中国合唱作品精当代歌曲卷3声乐歌唱曲集 声乐教材 合唱教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549553198

商品编码：29867628596

丛书名： 中国合唱作品精选 当代歌曲卷(3)

出版时间：2014-06-01

 

• 版 次：1
• 页 数：137
• 字 数：150000
• 印刷时间：2014-6-1
• 开 本：大16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

 

 

目录 简谱部分
1.飞来的花瓣（混声四部合唱）
2.把我的奶名儿叫（混声四部合唱）
3.夕阳红
4.乡音乡情（混声合唱）
5.香格里拉
6.瑶山夜歌——根据管弦乐曲《瑶族舞曲》改编（混声合唱）
7.乌苏里船歌（男高音独唱与混声合唱）
8.远方的客人请你留下来（女高音领唱与混声合唱）
9.祖国颂（男、女高音领唱与混声合唱）
五线谱部分
1.飞来的花瓣（混声四部合唱）
2.把我的奶名儿叫（混声四部合唱）
3.夕阳红
4.乡音乡情（混声合唱）
5.香格里拉
6.瑶山夜歌——根据管弦乐曲《瑶族舞曲》改编（混声合唱）
7.乌苏里船歌（男高音独唱与混声合唱）
8.远方的客人请你留下来（女高音领唱与混声合唱）
9.祖国颂（男、女高音领唱与混声合唱）

 

 

内容推荐

《中国合唱作品精选(当代歌曲卷3)(双谱版)》把不同风格种类的合唱谱分册收编，尽可能把分散的广为流传歌曲或乐谱难寻的热门歌曲收集起来、扩大了曲目量，让读者一目了然，避免了同一本书拥有多种种类的混乱状态。在同一本书里，每首歌都有简谱和线谱对照方便选择，适合不同演唱者的读谱需要。避免了其它合唱谱只有线谱或只有简谱，甚或简、线谱分别成册使用上的麻烦。每首乐谱后附排练提示，让歌者准确、快速地把握乐曲风格、排练要点，追求更美的合唱效果。

 

 

