正版 视唱基础教程（第二版）湖南文艺 冯往前 视唱 视唱教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540438241

商品编码：29868436210

丛书名： 视唱基础教程(第2版)(新)

开本：16开

出版时间：2008-06-01

 

目录

无调号的各调式
第二章 一个升号各调式
第三章 一个降号各调式
第四章 两个升号各调式
第五章 两个降号各调式
后记

内容介绍

《视唱基础教程(第2版)》修正了原来书中的某些错漏；在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习；重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。《视唱基础教程》经过十多年的市场检验，得到了广大读者的喜爱和肯定，为了进一步提高《视唱基础教程(第2版)》的质量，今年推出了第2版。《视唱基础教程(第2版)》的编辑，有他的特点与新构思，针对师范学院的实际，有其独到之处。它既注重视唱曲目的艺术性，又遵循教学的科学性，在解决基本节拍、节奏、音准训练的同时，还注意到乐感的训练。
编者“注意乐感训练”提法是许多传统教材中并未注意到的，具有创新的意义。有人认为乐感是天生的，这可能是对的，如果在视唱课中，加强了乐感训练，对天生乐感好的，只会更有好处；而对乐感弱的，则会获得更大的提高，这是雪里送炭。

 

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《音乐理论与实践：和声学基础与作曲入门》 导言：通往音乐殿堂的基石 本书旨在为音乐学习者提供一个全面且深入的音乐理论与实践基础，尤其侧重于西方传统音乐的和声学原理及其在实际作曲中的应用。我们相信，扎实的理论根基是任何高水平音乐创作与演奏的先决条件。不同于侧重于单音技能训练（如视唱练耳）的教材，本书的核心目标是构建一个系统的、互联互通的音乐思维框架，使学习者能够理解音乐作品的内在结构、逻辑和美学价值。 第一部分：西方传统音乐基础与乐理精要 本部分将对音乐的“语法”进行严谨的梳理和阐释，这是理解后续复杂和声结构的前提。 第一章：音高、音程与调性系统 音高与律制： 详细介绍十二平均律的原理及其历史演变，对比纯律与十二平均律在音响上的细微差别。探讨不同文化背景下的音高体系（如中国传统五声音阶的调性特征）。 音程的分析与功能： 不仅停留在理论上的度数划分，更深入探讨各音程（协和、不协和）在不同调性背景下所承载的情感色彩与功能性张力。 调式与调性中心的确立： 全面解析大调、小调（自然、和声、旋律）的结构，并引介教会调式（多利安、弗里吉亚等）的特点及其在浪漫主义音乐中的复兴应用。重点阐述如何通过和声进行来确立和转移调性中心（转调技巧的初步探讨）。 第二章：节奏、节拍与复合节拍的解析 节拍的结构与内涵： 区分拍号与实际的律动感。深入分析复合拍号（如 6/8, 9/8）的内部结构及其对音乐行进速度和重音分布的影响。 复调节奏的处理： 探讨复节奏（Polyrhythm）的概念，即两个或多个不同节奏型在同一时间轴上的交织，这对理解巴赫以来的复调音乐至关重要。 节奏的灵活性： 介绍附点、休止符的精确记写与演奏要求，并讨论“自由速度”（Rubato）在表达情感上的实际运用准则。 第二部分：和声学的核心原理与三和弦的构建 本部分是全书的理论核心，系统介绍功能和声学的基石——三和弦。 第三章：三和弦的构成、转位与功能 三和弦的构建： 详细解释三度叠置的原理，区分大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的音响特征。 转位与低音的支配作用： 深入剖析第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦）的特殊功能性，尤其强调导音位置对低音进行的影响。 和弦的级数标记法（Roman Numeral Analysis）： 统一使用和声分析符号系统，使学习者能够跨越语言和谱号的障碍，直观理解和声进行。 和声功能区划： 确立主功能（Tonic, T）、属功能（Dominant, D）和下属功能（Subdominant, S）的三大核心范畴，理解它们之间的张力与释放关系。 第四章：基础和声进行与终止式 功能和声的逻辑推进： 讲解最基础、最稳定的和声进行模式（如 T-S-D-T），并分析其在古典时期音乐中的广泛应用。 导向属和弦的准备： 重点解析属前和弦，特别是 IV 级和弦向 V 级的自然过渡。 终止式的精确把握： 细致区分正格终止（Perfect Authentic Cadence）、半终止（Half Cadence）、伪终止（Deceptive Cadence）和Plagal 终止（Amen Cadence）在音乐语气上的区别和情感暗示。 第三部分：七和弦的深化与和声色彩的拓展 本部分将和声的复杂性提升至经典功能和声的成熟阶段，引入不协和音程的规范处理。 第五章：属七和弦的解析与解决 属七和弦的结构与内在不协和性： 解释七音的引入如何加强 V 级和弦的导向性。 属七和弦的解决路径： 详细说明属七和弦到主和弦或关系小调的规范解决方式，以及在不同声部进行中应避免的平行五、八度禁忌。 减七和弦的特殊地位： 分析减七和弦的对称结构，探讨其作为转调工具的强大潜力，以及在戏剧性音乐中的应用。 第六章：其他重要七和弦的引入 下属功能七和弦（如 N6 和弦的近似）： 探讨半减七和弦（Half-diminished Seventh Chord）在小调体系中的核心地位，及其在营造忧郁、不确定氛围中的作用。 