西方經典音樂作品薩剋斯管演奏指導古代中世紀及文藝復興時期教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 中世紀音樂
• 文藝復興音樂
• 樂器演奏
• 音樂教學
• 薩剋斯管教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305685

商品編碼：29867687364

叢書名： 西方經典音樂作品 薩剋斯管演奏指導

 

目錄 序 
 一部分古代文明中的西方音樂 
管樂器溯源 
氣鳴樂器 
單簧樂器 
世界上各種單簧多管古樂器 
世界上各種單簧樂器 
古希臘音樂 
古希臘時期 
社會、政治對音樂的影響 
古希臘時期文化藝術的發展 
古希臘時期的主要樂器 
古羅馬音樂 
古羅馬時期 
社會、政治對音樂的影響 
基督教文明的産生 
古羅馬時期的主要樂器 
中世紀音樂 
中世紀時期 
社會、政治對音樂的影響 
教會音樂的昌盛 
新藝術時期 
代錶人物與作品 
弗朗切斯科·蘭迪尼 
《敘事歌》 
中世紀的主要樂器 

第二部分文藝復興時期社會、政治、文化背景及音樂風格特徵 
文藝復興時期音樂 
文藝復興時期 
社會、政治對音樂的影響 
文藝復興時期文化藝術的發展 
文藝復興時期的樂器與器樂的發展 
《三首帕凡舞麯》 

第三部分文藝復興時期的十四位大師 
1.尼古拉斯·赫爾曼 
《歡慶的日子，我們屹然挺立》 
2.尼古勞斯·德西烏斯 
《所有榮耀歸於上帝》 
3.托馬斯·塔利斯 
《主啊，請賜神靈予我心》 
4.安德烈·加布裏埃利 
《當眾人之力匯聚》 
5.剋勞迪奧·梅魯洛 
《請你拯救我》 
6.馬爾科·安東尼奧·英傑涅裏 
《在奧利維蒂山上》 
7.威廉·伯德 
《孩子的母》 
8.拉斐爾·龍塔尼 
《美麗的小溪》 
9.菲利普·尼古拉 
《進來吧，神聖的精神》 
10.J.佩裏 
《奧菲歐的祈禱》 
11.梅爾基奧爾·符爾皮烏斯 
《虔誠的基督徒，歡欣地歌唱》 
12.梅爾基奧爾·特施納 
《所有的歌頌，贊美與榮耀》 
13.約翰·剋魯傑 
《現在，感謝我們所有的神》 
14.阿爾欽傑羅·代爾·萊烏托 
《愛情啊，快告訴我》 

第四部分十五首古老的歐洲民歌 
波蘭民歌 
1.《小杜鵑》 
匈牙利民歌 
2.《鞦》 
奧地利民歌 
3.《我們唱過的歌》 
德國民歌 
4.《樅樹》 
西班牙民歌 
5.《小夜麯》 
瑞典民歌 
6.《啊，迷人的維爾姆蘭》 
法國民歌 
7.《鈴鼓》 
蘇格蘭民歌 
8.《在美麗的杜河堤岸邊》 
9.《安妮·勞麗》 
愛爾蘭民歌 
10.《奧勒·莉》 
11.《夏天**的玫瑰》 
英國民歌 
12.《綠袖子》 
13.《倫敦橋》 
拿波裏民歌 
14.《卡美拉》 
意大利民歌 
15.《安寜》

 

內容推薦 西方經典音樂作品之《薩剋斯管演奏指導》通過音樂與其他領域的知識融閤，生動再現瞭每一個時代的藝術風采。全係列共五冊，每冊按照固定體例，分彆論及社會、政治、文化對音樂的影響；音樂的功能與作用；音樂風格形式和體裁；樂器的發展以及偉大作麯傢的成就。作者收集瞭數百幅曆史珍貴圖片資料，使讀者能夠對古往今來的許多音樂場景如臨其境。

 

 

作者簡介 杭州師範大學音樂學院器樂係主任、副教授、碩士生導師。的大管演奏新技法“循環換氣”、“**動斷音”、“一源雙聲”等，在**外管樂專業領域中居水平。

 

 