好的，这是一份关于不同图书的详细简介，完全不涉及您提到的“中国合唱作品精选当代歌曲卷3声乐歌唱曲集 声乐教材 合唱教程书”的内容。 --- 《文艺复兴盛期：欧洲键盘音乐的辉煌》 作者： 艾伦·C·麦克弗森 译者： 李明哲 出版社： 环球音乐文库 内容提要： 本书深入剖析了十六世纪欧洲键盘音乐的黄金时代。文艺复兴晚期，随着管风琴和羽管键琴等乐器的技术革新，以及音乐思想的深刻转变，键盘音乐从早期的复调对位探索，逐渐走向了注重和声色彩与个人情感表达的新阶段。本书不仅是一部音乐史著作，更是一份详尽的演奏实践指南。 麦克弗森教授以其深厚的学术功底和对史料的精准把握，系统梳理了意大利、西班牙、英国以及德意志地区在这一时期的代表人物及其核心贡献。 第一部分：意大利的“里切卡尔”与“坎佐纳” 重点探讨了意大利键盘音乐的早期发展，尤其是安德烈亚·加布里埃利和克劳迪奥·梅罗的作品。我们详述了“里切卡尔”（Ricercare）如何从对位模仿发展成为独立的器乐曲式，以及“坎佐纳”（Canzona）中对声乐进行曲的模仿与器乐化进程。书中详细分析了当时的记谱法和早期的指法习惯，并附录了若干核心作品的乐谱片段进行技法演示。 第二部分：伊比利亚半岛的维赫苏拉与技巧的飞跃 西班牙在这一时期涌现出安东尼奥·德·卡贝松等大师。本书着重介绍了西班牙独特的“维赫苏拉”（Diferencias，变奏曲的前身）形式，探讨了作曲家如何利用主题的快速分解和复杂的装饰音来展示演奏家的技巧。我们还对比了西班牙宫廷对键盘音乐的赞助与发展模式，阐明了其音乐美学如何区别于同期的意大利风格。 第三部分：英国的“拟歌唱性”与幻想曲 伊丽莎白一世时代的英国键盘音乐达到了一个高峰，代表人物如威廉·伯德和奥兰多·吉本斯。本书细致考察了英国复调风格的特点，即对位织体如何服务于旋律线的清晰表达，以及“拟歌唱性”在器乐中的体现。此外，书中对“幻想曲”（Fantasia）在英国的发展进行了专题研究，阐明了其即兴创作的本质与结构上的自由性。 第四部分：德意志地区的管风琴传统与早期巴赫的根源 虽然巴赫的巴洛克高峰尚未到来，但十六世纪末德意志地区的管风琴学校已开始奠定基础。我们考察了斯维德林克（Jan Pieterszoon Sweelinck，尽管是荷兰人，但其教学深刻影响了德意志）对键盘复调的整合，以及汉斯·莱奥·哈斯勒在融合意大利和德意志风格上的努力。本书认为，正是这些早期对“北方”对位逻辑的探索，为后来的巴赫音乐提供了肥沃的土壤。 演奏指导与文献考证： 本书的最大特色在于其严谨的文献考证和实用的演奏建议。作者基于对大量手稿和早期印刷品的分析，对现代演奏者在音准选择（如中庸全音律与不同十二平均律的比较）、踏板使用、以及乐曲速度处理等问题上提出了专业见解。每章末尾都附有针对特定作品的“演奏者笔记”，旨在帮助学习者跨越时代鸿沟，真正理解十六世纪键盘音乐的审美追求。 适合读者： 音乐史研究者、键盘乐器（钢琴、管风琴、羽管键琴）专业学生、高级业余爱好者、以及对早期西方音乐文化感兴趣的读者。 --- 《建筑结构抗震设计：基于性能化方法的实践》 主编： 王志强 教授 参编： 陈伟，赵敏 等 出版社： 结构工程高等教育出版社 内容提要： 本书是面向土木工程专业高年级本科生、研究生以及一线结构工程师的专业教材与工具书，专注于介绍和应用当前国际先进的建筑结构抗震设计理念——基于性能的抗震设计方法（Performance-Based Seismic Design, PBSD）。 随着现代地震工程学的发展，传统的基于力的设计方法已难以满足对结构在不同地震烈度下具体性能目标（如使用功能、人员安全、防止倒塌）的精确要求。本书旨在弥合理论研究与工程实践之间的鸿沟，系统阐述如何利用先进的非线性分析技术来指导工程决策。 第一章：性能化设计理念的基石 详细介绍了PBSD的哲学基础，包括其与传统规范设计的根本区别。定义了关键的性能水平（如即时使用、生命安全、防止倒塌）以及对应的地震动水平（如工作基准地震动、最大可信地震动）。本章重点讨论了如何根据建筑物的类型、重要性和业主需求来制定合理的性能目标矩阵。 第二章：非线性动力分析技术 这是本书的核心技术部分。详细讲解了进行非线性分析所需的材料本构模型，包括混凝土的受拉、受压损伤模型，钢筋的滞回特性模型。重点介绍了两种主要的分析方法： 1. 非线性静力推覆分析（Pushover Analysis）： 阐述了如何精确确定结构的侧向承载力、延性变形能力，以及如何应用多点峰值响应（MPA）和生命线技术来评估复杂结构。 2. 非线性反应谱分析与时间历史分析： 深入剖析了如何选择和场地反应谱，如何对多条地震波进行筛选、匹配和人工波的生成，以及如何正确解读时间历史分析结果中的损伤指标。 第三章：关键构件的延性评估与设计 结构抗震设计的关键在于确保关键抗震元件（如梁、柱、剪力墙）具备足够的延性以耗散地震能量。本章详细展示了如何根据ASCE 41或国内等效标准，对主要受力构件进行基于延性的截面设计和配筋校核。特别关注了节点域的“强柱弱梁”原则的量化实施，以及如何通过精确控制约束区的箍筋配置来保证混凝土的有效约束。 