九和弦的初步概念： 简要介绍九和弦的构成，作为未来深入学习扩展和声的引子。 第四部分：和声在作品中的应用与写作实践 理论的学习最终必须回归到实践和分析中。 第七章：声部写作的基本规范 四部和声的严格要求： 详细阐述传统四部和声写作中对内声部（中音部、女高音声部）线条流畅性的要求，确保旋律性与和声功能的平衡。 连接的艺术： 探讨和弦连接时，如何通过保持声部进行（Common Tone）和合理的声部进行（Stepwise Motion）来增强音乐的连贯性。 禁忌与例外： 系统梳理平行五、八度、隐藏五、八度、声部交叉、跨越等禁忌的成因及其在特定风格（如巴赫的对位）中的变通。 第八章：转调技巧与和声的色彩变化 关系调转调： 介绍最常用且平滑的转调方式，即通过共同和弦（Pivot Chord）连接关系大调和小调。 走向远关系调： 探讨半音阶转调和通过减七和弦进行的更具戏剧性的转调手法。 和声的织体变化： 初步探讨如何通过改变和弦的配置（如扩大音域、密集与分散布置）来适应不同的音乐情绪和织体需求。 结语：从分析到创造 本书提供了一套严谨的分析工具箱和构建蓝图。学习者在掌握了这些基础规则后，将被鼓励将理论知识内化为直觉性的音乐思维，进而能够自信地进行和声分析、配器尝试以及原创性的和声写作。音乐的魅力在于其无限的可能性，而本书的目标是提供通往这无限可能的最坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学术脉络来看，这本书的深度和广度达到了一个非常高的水平。它不仅涵盖了基础视唱的所有核心内容，更在一些关键节点上进行了拓展和深化，为后续的合唱、配器乃至作曲等领域做了必要的知识储备。例如，在处理到一些不常见的拍号或者复杂的变音记号时，它提供的解决策略不仅是“怎么唱对”，更进一步解释了“为什么是这样设计”，这种追本溯源的讲解方式，极大地提升了学习者的理论素养。阅读这本书的过程，就像是在进行一次结构严谨的知识攀登，每到达一个平台，视野都会开阔很多。它不仅仅是一本教会你“看谱”的书，更是一本让你真正“理解音乐结构”的入门指南。对于希望系统、深入学习视唱艺术的读者来说，这本书提供的知识密度和体系完整性是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排逻辑佩服得五体投地，它不是简单地罗列知识点，而是构建了一个循序渐进、层层递进的知识体系。作者对视唱教学的理解非常深刻，从最基础的音高、节奏概念引入，到逐步过渡到大小调的转换、调式外的音程模唱，每一步的衔接都显得水到渠成，毫无突兀感。我尤其欣赏它在引入新概念时，总会先用非常简洁的语言进行定义，然后立刻配上大量的、由浅入深的小练习，确保学习者能够即时消化吸收。相比我之前用过的几本教材，这本在“应用性”上做得极好，它不像某些理论书那样高高在上，而是非常贴近实际的声乐演唱需求。即便是那些看似枯燥的音阶和琶音练习，也被巧妙地融入了音乐性的表达要求中，让人在机械训练的同时，还能保持对音乐美感的追求。这种平衡的拿捏，实属不易。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的印刷质量实在让人眼前一亮，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是排版设计，每一个音符、每一个小节的间距都处理得非常科学，既保证了视觉上的美观，又极大地降低了阅读的难度。对于初学者来说，清晰的图示和规范的记谱方式是建立正确学习习惯的关键，这套书在这方面做得非常出色，完全体现了出版社的专业水准。我特别喜欢它在处理一些复杂节奏型时的视觉引导，那种巧妙的留白和重点标记，让原本晦涩的乐理知识变得直观易懂。每次翻开这本书，都能感受到一种沉浸式的学习体验，仿佛作者就在身边耐心指导。作为一本基础教程，它对细节的把控达到了近乎苛刻的程度，这无疑为后续的高阶学习打下了坚实的基础。我甚至觉得，光是看着这本精心制作的书籍，学习的积极性都会提高不少，这绝不仅仅是一本工具书那么简单，更像是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源（虽然我这里只讨论纸质书本身，但其内容设计体现出的完整性非常重要）给我的感觉是，它提供了一个极其坚实的“肌肉记忆”培养方案。作者似乎深谙人类学习曲线的规律，大量的重复性训练被设计成不同的“变体”，避免了学习者因为单调而产生的厌倦感。例如，在练习特定难点音程时，它会从不同的调性、不同的节奏型中反复出现，但每次出现时的情境都略有不同，这极大地锻炼了大脑对音高关系的快速反应能力。我发现，坚持按照书中的进度练习下来，我对五线谱的“视觉化”转译速度有了质的飞跃。以前看谱子需要反复在心中默唱，现在很多复杂的节奏和旋律走向可以直接在大脑中形成声像，这完全得益于教材中那些经过精心设计的“魔鬼训练”环节。这套书真正做到了把“看”和“唱”无缝对接起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常严谨，又不失亲切感。虽然是专业教材，但在关键的解释部分，作者避免了过于深奥的术语堆砌，而是用非常清晰、准确的文字来阐述复杂的视唱原理。我特别喜欢它在讲解乐理概念时所采用的类比手法，那种将抽象的音乐现象与日常经验相结合的方式，使得初学者能够迅速抓住核心要点。比如说，对于某个特定调式色彩的描述，它没有停留在枯燥的音级分析上，而是使用了更具画面感的描述，一下子就能抓住我对那种音乐氛围的想象。这种教学上的“温度”是很多纯理论书籍所欠缺的。它让你感觉自己不是在被动地接受知识灌输，而是在一位经验丰富的老师的引导下，逐步探索音乐的奥秘。这种互动感，让学习过程充满了乐趣和探索欲。