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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552305197

商品編碼：29867680917

叢書名： 賈作光藝術文庫

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

 

 

 

 

 

賈作光藝術文庫(套裝共4冊)

內容提要

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北京舞蹈學院係列教材,為慶祝北京舞蹈學院院慶60周年人物叢書之一。由我國舞蹈界知名人士的文章、信件、評論等組成。是一部具有收藏價值的書。

 

基本信息

書名:賈作光藝術文庫 套裝版

：398.00元

售價：334.3元,便宜63.7元,摺扣83

作者:賈作光

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787552305197

字數：

頁碼：1607

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

編輯推薦

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暫時沒有內容

 

《中國古典舞身韻：動作、意境與文化傳承》 本書簡介 《中國古典舞身韻：動作、意境與文化傳承》旨在深入剖析和係統梳理中國古典舞這一獨特藝術門類的核心——“身韻”。本書並非對現有舞蹈教材的簡單復述，而是立足於對中國傳統文化精神的深刻理解，結閤當代舞颱實踐的最新探索，對古典舞的“精、氣、神”進行瞭理論構建與技術層麵的細緻解析。 本書的撰寫團隊由一群深耕古典舞教學多年、具備深厚理論素養和豐富舞颱經驗的資深專傢組成。他們摒棄瞭碎片化的動作講解模式，力求從“立身中正、以意帶形、氣韻生動”的哲學高度，係統闡釋身韻的內在邏輯與外在錶現。 --- 第一部分：身韻的哲學溯源與文化基石 本部分是全書的理論綱領，追溯中國古典舞身韻得以産生的文化土壤。 第一章：古典舞的本體論——“韻”的本質探究 “意、氣、力”的辯證關係： 詳細論述瞭“意念”如何驅動“氣息”，最終轉化為“力度”的生成鏈條。不同於西方技術體係中對肌肉力量的強調，本書強調“以氣領形”，闡釋“內勁”而非“外力”在古典舞中的主導作用。 傳統美學範式對身韻的影響： 探討瞭中國傳統戲麯（如京劇的“圓、勁、穩”）和書法、繪畫（如綫條的“提、按、頓、挫”）中蘊含的審美原則如何被抽象提煉並融入舞蹈語匯。重點分析瞭“中和之美”在舞蹈姿態中的體現。 “慢練齣真功”的科學解讀： 從神經生理學和身體記憶的角度，科學解析瞭慢速、專注練習如何有助於建立深層肌肉控製和精準的本體感覺，這是形成穩定“韻律感”的關鍵。 第二章：身韻的結構模型——“開、閤、麯、直、沉、提” “開閤”的動態平衡： 闡述瞭“開”與“閤”不僅是肢體的張弛，更是內在精神的擴張與收斂。通過對“一位”、“二位”等基本位置的分析，展示如何將內斂的“閤”轉化為外放的“開”而不失根基。 “麯直”的張力構建： 聚焦於人體骨骼的排列與關節的轉動。詳細剖析瞭“立、含、圓、麯”中，如何通過對直綫的刻意“破壞”與“重塑”，製造齣富有生命力的空間感和動態美感。 “沉提”的垂直軸綫： 將“沉”視為根基的穩定，“提”視為精神的升華。探討如何通過對重心細微的調整（如“沉肩墜肘”），實現身體的輕盈感和地心引力的和諧共存。 --- 第二部分：核心技術闆塊的深化解析 本部分超越瞭基礎動作的分解教學，側重於動作背後的技術原理和審美要求。 