区域音乐的历史回首民族音乐理论 音乐理论教材 抗战音乐教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549555031

商品编码：29867691171

丛书名： 区域音乐的历史回首

开本：16开

出版时间：2014-06-01

 

 

 

目录 序 一、湖北音乐史研究
“国共合作”中的武汉抗战音乐活动
“三厅”抗日烽火文艺兵简论
冼星海在武汉
抗战初期刘雪庵在武汉
1938：音乐家在武汉的分歧与对峙——兼及刘雪庵的活动
武汉抗战音乐运动的特点与历史地位
二、广西音乐史研究
论桂林的抗战音乐活动
抗战时期吴伯超在桂林
抗战时期田汉与桂林“新音乐”
左右江革命根据地的革命音乐活动
论百谷村红军歌曲的当代传承
从《桂林日报》管窥改革开放三十年来的桂林音乐生活
三、人物研究
访孟文涛教授，论当代音乐理论研究的几个问题——兼谈音乐学论文写作
纪念名师吴伯超先生
青年吴伯超的音乐生涯与创作道路
抗战时期吴伯超在重庆
四、音乐传播与评论
根系骆越情牵壮乡——曾海平和他的《骆越音诗》
2006—2008年广西人民广播电台音乐类节目的调查分析研究
“吴伯超、陆华柏纪念研讨会”会议综述
也说春秋的“师”——与孙焕英先生商榷
后记 内容推荐 一部完整的中国音乐史应该包括我国各地域的音乐文化，应包括各个不同的分支民族、各种不同的社会形态、各种不同的经济和文化状况、各种语言环境中的音乐文化。因此，区域音乐史研究具有非比寻常的意义。
《区域音乐的历史回首》是作者李莉有关区域音乐史方面的学术论文集，内容涉及湖北音乐史研究、广西音乐史研究、音乐人物研究、音乐评论与音乐传播学研究等各个方面，是作者多年从事区域音乐史研究的成果展示，学术价值较高。

作者简介 李莉 广西艺术学院音乐学院音乐学系副教授，文学硕士，武汉音乐学院和武汉理工大学联合培养博士在读。研究方向为中国音乐史。主持和完成广西教育厅立项课题一项，教育厅重点项目一项(在研)，广西社科项目一项(在研)，院级教改项目，参与国家、省、院课题多项。近年来发表论文二十余篇，核心期刊多篇。论文获得区文联学术奖项一项，教育厅两项，院级科研项目多项。  

 

