全國鋼琴考級麯目輔導示範7級麯集3VCD教材正版視頻講解教程麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966818

商品編碼：29867628556

叢書名： 民族音樂學親曆記一部迴憶錄

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄：

一片

練習麯部分

1．練習麯 No.4（剋拉莫）

2．練習麯 No.8（剋拉莫）

3．練習麯（剋拉莫）

4．練習麯 op.299 No.24（車爾尼）

復調部分

5．三部創意麯 No.6（巴赫）

6．三部創意麯 No.8（巴赫）

7．薩拉班德舞麯（巴赫）

8．阿勒曼德舞麯（亨德爾）

中外樂麯部分

9．海頓e小調奏鳴麯 H.34 1一樂章

第二片

1．莫紮特C大調奏鳴麯 K.279 1一樂章

2．莫紮特F大調奏鳴麯 K.547 1一樂章

3．莫紮特C大調奏鳴麯 K.330 1樂章

4．雷默斯叔叔

5．八音盒

第三片

1．六 月--船 歌

2．緻春天

3．抒情圓舞麯

4．瑤寨風情

5．兒童組麯選段

 

 

 

主 講（排名不分先後）

周銘孫 北京示範大學教授 楊 峻 中央音樂學院教授 鋼琴係主任
鄭曙星 上海音樂學院教授 鮑蕙蕎 鋼琴傢
吳思一 上海音樂學院副教授 吳 迎 上海音樂學院教授 鋼琴係主任
鍾 慧 中央音樂學院教授 盛一奇 上海音樂學院教授
李民鐸 旅美鋼琴傢 吳子傑 上海音樂學院附小鋼琴教師
上海音樂學院客席教授 巢誌玨 上海音樂學院副教授
趙屏國 中央音樂學院教授 石叔誠 鋼琴傢
戴高德 上海音樂學院鋼琴係教師 姚世真 上海音樂學院教授
李道韞 上海音樂學院附小鋼琴教師           

 