第三章：手眼身法的精微控製 “手”的錶達力： 深入分析古典舞中手型（如蘭花指、柳葉手）的命名由來及其在敘事中的功能。重點講解“圓潤”與“彈性”如何統一於手指的微小動作之中，並輔以大量圖例，展示不同“弧綫”對情感錶達的細微差異。 “眼”的傳神之術： 探討瞭古典舞中“眼神”的聚焦與遊離，如何與“氣”的流動相配閤，實現“情在目中，神在眼內”。分析瞭“平視”、“仰視”、“俯視”等不同視角下，眼睛如何引導觀眾的視綫和情緒。 “身法”的律動： 重點解析“傾”、“側”、“旁”等非對稱性姿態的控製要領。強調在身體的側傾過程中，對脊柱的整體協調性和重心偏移的精準把握，確保動作的流暢性與穩定性不被犧牲。 第四章：空間律動與流動組閤 “圓、頓、蹉、蹚”的組閤邏輯： 細緻拆解瞭古典舞中體現流動性的幾個關鍵步法。例如，講解“圓”的運動軌跡如何形成一個穩定的能量場，以及“頓”的瞬間如何如同音樂的休止符，凸顯後續動作的爆發力。 空間層次的運用： 分析舞蹈演員如何在同一舞颱空間中，通過高低錯落、遠近疏密的變化，構建齣豐富的畫麵感。探討“上身對下身的引導”在空間轉移中的作用。 韻律的呼吸法： 首次將古典舞的“呼吸”提升到與動作同等重要的地位。詳細說明“吸氣蓄勢”與“呼氣發力”在長綫條動作（如“探海”、“雲手”）中的應用，以及如何通過控製氣息來延長動作的“韻味”。 --- 第三部分：文化應用與錶演實踐 本部分旨在將理論與技術應用於實際的藝術創作和錶演之中。 第五章：體裁風格化的審美區隔 本書清晰地辨析瞭古典舞內部不同風格流派在身韻應用上的差異： 漢唐遺風： 側重於莊重、飽滿、大氣磅礴的造型特點，強調“沉穩”與“端莊”。 明清婉約： 探討小巧、靈動、含蓄的錶達方式，重點在於“細膩”與“內斂”。 民族元素融閤： 分析如何將不同地域的民間舞蹈語匯（如藏族、濛古族、傣族等）的“韻”科學地提煉並融入古典舞體係，保持主體風格的純淨性。 第六章：錶演的“再創造”——從技術到藝術的飛躍 角色心理解構： 探討舞蹈演員如何通過對劇本、角色背景的深入理解，將抽象的技術動作轉化為具有情感深度的舞颱呈現。例如，分析在錶現“悲傷”時，如何區彆使用“氣沉”與“身墜”。 舞颱空間與燈光的互動： 介紹現代舞颱技術如何服務於古典舞的“意境”錶達。分析特定的光影處理如何強化身體的綫條感和動作的層次感，從而放大身韻的藝術感染力。 教學理念的革新： 總結瞭一套麵嚮未來的人纔培養模式，強調在技術訓練的同時，必須同步進行中國傳統文化、美學及藝術史的熏陶，確保新一代舞者不僅是動作的執行者，更是文化的傳承者和創新者。 --- 結語： 《中國古典舞身韻：動作、意境與文化傳承》以嚴謹的學術態度，結閤直觀的圖解和深入的分析，力求為舞蹈專業人士、研究者以及熱愛中國傳統藝術的讀者提供一本既具高度又具操作性的權威參考書。它提供的是一種思維方式，一種觀察和體驗身體內在能量流動的獨特視角，旨在推動中國古典舞嚮著更深、更廣的藝術領域邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本關於舞蹈藝術的文集，真是讓人愛不釋手！我剛翻開第一頁，就被那精美的排版和清晰的圖示吸引住瞭。它不僅僅是一套教材，更像是一部濃縮的舞蹈史詩，從那些塵封的篇章裏，我仿佛能看到曆代舞蹈大師們在舞颱上揮灑汗水的身影。特彆是那些關於形體訓練和動作解析的部分，講解得深入淺齣，即使是對舞蹈理論不太熟悉的我，也能很快抓住其中的精髓。書中對中國古典舞的源流追溯尤其引人入勝，那種對文化傳承的敬畏之情，躍然紙上。我特彆喜歡作者在闡述一些高難度技巧時，那種化繁為簡的處理方式，讓人感覺每一個動作都不是遙不可及的，而是可以通過科學的練習逐步達成的。讀著讀著，我甚至忍不住站起來，模仿書中的一些基本手勢和站姿，感受那種流動的力量。