第四章：复杂结构体系的性能化应对 本书对特殊结构体系的抗震设计进行了深入探讨： 高层与超高层建筑： 分析了屈服机制控制、层间刚度退化对高振型效应的影响，以及如何利用粘滞阻尼器、屈服连接器等新型消能减震装置进行性能优化。 隔震结构体系： 阐述了隔震装置（如叠层橡胶支座、摩擦摆支座）的动力特性，以及如何在PBSD框架下确定隔震层的设计位移和阻尼比。 第五章：性能评估与既有建筑的抗震加固 除了新建筑设计，本书也提供了对现有建筑进行抗震性能评估的实用流程。涵盖了基于极限层间位移角、基于构件损伤指数的评估方法。对于需要进行抗震能力提升的既有建筑，本书提供了纤维增强复合材料（FRP）粘贴、新增抗剪墙、以及体外预应力等加固技术的应用案例，强调加固措施的性能目标必须与原结构设计目标相协调。 特色与应用： 本书配备了大量的工程实例和有限元软件（如SAP2000/ETABS/ABAQUS）的操作指导，使读者能够将理论知识直接转化为工程实践能力。它不仅是规范的补充，更是指导工程师超越规范限制，实现结构安全与经济性最优平衡的必备参考书。 --- 《中世纪晚期欧洲的商业网络与城市政治：汉萨同盟的兴衰》 作者： 玛格丽特·冯·霍夫曼 译者： 陈晓东 出版社： 历史地理学丛书 内容提要： 本书聚焦于13世纪末至16世纪初，北欧和波罗的海地区最具影响力的商业组织——汉萨同盟（Hanseatic League）。与传统上仅关注其贸易垄断地位的研究不同，霍夫曼教授的著作将汉萨同盟置于中世纪晚期欧洲错综复杂的政治、法律和社会变迁的宏大背景下进行考察。 本书的创新之处在于，它将汉萨同盟视为一个跨国界的“准国家”实体，分析其如何通过经济实力介入并塑造了从伦敦到诺夫哥罗德沿线城市的主权、法律和税收体系。 第一部分：同盟的起源与“特权”的构建 追溯了汉萨同盟从吕贝克、汉堡等城市自发形成的商贸互助组织，如何通过与其他地区统治者签订的系列贸易协定，逐步获得了超越本土商人的法律豁免权、仓储管理权和司法管辖权（即“贸易特权”）。书中详细对比了不同“海外总部”（如伦敦的“钢厂”、布鲁日的“提尔海特”）的自治程度及其对联盟整体战略的影响。 第二部分：贸易商品的生态学与物流链 深入分析了汉萨同盟赖以生存的核心商品：波罗的海的鲱鱼、盐、谷物、木材和毛皮。霍夫曼运用近期的考古发现和海商记录，重建了当时的长距离运输技术（如科格船的结构改进）和风险管理策略。本章特别强调了鲱鱼贸易如何与宗教斋戒制度紧密挂钩，成为驱动特定贸易路线的关键动力。 第三部分：城市政治的博弈与联盟的内部分歧 汉萨同盟并非铁板一块。本书详尽记述了城市与城市之间，特别是主导城市（如吕贝克）与外围城市之间的权力斗争。分析了在遭遇外部竞争（如荷兰商人的崛起）和内部政治动荡时，联盟如何通过“议会”（Diets）进行协调。书中披露了数次重大的“反叛”事件及其对联盟权威的长期侵蚀。 第四部分：法律冲突与跨国司法的实践 本书的一大亮点是对汉萨法（Hanseatic Law）的细致研究。研究了同盟法庭在处理海难、合同违约和走私案件时所采取的实用主义原则。探讨了汉萨商人如何利用其集体经济力量，向外部主权国家施压，以确保其商人的财产安全和贸易渠道的畅通，这在很大程度上预示了早期国际商法的雏形。 第五部分：衰落与遗存 分析了地理大发现、新航路的开辟以及民族国家中央集权的加强，是如何从根本上动摇了汉萨同盟的立足点。重点探讨了尼德兰和英格兰商人在技术和金融创新上的优势，如何逐渐取代了同盟的传统商业模式。尽管政治实体瓦解，但本书最后总结了汉萨商业精神和城市规划理念对现代北欧地区的影响。 研究方法论： 本书大量参考了德语、拉丁语和古诺尔斯语的原始档案，并引入了网络分析方法，以量化同盟内部城市间的联系密度，为理解这一复杂的商业共同体提供了新的视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名合唱团的指挥，我最看重的是教材的实用性和系统性。如果这本书真的能覆盖“当代歌曲卷”，那么它应该能反映出近几十年来中国合唱音乐创作的新趋势和新面貌。我希望它不仅包含那些久经考验的经典作品，也能收录一些近年来崭露头角的新作，这样可以丰富我们合唱团的曲目库。更重要的是，我需要对这些作品的合唱编配有清晰的认识——和声进行是否合理，声部之间的织体设计是否巧妙。如果能提供不同版本（比如为不同规模或不同声部配置的合唱团的改编建议），那将大大提升这本书作为“教程”的价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的声乐教材，首先映入眼帘的是封面设计，虽然朴实，但给人一种专业和严谨的感觉，这让我对内容的期待值更高了。我主要关注的是它对歌唱技巧的指导部分。声乐演唱对于合唱来说至关重要，尤其是处理不同声部之间的平衡、音准的统一，以及气息的运用。我希望能看到针对这些具体难点的翔实讲解，而不是泛泛而谈的理论。比如，如何处理高音区的张力和低音区的穿透力，如何通过咬字和共鸣来塑造不同的音乐色彩。如果它能结合一些具体曲目进行示范和分析，那就太棒了，这样学习起来会更有针对性，能让我们这些在排练中遇到瓶颈的歌唱者找到突破口。

