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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552305197

商品编码：29867680917

丛书名： 贾作光艺术文库

开本：16开

出版时间：2014-08-01

 

 

 

 

 

贾作光艺术文库(套装共4册)

内容提要

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北京舞蹈学院系列教材,为庆祝北京舞蹈学院院庆60周年人物丛书之一。由我国舞蹈界知名人士的文章、信件、评论等组成。是一部具有收藏价值的书。

 

基本信息

书名:贾作光艺术文库 套装版

：398.00元

售价：334.3元,便宜63.7元,折扣83

作者:贾作光

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787552305197

字数：

页码：1607

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

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暂时没有内容

 

《中国古典舞身韵：动作、意境与文化传承》 本书简介 《中国古典舞身韵：动作、意境与文化传承》旨在深入剖析和系统梳理中国古典舞这一独特艺术门类的核心——“身韵”。本书并非对现有舞蹈教材的简单复述，而是立足于对中国传统文化精神的深刻理解，结合当代舞台实践的最新探索，对古典舞的“精、气、神”进行了理论构建与技术层面的细致解析。 本书的撰写团队由一群深耕古典舞教学多年、具备深厚理论素养和丰富舞台经验的资深专家组成。他们摒弃了碎片化的动作讲解模式，力求从“立身中正、以意带形、气韵生动”的哲学高度，系统阐释身韵的内在逻辑与外在表现。 --- 第一部分：身韵的哲学溯源与文化基石 本部分是全书的理论纲领，追溯中国古典舞身韵得以产生的文化土壤。 第一章：古典舞的本体论——“韵”的本质探究 “意、气、力”的辩证关系： 详细论述了“意念”如何驱动“气息”，最终转化为“力度”的生成链条。不同于西方技术体系中对肌肉力量的强调，本书强调“以气领形”，阐释“内劲”而非“外力”在古典舞中的主导作用。 传统美学范式对身韵的影响： 探讨了中国传统戏曲（如京剧的“圆、劲、稳”）和书法、绘画（如线条的“提、按、顿、挫”）中蕴含的审美原则如何被抽象提炼并融入舞蹈语汇。重点分析了“中和之美”在舞蹈姿态中的体现。 “慢练出真功”的科学解读： 从神经生理学和身体记忆的角度，科学解析了慢速、专注练习如何有助于建立深层肌肉控制和精准的本体感觉，这是形成稳定“韵律感”的关键。 第二章：身韵的结构模型——“开、合、曲、直、沉、提” “开合”的动态平衡： 阐述了“开”与“合”不仅是肢体的张弛，更是内在精神的扩张与收敛。通过对“一位”、“二位”等基本位置的分析，展示如何将内敛的“合”转化为外放的“开”而不失根基。 “曲直”的张力构建： 聚焦于人体骨骼的排列与关节的转动。详细剖析了“立、含、圆、曲”中，如何通过对直线的刻意“破坏”与“重塑”，制造出富有生命力的空间感和动态美感。 “沉提”的垂直轴线： 将“沉”视为根基的稳定，“提”视为精神的升华。探讨如何通过对重心细微的调整（如“沉肩坠肘”），实现身体的轻盈感和地心引力的和谐共存。 --- 第二部分：核心技术板块的深化解析 本部分超越了基础动作的分解教学，侧重于动作背后的技术原理和审美要求。 第三章：手眼身法的精微控制 “手”的表达力： 深入分析古典舞中手型（如兰花指、柳叶手）的命名由来及其在叙事中的功能。