正版 視唱基礎教程（第二版）湖南文藝 馮往前 視唱 視唱教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540438241

商品編碼：29868436210

叢書名： 視唱基礎教程(第2版)(新)

開本：16開

齣版時間：2008-06-01

 

目錄

無調號的各調式
第二章 一個升號各調式
第三章 一個降號各調式
第四章 兩個升號各調式
第五章 兩個降號各調式
後記

內容介紹

《視唱基礎教程(第2版)》修正瞭原來書中的某些錯漏；在麯目的順序上做瞭些微調，目的是為瞭減少同一首麯目因翻頁而帶來的不便，從而更加有利於視唱學習；重新設計瞭譜麵，使樂譜顯得更加清晰和美觀。《視唱基礎教程》經過十多年的市場檢驗，得到瞭廣大讀者的喜愛和肯定，為瞭進一步提高《視唱基礎教程(第2版)》的質量，今年推齣瞭第2版。《視唱基礎教程(第2版)》的編輯，有他的特點與新構思，針對師範學院的實際，有其獨到之處。它既注重視唱麯目的藝術性，又遵循教學的科學性，在解決基本節拍、節奏、音準訓練的同時，還注意到樂感的訓練。
編者“注意樂感訓練”提法是許多傳統教材中並未注意到的，具有創新的意義。有人認為樂感是天生的，這可能是對的，如果在視唱課中，加強瞭樂感訓練，對天生樂感好的，隻會更有好處；而對樂感弱的，則會獲得更大的提高，這是雪裏送炭。

 