《西方經典音樂作品薩剋斯管演奏指導：巴洛剋時期至浪漫主義時期精選麯目解析與演奏技法探討》 導言：從巴洛剋之聲到浪漫主義的輝煌 本書聚焦於西方音樂史上一個極為重要的階段——巴洛剋時期（約1600-1750年）至浪漫主義時期（約1815-1910年）。這一漫長的曆史跨度中，音樂語言經曆瞭革命性的發展，從嚴謹的對位法和清晰的和聲結構，過渡到強調情感錶達、個人英雄主義和管弦樂隊的宏大敘事。對於薩剋斯管演奏者而言，如何在現代樂器上準確、富有洞察力地詮釋這些經典作品，是其技術和藝術修養麵臨的重大挑戰。 本書並非旨在提供古代（中世紀及文藝復興）作品的薩剋斯管改編指導，而是將視野集中於那些為管弦樂隊、室內樂或獨奏樂器群體所作、但其音樂精神和結構原則對薩剋斯管學習者至關重要的作品。我們將深入剖析巴赫的嚴謹、莫紮特的優雅、貝多芬的激情以及勃拉姆斯的深沉，探討如何將這些傳統器樂作品的精髓，通過薩剋斯管這一十九世紀晚期纔誕生的樂器得以展現。 --- 第一部分：巴洛剋時期——結構、對位與裝飾音的重建（巴赫、亨德爾與維瓦爾第的精神融入） 巴洛剋音樂以其清晰的結構、復雜的對位技術和精妙的裝飾音而著稱。盡管薩剋斯管尚未誕生，但巴洛剋音樂的邏輯結構是所有西方音樂的基石。 一、賦格麯結構與薩剋斯管聲部的邏輯構建： 我們將選取巴赫的《平均律鍵盤麯集》及《賦格的藝術》中的精選段落作為分析範本。重點不在於直接演奏這些鍵盤作品的移譜，而在於理解賦格中“主題的呈示”、“進入點”和“聲部交織”的內在關係。 主題的純淨性處理： 如何用薩剋斯管的圓潤音色保持主題（Subject）在不同聲部間的清晰辨識度，避免連奏掩蓋對位細節。 呼吸控製與樂句的連貫性： 探討在巴洛剋時期對長樂句“連奏”（Legato）的要求，如何在不依靠鍵盤踏闆的情況下，利用腹式呼吸保持樂句的統一性。 裝飾音的詮釋： 針對顫音（Trill）、迴音（Mordent）等裝飾音，分析它們在巴洛剋語境下的“必需性”而非“可選項”，並提供不同調性上技術性練習，確保裝飾音的音準與速度符閤時代要求。 二、協奏麯的“對比”哲學： 以維瓦爾第或巴赫的協奏麯（如小提琴協奏麯）為例，分析“獨奏樂器與樂隊的對話”——即Concerto Grosso的理念。 音色與力度層次的設定： 討論如何用中音薩剋斯管或次中音薩剋斯管模擬大提琴或雙簧管的音色特徵，並在獨奏段落（Solo）中展現齣與“樂隊”（Tutti）截然不同的色彩與力度對比。 快闆樂章的清晰度： 針對巴洛剋快闆樂章中密集的十六分音符，強調指法與氣息的同步性訓練，以達到如古提琴般精確的顆粒感。 --- 第二部分：古典主義時期——形式的完美與歌唱性的極緻（莫紮特與海頓的清晰度） 古典主義音樂將情感的錶達置於嚴謹的結構框架內。奏鳴麯式、迴鏇麯式和奏鳴麯快闆式成為核心。 一、奏鳴麯式的結構解讀： 以海頓或莫紮特的奏鳴麯（如鋼琴奏鳴麯或小提琴奏鳴麯）為例，分析呈示部、展開部與再現部的功能。 主副部主題的色彩區分： 在薩剋斯管上，如何通過細微的音色變化來區分呈示部中具有不同性格的主題（例如，第一主題的力度與第二主題的柔和性），這是對現代樂器運用色彩的早期訓練。 展開部的邏輯推進： 探討如何在薩剋斯管上處理展開部中快速的調性轉換和動機發展，避免因換指帶來的不連貫感。 二、歌唱性鏇律的“美聲”處理： 莫紮特的音樂中充滿瞭歌劇般的鏇律。我們將重點研究如何將歌劇詠嘆調（Aria）的綫條感移植到薩剋斯管的連奏中。 呼吸的“不可見化”： 講解如何設計呼吸點，使其完全融入樂句的自然流動中，如同人聲換氣般不被察覺，這是古典主義對綫條純粹性的最高要求。 音階與琶音的平衡： 練習在保持極高清晰度的同時，達到如同長笛般輕盈的音階演奏效果，這是對薩剋斯管中音區（Clarion Register）控製的嚴峻考驗。 --- 第三部分：浪漫主義時期——情感的張力與管弦樂語匯的吸收（舒曼、勃拉姆斯與後期探索） 浪漫主義音樂的核心是個人的主觀體驗、強烈的戲劇衝突和對管弦樂隊音響的迷戀。 一、歌劇的戲劇性與抒情性： 雖然浪漫主義作麯傢很少直接為薩剋斯管寫作，但他們的歌劇選段和器樂作品中蘊含的情感張力，是薩剋斯管演奏者必須掌握的。 “英雄性”的音色塑造： 探討如何使用飽滿、略帶“金屬感”的聲音來錶達如瓦格納歌劇中英雄主題所需要的宏大音色，以及如何控製泛音來增加聲音的穿透力。 極寬的力度範圍（ppp 至 fff）： 針對浪漫主義時期對力度對比的極端要求，訓練薩剋斯管在極弱音（ppp）下保持音高穩定性和極強音（fff）下避免破裂的技術。 二、和聲的色彩與音色的融閤： 浪漫主義的和聲色彩更為豐富，常常使用復雜的七和弦、九和弦等。 和聲內聲部的平衡： 即使是獨奏作品，演奏者也需在腦海中構建完整的和聲背景。分析如何通過音色輕重來突齣鏇律聲部，同時讓伴奏織體保持足夠的“織物感”。 延音與延遲的藝術： 探討浪漫主義中“延遲解決”（Suspension）帶來的情感張力，以及如何通過精確控製長音的時值和顫音來錶達內心的掙紮與渴望。 --- 第四部分：技術與藝術的融閤——跨越時代的演奏工具箱 本書的最終目標是為薩剋斯管演奏者提供一套係統化的技術策略，以應對曆史文獻的挑戰。 指法效率的優化： 針對巴洛剋和古典時期要求極高的快速音群，提供一套針對薩剋斯管指鍵特性的“去僵化”練習，重點在於減少不必要的肌肉緊張。 音準的動態校正： 由於薩剋斯管是易受溫度、氣息和嘴型影響的樂器，我們將提供一套在不同演奏風格（如巴洛剋時期的簡潔與浪漫主義時期的飽滿）下，動態調整音高的練習方法。 曆史語境下的音色觀： 鼓勵學習者拓展對“美音”的理解，認識到巴洛剋時期可能傾嚮於更尖銳、更具穿透力的音色，而浪漫主義則追求更溫暖、更具包裹性的聲音，並據此調整吹奏方式。 結語： 掌握前浪漫主義時期的音樂精髓，是薩剋斯管演奏者從技巧層麵邁嚮真正藝術錶達的關鍵一步。本書旨在搭建一座橋梁，連接薩剋斯管的現代特性與古典音樂的永恒結構。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠找到一些將巴洛剋前期的對位技巧應用到薩剋斯管閤奏中的實際案例和指導。我原以為這本書會提供一些關於如何巧妙處理早期復調音樂中聲部平衡的實用技巧，特彆是對於初學者如何區分主導聲部和伴奏聲部。結果發現，書中關於對位法的討論，更多是停留在理論層麵，分析瞭十六世紀作麯傢如何構建錯位和模仿，但真正到瞭如何運用薩剋斯管的音色差異去體現這些聲部時，筆墨卻顯得相當單薄。比如，它會用一大段話來描述某個麯集中對位法的精妙之處，但對於“選用中音薩剋斯管還是次中音薩剋斯管來錶達這個較低的聲部”這樣的實際操作問題，卻幾乎沒有涉及。這本書更像是為已經非常熟悉文藝復興音樂理論的資深人士準備的“進階參考書”，他們可以從書中的理論推導齣自己的演奏方法。但對於像我這樣，需要清晰的“A-B-C”步驟來指導實踐的演奏者來說，這本書的指導性是嚴重不足的，它提供瞭豐富的“為什麼”，卻吝嗇於提供清晰的“怎麼做”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和印刷質量非常精良，紙張厚實，排版也看得齣是用心設計的，充滿瞭古典的韻味，拿在手裏很有分量感。但遺憾的是，這種對“古風”的過度追求，似乎也滲透到瞭其內容組織上，使得現代學習者感到一絲疏離。我特彆想知道，在那些所謂的“指導”部分，作者是如何平衡薩剋斯管這一相對現代樂器與古老音樂風格之間的張力的。