评分☆☆☆☆☆

我对这本被标榜为“教程”的声乐教材非常好奇。通常声乐教材侧重于独唱技巧的训练，但合唱对个体演唱的要求往往与独唱有所区别，它更强调融入集体，牺牲个体的色彩以成就整体的和谐。我希望这本书能深入探讨这种“合唱化”的声乐处理方式。比如，在处理力度变化时，合唱团是如何通过集体控制来达到更细腻的渐强或渐弱，而不是仅仅依赖于个体歌手的肺活量。如果它能提供一些关于“如何倾听身边的人”以及“如何通过身体语言与指挥和声部伙伴进行无声交流”的章节，那将是极具创新性的内容，远远超出了普通歌唱书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我特意寻找一本能帮助我系统梳理中国当代合唱音乐脉络的资料，这本书的书名恰好符合我的需求。我希望它不仅仅是一本“歌谱集”，而是一个艺术史的缩影。我想知道，在近几十年里，中国作曲家是如何吸收西方合唱传统（比如复调、无伴奏合唱等）并融入中国传统音乐元素（如民族调式、戏曲腔调）的。如果书中能对不同地域或不同流派的合唱作品进行分类梳理，并配以简短的评论，指出其创新点在哪里，对我进行学术研究和个人欣赏都将大有裨益。它应该是一扇窗，让我得以窥见中国合唱艺术在过去几十年中那份充满探索与活力的精神面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来像是专注于中国近现代合唱作品的精选集，特别是那些适合声乐演唱的曲目。我期待它能收录一些真正有代表性的、能体现当代中国合唱艺术发展水平的作品。作为一个合唱爱好者和演唱者，我非常看重选曲的质量和艺术性。我希望这本教材不仅仅是作品的堆砌，而是能有深入的分析和背景介绍，比如每首作品的创作背景、风格特点，以及演唱时需要注意的合唱技巧和处理方式。如果能提供一些资深指挥家的演唱指导建议，那就更完美了。毕竟，合唱艺术的魅力在于整体的和谐与情感的表达，而好的教材应该能引导我们深入理解作品的灵魂，从而在舞台上呈现出感人至深的演出。