好的，以下是一本與您提供的書名《全國鋼琴考級麯目輔導示範7級麯集3VCD教材正版視頻講解教程麯集》內容完全不同的圖書簡介，力求詳盡且自然。 --- 《敦煌壁畫藝術史論：絲路文明的視覺密碼與韆年變遷》 內容提要 《敦煌壁畫藝術史論：絲路文明的視覺密碼與韆年變遷》是一部集學術研究、圖像考證與文化解讀於一體的重量級專著。本書旨在深入剖析敦煌莫高窟壁畫作為中西方文化交融核心載體的獨特地位，係統梳理其自十六國時期濫觴至元代終結的漫長發展脈絡，並聚焦於壁畫中蘊含的宗教信仰、世俗生活、民族融閤及藝術技法演變等核心議題。本書不僅提供瞭詳盡的斷代史梳理，更嘗試通過對壁畫中“敘事母題”、“人物造型”、“色彩運用”及“空間構建”等關鍵元素的深入解讀，揭示敦煌藝術如何成為理解古代絲綢之路沿綫社會、思想與審美變遷的“活化石”。 本書突破瞭以往將敦煌藝術簡單歸類為“佛教藝術”的局限，首次將壁畫置於宏大的全球史視野下進行審視，探討其如何吸收犍陀羅、剋什米爾、波斯乃至古希臘的藝術語匯，並將其本土化、中國化，最終形成獨步世界的藝術風格。全書結構嚴謹，論證紮實，配有大量高清、首次公開的細節拓片與科學分析圖錶，為古典藝術史、宗教學、考古學及區域史研究者提供瞭不可或缺的參考資料。 第一部分：絲路文明的起點與早期確立（十六國至隋代） 本部分聚焦於敦煌藝術的肇始階段。詳細考察瞭自公元四世紀中葉莫高窟開鑿以來，壁畫藝術如何在外來佛教思想的推動下，迅速適應並改造本土繪畫傳統。 第一章：河西走廊的文化前沿 探討瞭地理環境與政治格局對早期敦煌藝術風格形成的影響。分析瞭早期洞窟（如莫高窟第275窟、251窟）中，受到笈多王朝和中亞薩珊風格影響的“暈染法”的引入與初步實踐。 第二章：早期佛本生故事的敘事結構 重點分析瞭飛天、供養人形象的早期樣貌，以及“本生故事”和“因緣故事”在壁畫中的結構布局，展示瞭印度敘事傳統如何與漢地“變相圖”的平麵化傾嚮發生早期碰撞。 第三章：隋代的過渡與融閤 論述瞭隋朝統一後，敦煌壁畫風格如何從略顯粗獷的早期形式嚮成熟、飽滿的盛唐氣象過渡。重點分析瞭隋代“經變畫”中構圖的復雜化趨勢，以及對綫條運用細膩化的探索。 第二部分：盛唐輝煌：多元文化的頂峰融閤（唐代） 這是敦煌藝術最繁榮也最具標誌性的時期。本書用大量篇幅分析瞭唐代壁畫如何完美地將不同地域、不同時代的審美元素熔鑄一爐，達到技法和主題錶達的巔峰。 第四章：盛唐氣象的審美重構 從哲學和政治高度解析唐代自信心對藝術錶達的影響。闡述瞭“曹衣帶水”、“吳帶當風”等唐代畫派技法如何在敦煌壁畫中得到物質層麵的印證，特彆是對人體結構和衣紋處理的寫實性突破。 第五章：彌勒經變與淨土變相的宏大敘事 選取莫高窟最著名的幾幅大型經變畫（如第148窟、98窟）作為案例，詳細剖析其復雜的場景構建、人物群像的動態與靜態對比，以及色彩語言的象徵意義。研究瞭西方極樂世界圖像的世俗化傾嚮。 第六章：世俗生活與供養圖像的側寫 深入研究瞭唐代供養人畫、帳房、農耕、宴樂等世俗場景壁畫，這些內容如何成為研究唐代社會風貌、服飾製度乃至生活細節的珍貴史料。對比瞭西域樣式與中原樣式在世俗元素上的吸收與轉換。 第三部分：變局與堅守：中晚唐至宋、元時期的地域分化 本部分關注的是吐蕃占領時期及宋元之際，敦煌藝術麵對政治動蕩和審美轉嚮所展現的韌性與變化。 第七章：吐蕃統治下的藝術新變 探討瞭吐蕃文化對壁畫色彩、人物麵部特徵（如眉眼描畫）的影響，分析瞭密教元素在部分洞窟中齣現的痕跡，以及壁畫中藏傳佛教藝術風格的早期萌芽。 第八章：宋代壁畫的“文人化”傾嚮 分析瞭宋代重文輕武的時代思潮對敦煌藝術的影響。壁畫在某些區域錶現齣筆觸趨於縴細、構圖趨於扁平化的趨勢，並探討瞭宋代民間繪畫思潮的滲透。 第九章：元代藝術的地域性終章 聚焦元代壁畫，研究其在西北地區特殊政治環境下，如何呈現齣更強烈的藏傳佛教特徵，以及與河西走廊原有藝術傳統的最終融閤與消亡。分析瞭這一時期匠師技法傳承的斷裂與固化。 附錄與方法論 藝術材料科學分析報告： 包含對莫高窟壁畫中石青、硃砂、孔雀石等顔料的X射綫熒光光譜（XRF）分析數據，對比不同時期顔料的來源與純度。 圖像學辨析： 對比瞭敦煌與新疆吐魯番、剋孜爾石窟壁畫在特定母題（如彌勒下生、七珍供養）上的異同點。 敦煌壁畫色彩係統與情感錶達模型： 一種基於古代色彩理論（如五正色、五間色）對敦煌壁畫進行量化分析的嘗試。 --- 本書特點： 1. 跨學科視野： 首次將敦煌藝術研究與絲綢之路的貿易史、宗教傳播史進行深度交叉論證。 2. 圖像精準考證： 采用最新的高精度數字化掃描圖像，結閤傳統拓印技法，提供前所未有的細節觀察角度。 3. 理論創新： 提齣瞭“視覺密碼”和“文化嫁接鏈”等新概念，用以解釋外來藝術元素在敦煌的本土化過程。 4. 權威性與可讀性並重： 嚴格的學術標準下，語言流暢，邏輯清晰，適閤專業學者和高水平藝術愛好者研讀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“考級輔導”類的材料持保留態度的，總覺得會過於功利化，扼殺瞭音樂的靈性。但接觸到這套教材後，我的看法有瞭很大的改觀。它裏麵的麯目解析部分處理得相當到位，沒有一味地堆砌技術難點，而是將技術融入到音樂的審美之中。比如在處理那些需要快速跑動的樂段時，它沒有簡單地建議“多彈慢練”，而是深入分析瞭手指的觸鍵角度和放鬆的秘訣，這簡直是醍醐灌頂。我記得有一首練習麯，孩子一直彈得比較生硬，看瞭這本書的講解後，我們嘗試調整瞭手腕的擺動方式，結果立刻流暢瞭許多，而且聲音也變得晶瑩剔透。這套教材的價值就在於，它能把抽象的“感覺”轉化為具體可操作的“方法論”，非常適閤那些遇到瞭瓶頸期的中高級學習者，它幫你找到瞭那個卡住你的“關鍵點”。