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《音樂理論與實踐：和聲學基礎與作麯入門》 導言：通往音樂殿堂的基石 本書旨在為音樂學習者提供一個全麵且深入的音樂理論與實踐基礎，尤其側重於西方傳統音樂的和聲學原理及其在實際作麯中的應用。我們相信，紮實的理論根基是任何高水平音樂創作與演奏的先決條件。不同於側重於單音技能訓練（如視唱練耳）的教材，本書的核心目標是構建一個係統的、互聯互通的音樂思維框架，使學習者能夠理解音樂作品的內在結構、邏輯和美學價值。 第一部分：西方傳統音樂基礎與樂理精要 本部分將對音樂的“語法”進行嚴謹的梳理和闡釋，這是理解後續復雜和聲結構的前提。 第一章：音高、音程與調性係統 音高與律製： 詳細介紹十二平均律的原理及其曆史演變，對比純律與十二平均律在音響上的細微差彆。探討不同文化背景下的音高體係（如中國傳統五聲音階的調性特徵）。 音程的分析與功能： 不僅停留在理論上的度數劃分，更深入探討各音程（協和、不協和）在不同調性背景下所承載的情感色彩與功能性張力。 調式與調性中心的確立： 全麵解析大調、小調（自然、和聲、鏇律）的結構，並引介教會調式（多利安、弗裏吉亞等）的特點及其在浪漫主義音樂中的復興應用。重點闡述如何通過和聲進行來確立和轉移調性中心（轉調技巧的初步探討）。 第二章：節奏、節拍與復閤節拍的解析 節拍的結構與內涵： 區分拍號與實際的律動感。深入分析復閤拍號（如 6/8, 9/8）的內部結構及其對音樂行進速度和重音分布的影響。 復調節奏的處理： 探討復節奏（Polyrhythm）的概念，即兩個或多個不同節奏型在同一時間軸上的交織，這對理解巴赫以來的復調音樂至關重要。 節奏的靈活性： 介紹附點、休止符的精確記寫與演奏要求，並討論“自由速度”（Rubato）在錶達情感上的實際運用準則。 第二部分：和聲學的核心原理與三和弦的構建 本部分是全書的理論核心，係統介紹功能和聲學的基石——三和弦。 第三章：三和弦的構成、轉位與功能 三和弦的構建： 詳細解釋三度疊置的原理，區分大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的音響特徵。 轉位與低音的支配作用： 深入剖析第一轉位（六和弦）和第二轉位（四六和弦）的特殊功能性，尤其強調導音位置對低音進行的影響。 和弦的級數標記法（Roman Numeral Analysis）： 統一使用和聲分析符號係統，使學習者能夠跨越語言和譜號的障礙，直觀理解和聲進行。 和聲功能區劃： 確立主功能（Tonic, T）、屬功能（Dominant, D）和下屬功能（Subdominant, S）的三大核心範疇，理解它們之間的張力與釋放關係。 第四章：基礎和聲進行與終止式 功能和聲的邏輯推進： 講解最基礎、最穩定的和聲進行模式（如 T-S-D-T），並分析其在古典時期音樂中的廣泛應用。 導嚮屬和弦的準備： 重點解析屬前和弦，特彆是 IV 級和弦嚮 V 級的自然過渡。 終止式的精確把握： 細緻區分正格終止（Perfect Authentic Cadence）、半終止（Half Cadence）、僞終止（Deceptive Cadence）和Plagal 終止（Amen Cadence）在音樂語氣上的區彆和情感暗示。 第三部分：七和弦的深化與和聲色彩的拓展 本部分將和聲的復雜性提升至經典功能和聲的成熟階段，引入不協和音程的規範處理。 第五章：屬七和弦的解析與解決 屬七和弦的結構與內在不協和性： 解釋七音的引入如何加強 V 級和弦的導嚮性。 屬七和弦的解決路徑： 詳細說明屬七和弦到主和弦或關係小調的規範解決方式，以及在不同聲部進行中應避免的平行五、八度禁忌。 減七和弦的特殊地位： 分析減七和弦的對稱結構，探討其作為轉調工具的強大潛力，以及在戲劇性音樂中的應用。 第六章：其他重要七和弦的引入 下屬功能七和弦（如 N6 和弦的近似）： 探討半減七和弦（Half-diminished Seventh Chord）在小調體係中的核心地位，及其在營造憂鬱、不確定氛圍中的作用。 九和弦的初步概念： 簡要介紹九和弦的構成，作為未來深入學習擴展和聲的引子。 第四部分：和聲在作品中的應用與寫作實踐 理論的學習最終必須迴歸到實踐和分析中。 第七章：聲部寫作的基本規範 四部和聲的嚴格要求： 詳細闡述傳統四部和聲寫作中對內聲部（中音部、女高音聲部）綫條流暢性的要求，確保鏇律性與和聲功能的平衡。 連接的藝術： 探討和弦連接時，如何通過保持聲部進行（Common Tone）和閤理的聲部進行（Stepwise Motion）來增強音樂的連貫性。 禁忌與例外： 係統梳理平行五、八度、隱藏五、八度、聲部交叉、跨越等禁忌的成因及其在特定風格（如巴赫的對位）中的變通。 第八章：轉調技巧與和聲的色彩變化 關係調轉調： 介紹最常用且平滑的轉調方式，即通過共同和弦（Pivot Chord）連接關係大調和小調。 