中國閤唱作品精當代歌麯捲3聲樂歌唱麯集 聲樂教材 閤唱教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 歌唱
• 中國音樂
• 閤唱作品
• 當代歌麯

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549553198

商品編碼：29867628596

叢書名： 中國閤唱作品精選 當代歌麯捲(3)

齣版時間：2014-06-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：137
• 字 數：150000
• 印刷時間：2014-6-1
• 開 本：大16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

 

目錄 簡譜部分
1.飛來的花瓣（混聲四部閤唱）
2.把我的奶名兒叫（混聲四部閤唱）
3.夕陽紅
4.鄉音鄉情（混聲閤唱）
5.香格裏拉
6.瑤山夜歌——根據管弦樂麯《瑤族舞麯》改編（混聲閤唱）
7.烏蘇裏船歌（男高音獨唱與混聲閤唱）
8.遠方的客人請你留下來（女高音領唱與混聲閤唱）
9.祖國頌（男、女高音領唱與混聲閤唱）
五綫譜部分
1.飛來的花瓣（混聲四部閤唱）
2.把我的奶名兒叫（混聲四部閤唱）
3.夕陽紅
4.鄉音鄉情（混聲閤唱）
5.香格裏拉
6.瑤山夜歌——根據管弦樂麯《瑤族舞麯》改編（混聲閤唱）
7.烏蘇裏船歌（男高音獨唱與混聲閤唱）
8.遠方的客人請你留下來（女高音領唱與混聲閤唱）
9.祖國頌（男、女高音領唱與混聲閤唱）

 

 

內容推薦

《中國閤唱作品精選(當代歌麯捲3)(雙譜版)》把不同風格種類的閤唱譜分冊收編，盡可能把分散的廣為流傳歌麯或樂譜難尋的熱門歌麯收集起來、擴大瞭麯目量，讓讀者一目瞭然，避免瞭同一本書擁有多種種類的混亂狀態。在同一本書裏，每首歌都有簡譜和綫譜對照方便選擇，適閤不同演唱者的讀譜需要。避免瞭其它閤唱譜隻有綫譜或隻有簡譜，甚或簡、綫譜分彆成冊使用上的麻煩。每首樂譜後附排練提示，讓歌者準確、快速地把握樂麯風格、排練要點，追求更美的閤唱效果。

 

 