重点讲解“圆润”与“弹性”如何统一于手指的微小动作之中，并辅以大量图例，展示不同“弧线”对情感表达的细微差异。 “眼”的传神之术： 探讨了古典舞中“眼神”的聚焦与游离，如何与“气”的流动相配合，实现“情在目中，神在眼内”。分析了“平视”、“仰视”、“俯视”等不同视角下，眼睛如何引导观众的视线和情绪。 “身法”的律动： 重点解析“倾”、“侧”、“旁”等非对称性姿态的控制要领。强调在身体的侧倾过程中，对脊柱的整体协调性和重心偏移的精准把握，确保动作的流畅性与稳定性不被牺牲。 第四章：空间律动与流动组合 “圆、顿、蹉、蹚”的组合逻辑： 细致拆解了古典舞中体现流动性的几个关键步法。例如，讲解“圆”的运动轨迹如何形成一个稳定的能量场，以及“顿”的瞬间如何如同音乐的休止符，凸显后续动作的爆发力。 空间层次的运用： 分析舞蹈演员如何在同一舞台空间中，通过高低错落、远近疏密的变化，构建出丰富的画面感。探讨“上身对下身的引导”在空间转移中的作用。 韵律的呼吸法： 首次将古典舞的“呼吸”提升到与动作同等重要的地位。详细说明“吸气蓄势”与“呼气发力”在长线条动作（如“探海”、“云手”）中的应用，以及如何通过控制气息来延长动作的“韵味”。 --- 第三部分：文化应用与表演实践 本部分旨在将理论与技术应用于实际的艺术创作和表演之中。 第五章：体裁风格化的审美区隔 本书清晰地辨析了古典舞内部不同风格流派在身韵应用上的差异： 汉唐遗风： 侧重于庄重、饱满、大气磅礴的造型特点，强调“沉稳”与“端庄”。 明清婉约： 探讨小巧、灵动、含蓄的表达方式，重点在于“细腻”与“内敛”。 民族元素融合： 分析如何将不同地域的民间舞蹈语汇（如藏族、蒙古族、傣族等）的“韵”科学地提炼并融入古典舞体系，保持主体风格的纯净性。 第六章：表演的“再创造”——从技术到艺术的飞跃 角色心理解构： 探讨舞蹈演员如何通过对剧本、角色背景的深入理解，将抽象的技术动作转化为具有情感深度的舞台呈现。例如，分析在表现“悲伤”时，如何区别使用“气沉”与“身坠”。 舞台空间与灯光的互动： 介绍现代舞台技术如何服务于古典舞的“意境”表达。分析特定的光影处理如何强化身体的线条感和动作的层次感，从而放大身韵的艺术感染力。 教学理念的革新： 总结了一套面向未来的人才培养模式，强调在技术训练的同时，必须同步进行中国传统文化、美学及艺术史的熏陶，确保新一代舞者不仅是动作的执行者，更是文化的传承者和创新者。 --- 结语： 《中国古典舞身韵：动作、意境与文化传承》以严谨的学术态度，结合直观的图解和深入的分析，力求为舞蹈专业人士、研究者以及热爱中国传统艺术的读者提供一本既具高度又具操作性的权威参考书。它提供的是一种思维方式，一种观察和体验身体内在能量流动的独特视角，旨在推动中国古典舞向着更深、更广的艺术领域迈进。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的舞蹈爱好者，平时主要通过观看演出和网络视频来接触舞蹈艺术。坦白说，一开始我买这套书只是出于对这位艺术家的敬仰之情，没想到它能给我带来如此震撼的阅读体验。它就像一本打开的秘密日记，让我得以窥见舞蹈艺术背后那些不为人知的艰辛与伟大。书里关于“如何面对瓶颈期”的几段文字，特别触动我，作者的真诚和勇气，让我对自己长期以来的学习态度进行了深刻反思。它教会我的不仅仅是舞蹈技巧，更是一种面对挑战、追求完美的精神力量。文字的节奏感和美感也极佳，读起来非常流畅，即使是那些技术性很强的描述，也被包裹在一层优美的文学外衣之下，让人读起来毫无压力。这本书对我来说，已经超越了工具书的范畴，它更像是一位智者在耳边娓娓道来的教诲，关于如何更好地去生活、去感知世界，充满了对生命的热爱与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本关于舞蹈艺术的文集，真是让人爱不释手！