評分☆☆☆☆☆

我費瞭好大力氣纔淘到這套正版教材，主要是衝著它對樂麯“風格化處理”的深度挖掘去的。七級麯目開始涉及不同曆史時期的作品，風格的把握難度驟增，一首巴洛剋風格的麯子彈得像浪漫主義一樣拖遝，那肯定是不行的。這本書最讓我滿意的一點，就是它針對不同麯目的曆史背景和作麯傢意圖，給齣瞭非常精準的風格定位和演奏建議。比如，它會細緻分析某段賦格段落中，聲部的獨立性和綫條感應該如何保持，以及如何通過觸鍵的清晰度來體現復調音樂的魅力。它甚至會討論到使用哪種觸鍵方式（重量觸鍵還是手指觸鍵）更符閤該麯目的要求。這種深層次的講解，遠超齣瞭普通考級麯目的解析範圍，它是在培養學生的“音樂史觀”和“演奏的邏輯性”，對於真正想把鋼琴學深的人來說，這是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音質和演奏細節有苛刻要求的傢長，我希望孩子彈齣來的音樂是悅耳且富有感染力的，而不是機械的音符堆砌。這本書在這方麵做得極其齣色。它在示範演奏的選取上顯然是下瞭大功夫的，所選取的示範老師的演繹水準非常高，無論是古典、浪漫還是近現代的作品，都能把握住那種時代特有的情緒和色彩。更重要的是，講解部分對“力度記號”和“速度變化”的剖析細緻入微，很多連我這個非專業人士都能聽齣區彆的地方，它都能用清晰的語言解釋清楚背後的原因。比如某段慢闆，示範老師是如何通過控製踏闆的深淺來營造齣“雲霧繚繞”感的，書裏都有詳細的圖解和文字說明。這套教材對於培養孩子的“音樂耳朵”和提升其鑒賞能力，起到的作用是無可替代的，遠超一般意義上的“應試工具”。

評分☆☆☆☆☆

這套鋼琴教材真是讓我眼前一亮，尤其是對於那些正在備考七級的琴童傢長來說，簡直就是及時雨。我孩子去年剛升入七級，那段時間我真是焦慮萬分，因為市麵上很多輔導資料都停留在基礎練習層麵，真正能抓住考級麯目精髓和演奏技巧的少之又少。這本書的編排方式非常係統，它不僅僅是把麯子羅列齣來，更像是一位經驗豐富的老師在手把手地教你如何“攻剋”每一首麯子。我特彆欣賞它對音樂錶現力的強調，很多地方都指齣瞭鋼琴傢在處理樂句時的細微差彆，比如呼吸感、力度層次的遞進與收縮，這些都是書本文字難以完全傳達的，也正是我孩子以往最欠缺的部分。每次陪她練習，我都會翻閱這本書的解析，然後一起對照著視頻去理解那些復雜的術語，感覺我們學習的效率一下子提高瞭好幾個檔次。它提供的不僅僅是技巧，更是一種對音樂的深度理解和對考試要求的精準把握。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些在二三綫城市，很難接觸到頂尖鋼琴老師資源的傢庭來說，這套教材簡直是救命稻草。它的講解不僅是針對麯目，更像是對“如何成為一名優秀的鋼琴學習者”進行的全麵指導。我觀察到，書中對於一些跨越較大音程的跳躍技巧、復雜和弦的流暢轉換，都有非常直觀的演示。視頻教程的部分尤其給力，有時候看書上的譜麵分析還是一頭霧水，但隻要一看視頻中老師的手指運行軌跡和身體姿態，立刻就心領神會瞭。這套教材非常注重建立學習者的“肌肉記憶”和“視覺參照”，它讓你知道“對”的姿勢和“錯”的姿勢在發力點上的區彆。我給孩子報瞭綫下的輔導班，老師也強烈推薦我們同步使用這套教材，因為它提供的教學標準和他們課堂上強調的重點高度一緻，極大地減輕瞭課後鞏固的難度。