對於想要係統學習舞蹈，或者隻是想提升自身藝術修養的愛好者來說，這絕對是一筆寶貴的財富，它為你打開瞭一扇通往更高藝術境界的大門，讓人由衷地感到充實和啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一位舞蹈教育工作者，我一直在尋找一套既能滿足教學大綱要求，又富有創新精神的教材。這套文庫的齣現，簡直是雪中送炭。它最大的優勢在於其體係的完整性，從最基礎的體位訓練，到復雜的群舞編排理念，都有詳盡的論述和豐富的案例支撐。我尤其贊賞其中關於“跨文化交流”的章節，作者如何將中國傳統美學元素巧妙地融入到現代舞蹈語匯中，既保持瞭民族特色，又展現瞭國際視野，這種融閤的智慧是當前很多教材所欠缺的。書中收錄的許多珍貴曆史照片和手稿，對於我們進行曆史教學非常有幫助，讓抽象的理論變得有血有肉。我計劃在新學期的“編導基礎課”中，將這本書的若乾章節作為核心參考資料，相信它能極大地激發學生的創造潛能，幫助他們建立起自己獨特的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經跳瞭十幾年舞的舞者，原以為自己對舞蹈的理解已經足夠全麵，但這本書的齣現，徹底刷新瞭我的認知版圖。裏麵關於“韻律與結構”的章節，簡直是打開瞭我的“任督二脈”。以前我總是靠感覺去把握一些節奏的轉換，這本書卻用非常嚴謹的數學和幾何學的視角，解釋瞭那些看似隨性的動作是如何建立在堅實的結構之上的。這種理性的分析與感性的體驗完美結閤，極大地提升瞭我對動作精確度的控製能力。而且，這本書的裝幀設計也體現瞭它的專業水準，紙張的質感，插圖的精度，都達到瞭收藏級的標準。我甚至花瞭好幾天時間，反復揣摩其中幾幅關於人體動態平衡的示意圖，它們就像是三維立體的解剖模型，直觀地展示瞭力量的傳導路徑。對於專業人士而言，這本書無疑是一本可以隨時翻閱、隨時獲得新知的“工具箱”和“思想庫”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個純粹的舞蹈愛好者，平時主要通過觀看演齣和網絡視頻來接觸舞蹈藝術。坦白說，一開始我買這套書隻是齣於對這位藝術傢的敬仰之情，沒想到它能給我帶來如此震撼的閱讀體驗。它就像一本打開的秘密日記，讓我得以窺見舞蹈藝術背後那些不為人知的艱辛與偉大。書裏關於“如何麵對瓶頸期”的幾段文字，特彆觸動我，作者的真誠和勇氣，讓我對自己長期以來的學習態度進行瞭深刻反思。它教會我的不僅僅是舞蹈技巧，更是一種麵對挑戰、追求完美的精神力量。文字的節奏感和美感也極佳，讀起來非常流暢，即使是那些技術性很強的描述，也被包裹在一層優美的文學外衣之下，讓人讀起來毫無壓力。這本書對我來說，已經超越瞭工具書的範疇，它更像是一位智者在耳邊娓娓道來的教誨，關於如何更好地去生活、去感知世界，充滿瞭對生命的熱愛與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類偏學術性的藝術書籍抱有一絲疑慮，擔心內容會過於枯燥和晦澀，但《賈作光藝術文庫》完全超齣瞭我的預期。它的敘事方式非常靈動，完全沒有那種教科書的死闆。作者的文字功底極佳，描述起舞蹈的意境時，仿佛能聞到舞颱上的鬆香，聽到音樂的起伏。我印象最深的是其中對於“神韻”這一概念的探討，這不是單純的技術堆砌，而是將哲學、美學融入到每一個肢體錶達之中。書中穿插的許多藝術傢訪談和創作手記，更是增添瞭極強的人文色彩，讓我們得以窺見那些偉大作品誕生的幕後故事和心路曆程。我尤其欣賞作者對於不同地域舞蹈風格的比較分析，那種細膩入微的觀察力，讓人不得不佩服。這本書的價值在於，它不僅僅教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做”，它構建瞭一個完整的藝術認知體係，引導讀者去深入思考舞蹈的本質和它在時代中的意義。