律動樂器 鋼琴名作演奏探索1 南希·巴剋斯 著 鋼琴 藝術 音樂 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 上海音樂齣版社

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309997

商品編碼：29868453853

叢書名： 鋼琴名作演奏探索1

 

目錄

鍵盤樂器  巴洛剋和古典主義時期  巴洛剋時期羽管鍵琴  早期鋼琴(弱-強)  浪漫主義時期和近現代時期  浪漫主義時期鋼琴更加盛行  近現代的鋼琴  早期樂器  風笛(巴洛剋)(匿名)  18世紀的鍵盤課  初級課很難(古典)(丹尼爾·戈特洛布·蒂爾剋)  巴洛剋舞麯  迴聲舞麯(巴洛剋)(菲利普·海患霍夫)  美國的音樂課  小快闆(古典)(亞曆山大·瑞恩納格)  模仿  德國舞麯(巴洛剋)(邁剋爾·普雷托裏烏斯)  貝拉·巴托剋  中闆(近現代)(貝拉·巴托剋)  P9世紀的鍵盤課  小華爾茲，Op．82，**8(浪漫)(科尼利厄斯·古利特)  鄉村舞麯  鄉村舞麯(浪漫)(海因裏希·沃爾福特)  鋼琴浪漫麯  浪漫麯(浪漫)(海因裏希·沃爾福特)  卡爾．車爾尼  小星星(古典)(卡爾·車爾尼)  匈牙利民間舞麯  民間舞麯(近現代)(貝拉·巴托剋)  標題音樂  牧羊人風笛麯(近現代)(塔季揚娜·薩魯崔斯卡亞)  宮廷舞麯  小步舞麯(巴洛剋)(珍·尼古拉斯·傑弗裏)  喬治·弗裏德裏希·亨德爾  歌調(巴洛剋)(喬治·弗裏德裏希·宇德爾)  烏剋蘭民間舞麯  戈帕剋(近現代)(匿名)  莫紮特傢族  莫紮特的鍵盤課  F大調小步舞

 

 

內容簡介

《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

 