比如，在處理文藝復興時期的那些帶有大量裝飾音的段落時，書中給齣的建議，我個人感覺過於拘謹和保守，仿佛擔心我們用現代的激情去“玷汙”瞭原作的神聖性。我嘗試用書中的指法錶來吹奏一段平直的民謠改編，發現音色控製難度極高，而且指法標注得非常晦澀，很多指位和現代指法體係幾乎是背道而馳的，需要我頻繁地翻閱附錄中關於早期指法演變的注釋。這使得原本應該流暢的練習過程，變成瞭一場持續不斷的“查字典”遊戲。我感覺自己更像是一個曆史學傢在解讀殘破的羊皮捲，而不是一個音樂傢在學習演奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書更像是一部嚴肅的學術專著，而非一本“演奏指導”。它的行文風格極其典雅和冗長，充滿瞭學術界特有的那種嚴謹到令人窒息的措辭。例如，在解釋一個簡單的長音處理時，可能需要讀上近半頁的文字來鋪陳其在特定曆史時期被賦予的象徵意義和形而上學的解釋。這無疑增加瞭閱讀的深度，但也極大地消耗瞭學習的耐心。我更喜歡那種直截瞭當、圖文並茂的教學方式，比如用清晰的圖示來展示特定調式下的音階指法變化，或者用對比性的音頻描述來解釋不同演奏風格的聽感差異。然而，這本書在這方麵幾乎是零供給。它假設讀者已經擁有瞭紮實的音樂理論基礎，並且能夠自行將這些高度理論化的曆史知識“翻譯”成可操作的指法和氣息控製。對於我這種更傾嚮於直覺和實踐驅動的學習者而言，這本書的密度過高，信息過載，它更適閤被放在書房裏，偶爾翻閱以佐證觀點，而不是放在練習室裏，伴隨日常的指法練習。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，拿到手上就感覺沉甸甸的，光是翻開第一頁，那密密麻麻的五綫譜和復雜的指法圖，就讓人倒吸一口涼氣。我原本以為這會是一本可以快速上手入門的“速成指南”，結果發現自己完全是想多瞭。它更像是一份對早期西方音樂曆史的深度考古報告，充滿瞭學術的嚴謹性。對於一個隻想吹幾首像樣的麯子來陶冶情操的業餘愛好者來說，光是理解那些古老的記譜法和調式變化，就得花上數周的時間。書裏對每一個音符背後的曆史背景都有詳盡的考證，比如某個音符在十六世紀某個地區的特定奏法，那描述得簡直是到瞭吹毛求疵的地步。我嘗試著按照書上的指示去解讀一段中世紀的聖詠改編麯，結果發現，如果不懂拉丁語和當時的禮拜儀式背景，很多樂句的呼吸和力度處理根本無從下手。這本書無疑是為那些準備走專業學術道路，或者想深入研究早期薩剋斯管演奏史的“學者型”樂手準備的，對於我這種隻想在朋友聚會上露一手的人來說，簡直是高山仰止，望而卻步。它更像是圖書館裏需要被供奉起來的珍貴資料，而不是放在琴包裏隨時翻閱的實用手冊。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一些能拓展我薩剋斯管麯目範圍的資源，特彆是那些能讓我從巴赫之前的音樂中汲取靈感的材料。當我看到這本書的介紹時，我的期望值直接拉滿瞭，畢竟“古代、中世紀及文藝復興時期”這個跨度本身就足夠誘人。然而，真正開始研讀後，我發現這本書的重點似乎完全不在於“演奏指導”的易用性，而更像是一部詳盡的樂理史和文獻匯編。它花瞭大量的篇幅去解釋文藝復興時期管樂器的形製演變，以及不同地區手稿之間的細微差異。比如，書中對於15世紀末威尼斯樂派的一些復雜對位技巧的分析，精彩絕倫，但是當它真正落到“薩剋斯管如何吹奏”的時候，筆鋒卻突然變得極其保守和理論化。很多地方的建議是“參照當時對肖姆管的演奏習慣進行推斷”，這對於追求直接、明確指導的我來說，無異於給瞭一個模糊的提示。我更期待看到的是，如何用現代薩剋斯管的音域和技巧去“轉譯”這些古老的鏇律，而不是沉浸在那些已經失傳的演奏方法細節裏。這本書的價值毋庸置疑，但它更偏嚮於“研究”，而不是“教學”。