我刚翻开第一页，就被那精美的排版和清晰的图示吸引住了。它不仅仅是一套教材，更像是一部浓缩的舞蹈史诗，从那些尘封的篇章里，我仿佛能看到历代舞蹈大师们在舞台上挥洒汗水的身影。特别是那些关于形体训练和动作解析的部分，讲解得深入浅出，即使是对舞蹈理论不太熟悉的我，也能很快抓住其中的精髓。书中对中国古典舞的源流追溯尤其引人入胜，那种对文化传承的敬畏之情，跃然纸上。我特别喜欢作者在阐述一些高难度技巧时，那种化繁为简的处理方式，让人感觉每一个动作都不是遥不可及的，而是可以通过科学的练习逐步达成的。读着读着，我甚至忍不住站起来，模仿书中的一些基本手势和站姿，感受那种流动的力量。对于想要系统学习舞蹈，或者只是想提升自身艺术修养的爱好者来说，这绝对是一笔宝贵的财富，它为你打开了一扇通往更高艺术境界的大门，让人由衷地感到充实和启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类偏学术性的艺术书籍抱有一丝疑虑，担心内容会过于枯燥和晦涩，但《贾作光艺术文库》完全超出了我的预期。它的叙事方式非常灵动，完全没有那种教科书的死板。作者的文字功底极佳，描述起舞蹈的意境时，仿佛能闻到舞台上的松香，听到音乐的起伏。我印象最深的是其中对于“神韵”这一概念的探讨，这不是单纯的技术堆砌，而是将哲学、美学融入到每一个肢体表达之中。书中穿插的许多艺术家访谈和创作手记，更是增添了极强的人文色彩，让我们得以窥见那些伟大作品诞生的幕后故事和心路历程。我尤其欣赏作者对于不同地域舞蹈风格的比较分析，那种细腻入微的观察力，让人不得不佩服。这本书的价值在于，它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”，它构建了一个完整的艺术认知体系，引导读者去深入思考舞蹈的本质和它在时代中的意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经跳了十几年舞的舞者，原以为自己对舞蹈的理解已经足够全面，但这本书的出现，彻底刷新了我的认知版图。里面关于“韵律与结构”的章节，简直是打开了我的“任督二脉”。以前我总是靠感觉去把握一些节奏的转换，这本书却用非常严谨的数学和几何学的视角，解释了那些看似随性的动作是如何建立在坚实的结构之上的。这种理性的分析与感性的体验完美结合，极大地提升了我对动作精确度的控制能力。而且，这本书的装帧设计也体现了它的专业水准，纸张的质感，插图的精度，都达到了收藏级的标准。我甚至花了好几天时间，反复揣摩其中几幅关于人体动态平衡的示意图，它们就像是三维立体的解剖模型，直观地展示了力量的传导路径。对于专业人士而言，这本书无疑是一本可以随时翻阅、随时获得新知的“工具箱”和“思想库”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位舞蹈教育工作者，我一直在寻找一套既能满足教学大纲要求，又富有创新精神的教材。这套文库的出现，简直是雪中送炭。它最大的优势在于其体系的完整性，从最基础的体位训练，到复杂的群舞编排理念，都有详尽的论述和丰富的案例支撑。我尤其赞赏其中关于“跨文化交流”的章节，作者如何将中国传统美学元素巧妙地融入到现代舞蹈语汇中，既保持了民族特色，又展现了国际视野，这种融合的智慧是当前很多教材所欠缺的。书中收录的许多珍贵历史照片和手稿，对于我们进行历史教学非常有帮助，让抽象的理论变得有血有肉。我计划在新学期的“编导基础课”中，将这本书的若干章节作为核心参考资料，相信它能极大地激发学生的创造潜能，帮助他们建立起自己独特的艺术语言。