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好的，这是一本关于文艺复兴时期佛罗伦萨音乐文化史的专著的图书简介，内容与您提到的那几本书（《区域音乐的历史回首民族音乐理论》、《音乐理论教材》、《抗战音乐教程》）并无交集。 --- 佛罗伦萨的盛景：文艺复兴盛期音乐的权力、美学与空间构建 (1480-1550) ISBN： 978-1-60378-921-4 著者： [虚构] 埃利亚斯·范德堡 (Elias van der Voort) 译者： [虚构] 梁静秋 页数： 约680页 定价： 188.00 元 图书简介： 本书深入剖析了十五世纪末至十六世纪中叶，在美第奇家族庇护下达到鼎盛的佛罗伦萨城邦，其音乐生活如何成为政治权术、人文主义思潮、以及新兴市民阶层审美趣味的交汇点。这不是一部传统的音乐史编年，而是一场对特定历史情境中音乐实践、理论建构与社会功能进行细致考察的文化考古。 核心论点：音乐作为“公民德性”的体现与表演 文艺复兴时期的佛罗伦萨，被视为欧洲文化复兴的灯塔。本研究的核心论点在于，音乐在此时期的功能，远超单纯的娱乐或精神慰藉，它被精英阶层积极地工具化，用以构建和巩固其世俗权威（virtù）与精神高度。我们摒弃了仅关注“伟大作曲家”的传统叙事，转而聚焦于音乐在城市公共空间（如领主广场、教堂庆典）和私人领域（如宫廷沙龙、贵族宅邸）中的空间化运作。 第一部分：美第奇的音景与宫廷仪式 本部分详尽梳理了洛伦佐·德·美第奇（“伟大的”）及其后继者统治时期，宫廷庆典、狂欢节游行（Trionfi）以及私人宴会中音乐的组织结构。 1. 庆典的音乐政治学： 我们分析了“拟剧”歌剧（Intermedio）的起源与发展。这些复杂、多媒体的表演，并非孤立的艺术品，而是精心编排的政治宣传。例如，对柏拉图“洞穴寓言”的音乐化重述，如何巧妙地将美第奇家族的统治合理化为对无知民众的启蒙与引导。书中详细描绘了特定仪式的音乐脚本、使用的乐器配置（如对新式铜管乐器使用的偏好），以及音乐家（如皮耶罗·达·卡拉瓦吉奥）如何在赞助人的旨意下，平衡古典学识与当代感官刺激的需求。 2. 室内乐与“亲密社群”： 探讨了在佛罗伦萨贵族家中盛行的“土耳其风”（alla turchesca）音乐的兴起，以及五声部合唱（frottole 和早期牧歌）在小型聚会中的作用。这些音乐往往服务于一种“高雅的感伤主义”，用以展示主人兼具智慧与情感深度的人文素养。 第二部分：文本、理论与人文主义的重塑 本书的第二部分进入理论层面，考察了印刷术的普及对音乐认知的影响，以及人文主义者如何重新诠释古希腊的音乐理论。 1. 音乐的“清晰性”原则： 详细考察了作曲家兼理论家如乔斯金·德普雷（Josquin des Prez）在佛罗伦萨学派影响下的复调技术演变。重点分析了“文本服从”原则（text painting）在这一时期的技术固化过程。我们通过对数首重要牧歌的逐句对位分析，揭示了作曲家如何通过旋律的上下行、音程的特定选择来对应拉丁文或意大利文中的具体意象（如“恐惧”、“攀登”、“河流”）。 2. 调式与情感的关联： 深入讨论了中世纪调式系统（Modes）在文艺复兴晚期如何与“情感理论”（Doctrine of the Affections）早期形态接轨。书中通过对比佛罗伦萨学者对古希腊教会调式的解读与实际音乐创作的差异，论证了理论家如何试图将一套古老的、形而上的结构，强行嫁接到新兴的、更具表现力的新音乐实践上。 第三部分：城市空间中的声音景观与公共互动 本研究的一大创新在于，我们将目光投向了那些日常生活中被忽视的声音实践，揭示音乐如何渗透至城市肌理之中。 1. 教堂圣歌与市民参与： 分析了圣若望洗礼堂和佛罗伦萨主教座堂的唱诗班制度的改革。在萨佛纳罗拉短暂的改革时期，宗教音乐的风格发生了急剧变化，从华丽的复调转向更为朴素的、鼓励集体吟唱的模式。本书细致考察了当时的唱诗班名册、乐谱的损耗记录，以重建这些政治-宗教剧变时期音乐实践的实际面貌。 2. 街头、行会与“非正式音乐”： 收集了大量来自市民法庭记录、行会集会备忘录的零星证据，重构了工匠行会赞助的音乐活动。这些活动往往与对特定主保圣人的赞美或庆祝丰收相关。通过对这些“低俗”或“非正统”音乐的分析，我们得以从精英视角的偏见中解放出来，理解普通市民如何通过音乐表达他们的身份认同和集体诉求。 结论：从神圣到世俗的过渡 本书最终论证，文艺复兴鼎盛时期的佛罗伦萨音乐，是西方音乐史上一个关键的“翻译”时期。它不再完全依附于教会的叙事，而是开始自主地探索人类情感的复杂性，并主动参与到世俗权力的建构之中。对这一时期音乐的研究，实质上是对“现代主体性”在听觉艺术中早期形态的考察。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了音乐学、艺术史、社会学和政治哲学方法。 