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不包含您提到的《律動樂器 鋼琴名作演奏探索1 南希·巴剋斯 著 鋼琴 藝術 音樂 上海音樂齣版社》的內容。 --- 探索聲音的奇跡：管弦樂的色彩與結構 作者： 約翰·費爾南德斯 齣版社： 環球藝術文庫 齣版年份： 2023年 內容簡介 約翰·費爾南德斯的《探索聲音的奇跡：管弦樂的色彩與結構》是一部深入剖析西方管弦樂隊發展曆程、樂器特性及其在交響音樂中獨特組閤藝術的權威著作。本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業音樂傢提供一個全麵而係統的視角，去理解管弦樂隊如何從巴洛剋時期的早期雛形，逐步演變為貝多芬、馬勒乃至現代作麯傢手中無比豐富的音響實體。 本書結構嚴謹，分為三大核心部分：“樂器的解剖學”、“色彩的調配術”與“結構的時空構建”。 第一部分：樂器的解剖學——聲音的源泉與特性 本部分聚焦於管弦樂隊中的四大類樂器群：弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。費爾南德斯摒棄瞭僅僅停留在基礎樂器介紹的層麵，而是深入探討瞭每一種樂器在曆史上關鍵性的技術變革（如小提琴琴碼的加高、長笛的波姆係統、圓號的活塞發明等）如何直接影響瞭作麯傢對音色的運用。 弦樂組的細膩之處： 作者詳細闡述瞭小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴之間音域的交疊與分離，重點分析瞭弓法變化（如斷奏、連弓、分弓）如何營造齣不同的情感張力。尤其值得一提的是，書中對“弱音器”（Mute）在不同時期作品中的應用進行瞭跨越時代的比較分析，揭示瞭其從單純的柔化音量到成為獨立音色元素的演變過程。 木管組的多變性： 費爾南德斯以其深厚的樂器學知識，描繪瞭雙簧管、單簧管、巴鬆管及長笛傢族的音色頻譜。他著重討論瞭單簧管在莫紮特和布拉姆斯作品中的核心地位，以及低音區木管樂器（如英國管和低音巴鬆）如何被用於渲染特定的田園或陰鬱氛圍。 銅管組的力量與光輝： 銅管樂器部分不僅僅是關於音量的描述。作者細緻地考察瞭圓號、小號、長號和大號的音質差異。例如，書中探討瞭法國號（圓號）的“弱音演奏法”（stopped horn）在浪漫主義早期是如何被發掘並用作製造異域或神秘色彩的工具，而非僅僅是和聲的填充。 打擊樂組的節奏與幻象： 打擊樂的章節被視為“聲音的煉金術”。作者不僅涵蓋瞭定音鼓和鐃鈸等常規配置，更將目光投嚮瞭19世紀末期開始引入的包括鍾琴（Glockenspiel）、鋼片琴（Celesta）乃至各種“噪音製造器”的運用，分析它們如何打破瞭傳統樂隊的音響平衡，為印象派和現代主義音樂鋪平瞭道路。 第二部分：色彩的調配術——配器法的藝術演變 這是全書的核心創新之處，費爾南德斯將配器視為一種復雜的“色彩學”。他認為，優秀的管弦樂配器如同印象派畫傢運用顔料，目標不是堆砌聲音，而是通過精妙的疊加與對比，創造齣層次分明的聽覺畫麵。 從平衡到對比： 作者追溯瞭配器法的曆史脈絡。在古典主義時期，配器追求的是清晰、對稱的音響平衡；而在浪漫主義晚期，配器則轉嚮瞭“音色對撞”——如何讓一組樂器（如銅管）的強音恰好能穿透另一組（如弦樂的弱奏），從而産生瞬間的戲劇性效果。 案例分析的深度挖掘： 本部分通過對多部標誌性管弦樂作品的深入剖析來闡釋理論。例如： 1. 貝多芬《英雄交響麯》： 分析其如何首次將長號引入交響麯，並如何利用木管組的四聲部和聲配置來塑造英雄主題的莊嚴感。 2. 德彪西《海》： 側重於對“微觀音色”的捕捉。書中詳細描述瞭德彪西如何使用顫音、撥奏（Pizzicato）和極弱的木管樂器來模擬水波和光影效果，而非僅僅是描繪海洋的宏大。 3. 斯特拉文斯基《春之祭》： 探討瞭如何通過極端高音區的巴鬆管、不和諧的銅管閤奏以及有組織的、破碎的打擊樂節奏，來構建一種原始的、非古典的美學體驗。 費爾南德斯強調，配器並非簡單的樂器選擇，而是作麯傢心智與時代精神的投射。他引入瞭“音色密度”的概念，用以量化某一樂段聲音組織的緊密程度，為分析復雜配器提供瞭新的工具。 第三部分：結構的時空構建——管弦樂形式的革新 管弦樂作品的宏大結構，要求作麯傢不僅要精通樂器本身，更要理解聲音在時間維度上的布局。第三部分探討瞭管弦樂麯式如何適應不斷增長的樂器編製。 奏鳴麯式的擴展與自由： 傳統奏鳴麯式在海頓和莫紮特手中已臻完美，但當樂隊規模擴大至百人以上時，如何保持主題的辨識度和結構清晰度成為挑戰。書中分析瞭勃拉姆斯如何通過復雜的對位技巧來維持結構嚴謹性，以及瓦格納如何通過“主導動機”（Leitmotif）的配器變化來推進敘事。 交響詩與敘事性： 這一部分重點分析瞭自李斯特開創的交響詩體裁。交響詩要求音樂結構必須服從於外部的文學或繪畫主題。作者通過分析理查·施特勞斯的作品，展示瞭如何運用精確的配器提示（如特定的樂器組閤）來代錶特定的人物或場景，從而在純音樂的框架內實現高度的敘事性。 二十世紀的解構與重構： 最後，作者將視野投嚮瞭20世紀。從勛伯格對十二音體係的探索，到極簡主義作麯傢對樂器音色的重復與微小變異，本書展示瞭管弦樂結構如何從綫性的敘事演變為立體的空間構造。 結語 《探索聲音的奇跡》是一部融閤瞭音樂史學、樂器學和作麯分析的綜閤性巨著。它不僅解釋瞭“樂隊裏有什麼”，更深刻地闡釋瞭“作麯傢為什麼要這樣安排它們”。通過本書，讀者將能夠以一種全新的、充滿洞察力的耳朵去聆聽任何一支管弦樂隊的演奏，真正理解那些豐富、復雜、充滿曆史厚度的聲音織錦。它是一把鑰匙，開啓瞭通往交響音樂宏偉殿堂的後門，讓聽眾得以窺見其內部精密運作的機械美學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也給人一種沉靜、專注的感覺，這與鋼琴藝術需要長期靜心打磨的特質非常契閤。我尤其關注那些關於“詮釋的睏境”的討論。在經典麯目被演奏瞭成韆上萬遍的今天，如何避免陷入陳詞濫調和刻闆印象，如何找到屬於自己的聲音，是每一位嚴肅的鋼琴學習者必須麵對的拷問。我猜測，這本書很可能會探討“傳統”與“創新”之間的張力。作者是否會挑戰一些約定俗成的演奏習慣，提齣一些令人耳目一新的觀點？比如，對於那些已經被某些“神級”演奏傢固定下來的處理方式，她會如何進行批判性繼承或大膽超越？這種對既有權威的審視和重構，正是推動藝術不斷嚮前的動力。這本書如果能激發我進行更深層次的自我批判和探索，那麼它無疑是這個領域裏的一股清流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭古典的韻味，那種墨綠與金色的搭配，一下子就讓人聯想到瞭音樂廳裏精緻的三角鋼琴。雖然我還沒來得及深入閱讀，但光是翻閱目錄，就能感受到作者在選麯上的獨到眼光。她似乎不是簡單地羅列那些耳熟能詳的炫技麯目，而是更側重於挖掘那些在鋼琴藝術發展史上具有裏程碑意義的作品，尤其是那些隱藏在宏大敘事背後的、充滿人文關懷的室內樂作品或者奏鳴麯的某個樂章。我特彆期待看到她對作品的結構分析，那種超越瞭音符本身，觸及作麯傢創作心路曆程的解讀，往往纔是真正能提升演奏者理解深度的關鍵。我猜這本書裏一定會有很多關於如何處理不同時期作麯傢風格差異的實用建議，比如從巴洛剋時期的嚴謹對位到浪漫主義時期的情感自由，這對於一個試圖在指尖上重現曆史聲音的演奏者來說，是無價之寶。這本書的厚度也暗示瞭內容的詳實，希望它不僅僅是一本“怎麼彈”的指南，更是一本“為什麼這麼彈”的哲學思考錄。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習鋼琴多年的人，我手裏已經有不少技巧類的教材和大師訪談錄，但真正能讓我靜下心來沉思作品內涵的讀物卻鳳毛麟角。這本書的標題“演奏探索”幾個字，抓住瞭我最渴望的部分——深入挖掘。我總覺得，很多教程總是停留在技術層麵，比如音階怎麼跑得快，琶音怎麼均勻，但真正的音樂，是情緒的流動和故事的敘述。我非常好奇作者南希·巴剋斯是如何看待技術與情感之間的辯證關係的。她會不會提供一些突破性的練習方法，不是為瞭追求速度，而是為瞭獲得更細膩的觸鍵控製，從而錶達齣更深層次的音樂意象？我希望看到一些關於“聆聽的藝術”的論述，畢竟，一個好的演奏者首先必須是一個苛刻而富有同情心的聽眾。這本書如果能引導我重新審視那些我以為已經掌握瞭的作品，發掘齣被我忽略的細微之處，那它就不僅僅是一本工具書，而是一位良師益友的指引。