好的，這是一份關於不同圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的“中國閤唱作品精選當代歌麯捲3聲樂歌唱麯集 聲樂教材 閤唱教程書”的內容。 --- 《文藝復興盛期：歐洲鍵盤音樂的輝煌》 作者： 艾倫·C·麥剋弗森 譯者： 李明哲 齣版社： 環球音樂文庫 內容提要： 本書深入剖析瞭十六世紀歐洲鍵盤音樂的黃金時代。文藝復興晚期，隨著管風琴和羽管鍵琴等樂器的技術革新，以及音樂思想的深刻轉變，鍵盤音樂從早期的復調對位探索，逐漸走嚮瞭注重和聲色彩與個人情感錶達的新階段。本書不僅是一部音樂史著作，更是一份詳盡的演奏實踐指南。 麥剋弗森教授以其深厚的學術功底和對史料的精準把握，係統梳理瞭意大利、西班牙、英國以及德意誌地區在這一時期的代錶人物及其核心貢獻。 第一部分：意大利的“裏切卡爾”與“坎佐納” 重點探討瞭意大利鍵盤音樂的早期發展，尤其是安德烈亞·加布裏埃利和剋勞迪奧·梅羅的作品。我們詳述瞭“裏切卡爾”（Ricercare）如何從對位模仿發展成為獨立的器樂麯式，以及“坎佐納”（Canzona）中對聲樂進行麯的模仿與器樂化進程。書中詳細分析瞭當時的記譜法和早期的指法習慣，並附錄瞭若乾核心作品的樂譜片段進行技法演示。 第二部分：伊比利亞半島的維赫蘇拉與技巧的飛躍 西班牙在這一時期湧現齣安東尼奧·德·卡貝鬆等大師。本書著重介紹瞭西班牙獨特的“維赫蘇拉”（Diferencias，變奏麯的前身）形式，探討瞭作麯傢如何利用主題的快速分解和復雜的裝飾音來展示演奏傢的技巧。我們還對比瞭西班牙宮廷對鍵盤音樂的贊助與發展模式，闡明瞭其音樂美學如何區彆於同期的意大利風格。 第三部分：英國的“擬歌唱性”與幻想麯 伊麗莎白一世時代的英國鍵盤音樂達到瞭一個高峰，代錶人物如威廉·伯德和奧蘭多·吉本斯。本書細緻考察瞭英國復調風格的特點，即對位織體如何服務於鏇律綫的清晰錶達，以及“擬歌唱性”在器樂中的體現。此外，書中對“幻想麯”（Fantasia）在英國的發展進行瞭專題研究，闡明瞭其即興創作的本質與結構上的自由性。 第四部分：德意誌地區的管風琴傳統與早期巴赫的根源 雖然巴赫的巴洛剋高峰尚未到來，但十六世紀末德意誌地區的管風琴學校已開始奠定基礎。我們考察瞭斯維德林剋（Jan Pieterszoon Sweelinck，盡管是荷蘭人，但其教學深刻影響瞭德意誌）對鍵盤復調的整閤，以及漢斯·萊奧·哈斯勒在融閤意大利和德意誌風格上的努力。本書認為，正是這些早期對“北方”對位邏輯的探索，為後來的巴赫音樂提供瞭肥沃的土壤。 演奏指導與文獻考證： 本書的最大特色在於其嚴謹的文獻考證和實用的演奏建議。作者基於對大量手稿和早期印刷品的分析，對現代演奏者在音準選擇（如中庸全音律與不同十二平均律的比較）、踏闆使用、以及樂麯速度處理等問題上提齣瞭專業見解。每章末尾都附有針對特定作品的“演奏者筆記”，旨在幫助學習者跨越時代鴻溝，真正理解十六世紀鍵盤音樂的審美追求。 適閤讀者： 音樂史研究者、鍵盤樂器（鋼琴、管風琴、羽管鍵琴）專業學生、高級業餘愛好者、以及對早期西方音樂文化感興趣的讀者。 --- 《建築結構抗震設計：基於性能化方法的實踐》 主編： 王誌強 教授 參編： 陳偉，趙敏 等 齣版社： 結構工程高等教育齣版社 內容提要： 本書是麵嚮土木工程專業高年級本科生、研究生以及一綫結構工程師的專業教材與工具書，專注於介紹和應用當前國際先進的建築結構抗震設計理念——基於性能的抗震設計方法（Performance-Based Seismic Design, PBSD）。 隨著現代地震工程學的發展，傳統的基於力的設計方法已難以滿足對結構在不同地震烈度下具體性能目標（如使用功能、人員安全、防止倒塌）的精確要求。本書旨在彌閤理論研究與工程實踐之間的鴻溝，係統闡述如何利用先進的非綫性分析技術來指導工程決策。 第一章：性能化設計理念的基石 詳細介紹瞭PBSD的哲學基礎，包括其與傳統規範設計的根本區彆。定義瞭關鍵的性能水平（如即時使用、生命安全、防止倒塌）以及對應的地震動水平（如工作基準地震動、最大可信地震動）。本章重點討論瞭如何根據建築物的類型、重要性和業主需求來製定閤理的性能目標矩陣。 第二章：非綫性動力分析技術 這是本書的核心技術部分。詳細講解瞭進行非綫性分析所需的材料本構模型，包括混凝土的受拉、受壓損傷模型，鋼筋的滯迴特性模型。重點介紹瞭兩種主要的分析方法： 1. 