档案发掘： 大量引用了佛罗伦萨国家档案馆、美第奇私人信件集中的未曾发表的乐谱片段和行政记录。 细致的乐谱分析： 包含对十余首核心作品的详细和声与对位分析，配有清晰的图表和注释。 图像对照： 附录包含文艺复兴时期关于音乐家、乐器和庆典场面的珍贵版画与油画高清复制品。 目标读者： 古典音乐史研究者、中世纪及文艺复兴文化史学者、音乐理论高阶学生以及对西方人文主义发展感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套书的价值在于它提供了一种“回溯”的能力。它不是简单地罗列事实，而是引导我们去思考音乐在特定历史阶段所扮演的角色——它是抵抗的号角，是身份的标识，也是集体记忆的载体。作者没有回避那些在时代洪流中被冲击、被改变的音乐形态，反而正视了这种张力。阅读的过程，就像是戴上了一副特殊的眼镜，让我们得以透过现代的喧嚣，去倾听那些逝去时代的回响。它不仅为音乐研究提供了坚实的理论基石，更重要的是，它深化了我们对文化韧性与艺术传承的理解。读完之后，再听到任何一首具有地域色彩的音乐时，都会不自觉地联想到书中所构建的广阔的文化背景，那种多维度的理解和共情能力，是任何单一维度的教材都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的结构设计也体现了极高的专业素养。我特别欣赏它在理论构建上的严谨性，但这种严谨性并未牺牲可读性。它巧妙地平衡了宏大叙事与微观分析之间的关系。对于初学者来说，基础概念的阐释清晰明了，不会让人感到迷失；而对于有一定基础的研究者而言，书中深入到特定音乐语汇层面的剖析又提供了足够的思想挑战。尤其是在处理不同文化区域之间的音乐交融与区隔时，作者展现了极高的洞察力和中立的立场，避免了简单地贴标签或进行优劣判断。这种平衡感在处理复杂的文化现象时至关重要，它提供了一个广阔的平台，让读者可以在尊重差异性的前提下，去理解音乐作为人类共通情感载体的本质力量。每一次翻阅，似乎都能在细节中发现新的线索和更深层的联系，这本书的价值是需要时间去慢慢消化的。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐爱好者角度来看，这本书的“现场感”非常强。它不仅仅是书面上的文字记录，更像是作者多年田野调查经验的浓缩和提炼。有很多地方，我能清晰地感受到作者在面对那些罕见的音乐形式时所流露出的那种敬畏与兴奋。这种情感的注入，使得原本可能显得冰冷的理论阐述，瞬间充满了人情味。它提醒我们，音乐的生命力来自于演奏者和聆听者之间的互动，来自于仪式和生活本身。例如，书中对某种特定乐器演奏技法的描述，细致到连指法的微小差异都会被捕捉并记录下来，这不仅仅是技术层面的记录，更是对传承者智慧的致敬。这种对“活的音乐”的关注，让整套书避免了成为一本僵硬的学术档案，反而更像是一部饱含深情的音乐人类学随笔，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这套书实在让人眼前一亮，我尤其欣赏作者在梳理脉络上的用心。它不像有些理论书籍那样堆砌术语，而是将复杂的音乐现象，尤其是那些与特定地域文化紧密相连的音乐形态，以一种近乎讲故事的方式娓娓道来。初读时，我有些担心内容会过于学术化，但很快发现，作者的笔触非常贴近生活，能够将抽象的音乐结构与鲜活的民间生活场景无缝对接起来。比如，书中对某个特定区域的祭祀音乐的分析，不仅仅停留在音阶和调式的层面，更是深入挖掘了其社会功能和情感表达的深层逻辑。这种立体化的叙述方式，极大地降低了理解门槛，让即便是对民族音乐研究不甚深入的爱好者，也能从中获得深刻的洞察力。它提供了一个绝佳的视角，让我们看到音乐是如何在历史的长河中，如同呼吸一般，与人类的生存状态共振的。我能感受到作者对每一个音符、每一种旋律背后所承载的文化重量的尊重与珍视，这种细致入微的观察，使得整套书充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

另一让我印象深刻的是其叙事节奏的把握。整套书读下来，感觉像经历了一场精心编排的音乐会，有起承转合，有高潮低谷。它并没有采用那种平铺直叙的流水账式记录，而是巧妙地穿插了不同历史时期的音乐片段作为参照物，形成了强烈的对比和映照。这种处理手法，使得理论的学习不再是枯燥的记忆，而是一种主动的探索过程。比如，在讨论某一特定音乐流派的演变时，作者会不时地引用早期文献的描述，然后对照现代的记录进行比较分析，这种时空交错的阅读体验，极大地丰富了读者的想象空间。我发现自己不断地停下来，尝试在脑海中重构那些已经消逝的声音景观。这种引导读者“主动聆听”的写作方式，非常适合那些希望深入了解音乐文化肌理的求知者。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启发，教你如何用更具历史纵深感的视角去看待音乐的变迁。