收与转换。 第三部分：变局与坚守：中晚唐至宋、元时期的地域分化 本部分关注的是吐蕃占领时期及宋元之际，敦煌艺术面对政治动荡和审美转向所展现的韧性与变化。 第七章：吐蕃统治下的艺术新变 探讨了吐蕃文化对壁画色彩、人物面部特征（如眉眼描画）的影响，分析了密教元素在部分洞窟中出现的痕迹，以及壁画中藏传佛教艺术风格的早期萌芽。 第八章：宋代壁画的“文人化”倾向 分析了宋代重文轻武的时代思潮对敦煌艺术的影响。壁画在某些区域表现出笔触趋于纤细、构图趋于扁平化的趋势，并探讨了宋代民间绘画思潮的渗透。 第九章：元代艺术的地域性终章 聚焦元代壁画，研究其在西北地区特殊政治环境下，如何呈现出更强烈的藏传佛教特征，以及与河西走廊原有艺术传统的最终融合与消亡。分析了这一时期匠师技法传承的断裂与固化。 附录与方法论 艺术材料科学分析报告： 包含对莫高窟壁画中石青、朱砂、孔雀石等颜料的X射线荧光光谱（XRF）分析数据，对比不同时期颜料的来源与纯度。 图像学辨析： 对比了敦煌与新疆吐鲁番、克孜尔石窟壁画在特定母题（如弥勒下生、七珍供养）上的异同点。 敦煌壁画色彩系统与情感表达模型： 一种基于古代色彩理论（如五正色、五间色）对敦煌壁画进行量化分析的尝试。 --- 本书特点： 1. 跨学科视野： 首次将敦煌艺术研究与丝绸之路的贸易史、宗教传播史进行深度交叉论证。 2. 图像精准考证： 采用最新的高精度数字化扫描图像，结合传统拓印技法，提供前所未有的细节观察角度。 3. 理论创新： 提出了“视觉密码”和“文化嫁接链”等新概念，用以解释外来艺术元素在敦煌的本土化过程。 4. 权威性与可读性并重： 严格的学术标准下，语言流畅，逻辑清晰，适合专业学者和高水平艺术爱好者研读。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些在二三线城市，很难接触到顶尖钢琴老师资源的家庭来说，这套教材简直是救命稻草。它的讲解不仅是针对曲目，更像是对“如何成为一名优秀的钢琴学习者”进行的全面指导。我观察到，书中对于一些跨越较大音程的跳跃技巧、复杂和弦的流畅转换，都有非常直观的演示。视频教程的部分尤其给力，有时候看书上的谱面分析还是一头雾水，但只要一看视频中老师的手指运行轨迹和身体姿态，立刻就心领神会了。这套教材非常注重建立学习者的“肌肉记忆”和“视觉参照”，它让你知道“对”的姿势和“错”的姿势在发力点上的区别。我给孩子报了线下的辅导班，老师也强烈推荐我们同步使用这套教材，因为它提供的教学标准和他们课堂上强调的重点高度一致，极大地减轻了课后巩固的难度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“考级辅导”类的材料持保留态度的，总觉得会过于功利化，扼杀了音乐的灵性。但接触到这套教材后，我的看法有了很大的改观。它里面的曲目解析部分处理得相当到位，没有一味地堆砌技术难点，而是将技术融入到音乐的审美之中。比如在处理那些需要快速跑动的乐段时，它没有简单地建议“多弹慢练”，而是深入分析了手指的触键角度和放松的秘诀，这简直是醍醐灌顶。我记得有一首练习曲，孩子一直弹得比较生硬，看了这本书的讲解后，我们尝试调整了手腕的摆动方式，结果立刻流畅了许多，而且声音也变得晶莹剔透。这套教材的价值就在于，它能把抽象的“感觉”转化为具体可操作的“方法论”，非常适合那些遇到了瓶颈期的中高级学习者，它帮你找到了那个卡住你的“关键点”。

评分☆☆☆☆☆

我费了好大力气才淘到这套正版教材，主要是冲着它对乐曲“风格化处理”的深度挖掘去的。七级曲目开始涉及不同历史时期的作品，风格的把握难度骤增，一首巴洛克风格的曲子弹得像浪漫主义一样拖沓，那肯定是不行的。这本书最让我满意的一点，就是它针对不同曲目的历史背景和作曲家意图，给出了非常精准的风格定位和演奏建议。比如，它会细致分析某段赋格段落中，声部的独立性和线条感应该如何保持，以及如何通过触键的清晰度来体现复调音乐的魅力。它甚至会讨论到使用哪种触键方式（重量触键还是手指触键）更符合该曲目的要求。这种深层次的讲解，远超出了普通考级曲目的解析范围，它是在培养学生的“音乐史观”和“演奏的逻辑性”，对于真正想把钢琴学深的人来说，这是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音质和演奏细节有苛刻要求的家长，我希望孩子弹出来的音乐是悦耳且富有感染力的，而不是机械的音符堆砌。这本书在这方面做得极其出色。它在示范演奏的选取上显然是下了大功夫的，所选取的示范老师的演绎水准非常高，无论是古典、浪漫还是近现代的作品，都能把握住那种时代特有的情绪和色彩。更重要的是，讲解部分对“力度记号”和“速度变化”的剖析细致入微，很多连我这个非专业人士都能听出区别的地方，它都能用清晰的语言解释清楚背后的原因。比如某段慢板，示范老师是如何通过控制踏板的深浅来营造出“云雾缭绕”感的，书里都有详细的图解和文字说明。这套教材对于培养孩子的“音乐耳朵”和提升其鉴赏能力，起到的作用是无可替代的，远超一般意义上的“应试工具”。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴教材真是让我眼前一亮，尤其是对于那些正在备考七级的琴童家长来说，简直就是及时雨。我孩子去年刚升入七级，那段时间我真是焦虑万分，因为市面上很多辅导资料都停留在基础练习层面，真正能抓住考级曲目精髓和演奏技巧的少之又少。这本书的编排方式非常系统，它不仅仅是把曲子罗列出来，更像是一位经验丰富的老师在手把手地教你如何“攻克”每一首曲子。我特别欣赏它对音乐表现力的强调，很多地方都指出了钢琴家在处理乐句时的细微差别，比如呼吸感、力度层次的递进与收缩，这些都是书本文字难以完全传达的，也正是我孩子以往最欠缺的部分。每次陪她练习，我都会翻阅这本书的解析，然后一起对照着视频去理解那些复杂的术语，感觉我们学习的效率一下子提高了好几个档次。它提供的不仅仅是技巧，更是一种对音乐的深度理解和对考试要求的精准把握。