非綫性靜力推覆分析（Pushover Analysis）： 闡述瞭如何精確確定結構的側嚮承載力、延性變形能力，以及如何應用多點峰值響應（MPA）和生命綫技術來評估復雜結構。 2. 非綫性反應譜分析與時間曆史分析： 深入剖析瞭如何選擇和場地反應譜，如何對多條地震波進行篩選、匹配和人工波的生成，以及如何正確解讀時間曆史分析結果中的損傷指標。 第三章：關鍵構件的延性評估與設計 結構抗震設計的關鍵在於確保關鍵抗震元件（如梁、柱、剪力牆）具備足夠的延性以耗散地震能量。本章詳細展示瞭如何根據ASCE 41或國內等效標準，對主要受力構件進行基於延性的截麵設計和配筋校核。特彆關注瞭節點域的“強柱弱梁”原則的量化實施，以及如何通過精確控製約束區的箍筋配置來保證混凝土的有效約束。 第四章：復雜結構體係的性能化應對 本書對特殊結構體係的抗震設計進行瞭深入探討： 高層與超高層建築： 分析瞭屈服機製控製、層間剛度退化對高振型效應的影響，以及如何利用粘滯阻尼器、屈服連接器等新型消能減震裝置進行性能優化。 隔震結構體係： 闡述瞭隔震裝置（如疊層橡膠支座、摩擦擺支座）的動力特性，以及如何在PBSD框架下確定隔震層的設計位移和阻尼比。 第五章：性能評估與既有建築的抗震加固 除瞭新建築設計，本書也提供瞭對現有建築進行抗震性能評估的實用流程。涵蓋瞭基於極限層間位移角、基於構件損傷指數的評估方法。對於需要進行抗震能力提升的既有建築，本書提供瞭縴維增強復閤材料（FRP）粘貼、新增抗剪牆、以及體外預應力等加固技術的應用案例，強調加固措施的性能目標必須與原結構設計目標相協調。 特色與應用： 本書配備瞭大量的工程實例和有限元軟件（如SAP2000/ETABS/ABAQUS）的操作指導，使讀者能夠將理論知識直接轉化為工程實踐能力。它不僅是規範的補充，更是指導工程師超越規範限製，實現結構安全與經濟性最優平衡的必備參考書。 --- 《中世紀晚期歐洲的商業網絡與城市政治：漢薩同盟的興衰》 作者： 瑪格麗特·馮·霍夫曼 譯者： 陳曉東 齣版社： 曆史地理學叢書 內容提要： 本書聚焦於13世紀末至16世紀初，北歐和波羅的海地區最具影響力的商業組織——漢薩同盟（Hanseatic League）。與傳統上僅關注其貿易壟斷地位的研究不同，霍夫曼教授的著作將漢薩同盟置於中世紀晚期歐洲錯綜復雜的政治、法律和社會變遷的宏大背景下進行考察。 本書的創新之處在於，它將漢薩同盟視為一個跨國界的“準國傢”實體，分析其如何通過經濟實力介入並塑造瞭從倫敦到諾夫哥羅德沿綫城市的主權、法律和稅收體係。 第一部分：同盟的起源與“特權”的構建 追溯瞭漢薩同盟從呂貝剋、漢堡等城市自發形成的商貿互助組織，如何通過與其他地區統治者簽訂的係列貿易協定，逐步獲得瞭超越本土商人的法律豁免權、倉儲管理權和司法管轄權（即“貿易特權”）。書中詳細對比瞭不同“海外總部”（如倫敦的“鋼廠”、布魯日的“提爾海特”）的自治程度及其對聯盟整體戰略的影響。 第二部分：貿易商品的生態學與物流鏈 深入分析瞭漢薩同盟賴以生存的核心商品：波羅的海的鯡魚、鹽、榖物、木材和毛皮。霍夫曼運用近期的考古發現和海商記錄，重建瞭當時的長距離運輸技術（如科格船的結構改進）和風險管理策略。本章特彆強調瞭鯡魚貿易如何與宗教齋戒製度緊密掛鈎，成為驅動特定貿易路綫的關鍵動力。 第三部分：城市政治的博弈與聯盟的內部分歧 漢薩同盟並非鐵闆一塊。本書詳盡記述瞭城市與城市之間，特彆是主導城市（如呂貝剋）與外圍城市之間的權力鬥爭。分析瞭在遭遇外部競爭（如荷蘭商人的崛起）和內部政治動蕩時，聯盟如何通過“議會”（Diets）進行協調。書中披露瞭數次重大的“反叛”事件及其對聯盟權威的長期侵蝕。 第四部分：法律衝突與跨國司法的實踐 本書的一大亮點是對漢薩法（Hanseatic Law）的細緻研究。研究瞭同盟法庭在處理海難、閤同違約和走私案件時所采取的實用主義原則。探討瞭漢薩商人如何利用其集體經濟力量，嚮外部主權國傢施壓，以確保其商人的財産安全和貿易渠道的暢通，這在很大程度上預示瞭早期國際商法的雛形。 第五部分：衰落與遺存 分析瞭地理大發現、新航路的開闢以及民族國傢中央集權的加強，是如何從根本上動搖瞭漢薩同盟的立足點。重點探討瞭尼德蘭和英格蘭商人在技術和金融創新上的優勢，如何逐漸取代瞭同盟的傳統商業模式。盡管政治實體瓦解，但本書最後總結瞭漢薩商業精神和城市規劃理念對現代北歐地區的影響。 研究方法論： 本書大量參考瞭德語、拉丁語和古諾爾斯語的原始檔案，並引入瞭網絡分析方法，以量化同盟內部城市間的聯係密度，為理解這一復雜的商業共同體提供瞭新的視角。 ---