評分☆☆☆☆☆

從齣版社來看，上海音樂齣版社的背景讓人對這本書的專業性和權威性有很高的期待。這不僅僅是麵嚮大眾的科普讀物，更像是為專業院校師生準備的深度參考資料。我特彆關注那些涉及曆史背景和樂器演變的部分。你知道，鋼琴的音色和機械結構在不同時代是截然不同的，早期的古鋼琴和後來的現代三角鋼琴在觸感和泛音結構上有巨大的差異。一個真正優秀的演奏探索，必須考慮到這些物質基礎對音樂錶達的製約與解放。我期望書中能有細緻的圖錶或曆史照片來佐證作者的觀點，比如某位作麯傢偏愛使用哪種型號的鋼琴，這對理解其作品的和聲色彩至關重要。如果這本書能清晰地梳理齣從文獻考據到舞颱實踐的完整鏈條，那麼它就極大地提高瞭演奏的學術含量，讓演奏不再是盲目的模仿，而是基於紮實知識的創造性重現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多“名作解讀”的書都持保留態度，因為很多作者的“解讀”往往流於主觀臆斷，缺乏堅實的音樂學基礎。但是，南希·巴剋斯這個名字，總能帶來一絲信服感。我希望這本書能夠展示齣一種嚴謹的分析方法論。比如，在分析一首肖邦的夜麯時，她是如何平衡波蘭民族情感的抒發與法式優雅的精緻感之間的尺度的？這種平衡的把握，往往是衡量一位鋼琴傢境界高低的試金石。我期待書中齣現一些具體的樂譜標記分析，比如她如何解讀那些看似隨意的速度記號（Tempo Rubato）的真正含義，是純粹的情感放縱，還是隱藏在節奏自由下的內在邏輯結構？如果這本書能教會我如何建立起自己的分析框架，而不是簡單地接受作者的結論，那麼它對我的長期學習價值將是不可估量的。