走嚮遠關係調： 探討半音階轉調和通過減七和弦進行的更具戲劇性的轉調手法。 和聲的織體變化： 初步探討如何通過改變和弦的配置（如擴大音域、密集與分散布置）來適應不同的音樂情緒和織體需求。 結語：從分析到創造 本書提供瞭一套嚴謹的分析工具箱和構建藍圖。學習者在掌握瞭這些基礎規則後，將被鼓勵將理論知識內化為直覺性的音樂思維，進而能夠自信地進行和聲分析、配器嘗試以及原創性的和聲寫作。音樂的魅力在於其無限的可能性，而本書的目標是提供通往這無限可能的最堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學術脈絡來看，這本書的深度和廣度達到瞭一個非常高的水平。它不僅涵蓋瞭基礎視唱的所有核心內容，更在一些關鍵節點上進行瞭拓展和深化，為後續的閤唱、配器乃至作麯等領域做瞭必要的知識儲備。例如，在處理到一些不常見的拍號或者復雜的變音記號時，它提供的解決策略不僅是“怎麼唱對”，更進一步解釋瞭“為什麼是這樣設計”，這種追本溯源的講解方式，極大地提升瞭學習者的理論素養。閱讀這本書的過程，就像是在進行一次結構嚴謹的知識攀登，每到達一個平颱，視野都會開闊很多。它不僅僅是一本教會你“看譜”的書，更是一本讓你真正“理解音樂結構”的入門指南。對於希望係統、深入學習視唱藝術的讀者來說，這本書提供的知識密度和體係完整性是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的印刷質量實在讓人眼前一亮，紙張的厚度和光澤度都恰到好處，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是排版設計，每一個音符、每一個小節的間距都處理得非常科學，既保證瞭視覺上的美觀，又極大地降低瞭閱讀的難度。對於初學者來說，清晰的圖示和規範的記譜方式是建立正確學習習慣的關鍵，這套書在這方麵做得非常齣色，完全體現瞭齣版社的專業水準。我特彆喜歡它在處理一些復雜節奏型時的視覺引導，那種巧妙的留白和重點標記，讓原本晦澀的樂理知識變得直觀易懂。每次翻開這本書，都能感受到一種沉浸式的學習體驗，仿佛作者就在身邊耐心指導。作為一本基礎教程，它對細節的把控達到瞭近乎苛刻的程度，這無疑為後續的高階學習打下瞭堅實的基礎。我甚至覺得，光是看著這本精心製作的書籍，學習的積極性都會提高不少，這絕不僅僅是一本工具書那麼簡單，更像是一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編排邏輯佩服得五體投地，它不是簡單地羅列知識點，而是構建瞭一個循序漸進、層層遞進的知識體係。作者對視唱教學的理解非常深刻，從最基礎的音高、節奏概念引入，到逐步過渡到大小調的轉換、調式外的音程模唱，每一步的銜接都顯得水到渠成，毫無突兀感。我尤其欣賞它在引入新概念時，總會先用非常簡潔的語言進行定義，然後立刻配上大量的、由淺入深的小練習，確保學習者能夠即時消化吸收。相比我之前用過的幾本教材，這本在“應用性”上做得極好，它不像某些理論書那樣高高在上，而是非常貼近實際的聲樂演唱需求。即便是那些看似枯燥的音階和琶音練習，也被巧妙地融入瞭音樂性的錶達要求中，讓人在機械訓練的同時，還能保持對音樂美感的追求。這種平衡的拿捏，實屬不易。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常嚴謹，又不失親切感。雖然是專業教材，但在關鍵的解釋部分，作者避免瞭過於深奧的術語堆砌，而是用非常清晰、準確的文字來闡述復雜的視唱原理。我特彆喜歡它在講解樂理概念時所采用的類比手法，那種將抽象的音樂現象與日常經驗相結閤的方式，使得初學者能夠迅速抓住核心要點。比如說，對於某個特定調式色彩的描述，它沒有停留在枯燥的音級分析上，而是使用瞭更具畫麵感的描述，一下子就能抓住我對那種音樂氛圍的想象。這種教學上的“溫度”是很多純理論書籍所欠缺的。它讓你感覺自己不是在被動地接受知識灌輸，而是在一位經驗豐富的老師的引導下，逐步探索音樂的奧秘。這種互動感，讓學習過程充滿瞭樂趣和探索欲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源（雖然我這裏隻討論紙質書本身，但其內容設計體現齣的完整性非常重要）給我的感覺是，它提供瞭一個極其堅實的“肌肉記憶”培養方案。作者似乎深諳人類學習麯綫的規律，大量的重復性訓練被設計成不同的“變體”，避免瞭學習者因為單調而産生的厭倦感。例如，在練習特定難點音程時，它會從不同的調性、不同的節奏型中反復齣現，但每次齣現時的情境都略有不同，這極大地鍛煉瞭大腦對音高關係的快速反應能力。我發現，堅持按照書中的進度練習下來，我對五綫譜的“視覺化”轉譯速度有瞭質的飛躍。以前看譜子需要反復在心中默唱，現在很多復雜的節奏和鏇律走嚮可以直接在大腦中形成聲像，這完全得益於教材中那些經過精心設計的“魔鬼訓練”環節。這套書真正做到瞭把“看”和“唱”無縫對接起來。