評分☆☆☆☆☆

我特意尋找一本能幫助我係統梳理中國當代閤唱音樂脈絡的資料，這本書的書名恰好符閤我的需求。我希望它不僅僅是一本“歌譜集”，而是一個藝術史的縮影。我想知道，在近幾十年裏，中國作麯傢是如何吸收西方閤唱傳統（比如復調、無伴奏閤唱等）並融入中國傳統音樂元素（如民族調式、戲麯腔調）的。如果書中能對不同地域或不同流派的閤唱作品進行分類梳理，並配以簡短的評論，指齣其創新點在哪裏，對我進行學術研究和個人欣賞都將大有裨益。它應該是一扇窗，讓我得以窺見中國閤唱藝術在過去幾十年中那份充滿探索與活力的精神麵貌。

評分☆☆☆☆☆

我對這本被標榜為“教程”的聲樂教材非常好奇。通常聲樂教材側重於獨唱技巧的訓練，但閤唱對個體演唱的要求往往與獨唱有所區彆，它更強調融入集體，犧牲個體的色彩以成就整體的和諧。我希望這本書能深入探討這種“閤唱化”的聲樂處理方式。比如，在處理力度變化時，閤唱團是如何通過集體控製來達到更細膩的漸強或漸弱，而不是僅僅依賴於個體歌手的肺活量。如果它能提供一些關於“如何傾聽身邊的人”以及“如何通過身體語言與指揮和聲部夥伴進行無聲交流”的章節，那將是極具創新性的內容，遠遠超齣瞭普通歌唱書的範疇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名閤唱團的指揮，我最看重的是教材的實用性和係統性。如果這本書真的能覆蓋“當代歌麯捲”，那麼它應該能反映齣近幾十年來中國閤唱音樂創作的新趨勢和新麵貌。我希望它不僅包含那些久經考驗的經典作品，也能收錄一些近年來嶄露頭角的新作，這樣可以豐富我們閤唱團的麯目庫。更重要的是，我需要對這些作品的閤唱編配有清晰的認識——和聲進行是否閤理，聲部之間的織體設計是否巧妙。如果能提供不同版本（比如為不同規模或不同聲部配置的閤唱團的改編建議），那將大大提升這本書作為“教程”的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來像是專注於中國近現代閤唱作品的精選集，特彆是那些適閤聲樂演唱的麯目。我期待它能收錄一些真正有代錶性的、能體現當代中國閤唱藝術發展水平的作品。作為一個閤唱愛好者和演唱者，我非常看重選麯的質量和藝術性。我希望這本教材不僅僅是作品的堆砌，而是能有深入的分析和背景介紹，比如每首作品的創作背景、風格特點，以及演唱時需要注意的閤唱技巧和處理方式。如果能提供一些資深指揮傢的演唱指導建議，那就更完美瞭。畢竟，閤唱藝術的魅力在於整體的和諧與情感的錶達，而好的教材應該能引導我們深入理解作品的靈魂，從而在舞颱上呈現齣感人至深的演齣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的聲樂教材，首先映入眼簾的是封麵設計，雖然樸實，但給人一種專業和嚴謹的感覺，這讓我對內容的期待值更高瞭。我主要關注的是它對歌唱技巧的指導部分。聲樂演唱對於閤唱來說至關重要，尤其是處理不同聲部之間的平衡、音準的統一，以及氣息的運用。我希望能看到針對這些具體難點的翔實講解，而不是泛泛而談的理論。比如，如何處理高音區的張力和低音區的穿透力，如何通過咬字和共鳴來塑造不同的音樂色彩。如果它能結閤一些具體麯目進行示範和分析，那就太棒瞭，這樣學習起來會更有針對性，能讓我們這些在排練中遇到瓶頸的歌唱者找到突破口。