人像 凝视100幅精彩人像作品解读 9787802367432 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾星明 著

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• 中国摄影出版社
• 凝视

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367432

商品编码：29873626686

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：人像 凝视100幅精彩人像作品解读

定价：68元

作者：曾星明

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787802367432

字数：150000

页码：223

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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这是一些选自摄影专业报的头版照片，这是一些25 年来沉淀下来的精品力作，这是一些留传历史的经典瞬间……
这里有来自摄影名家的深度点评，有来自摄影评论家的精辟分析，这里有来自摄影师自身的深切体验，更有来自影像的无形力量。
无论是美轮美奂的无限风光、惟妙惟肖的人物肖像，还是刻骨铭心的突发事件、人生百态的细节描述，我们可以从中享受大自然的神奇魅力，体验与眼神和心灵的对话，感悟人生的哲理。
无论是幸福、愉悦、激动的瞬间，还是感喟、幽默、嘲讽的一刻，通过这些值得记忆和品味的影像，我们编辑出版此套丛书，不仅止于传播多姿多彩的摄影理念和头版照片的“炼金术”，更在于共同体会摄影给我们带来的深刻影响，一种其他艺术形式所无法替代的影响。

内容提要

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《人像神韵》是《中国摄影报》曾发表过的经典人像照片解读作品，分为“那是你的眼神”“光与影的塑造”“生活的表情”三部分，选用100位摄影师的100幅佳作，由理论学者、批评家、图片编辑等对其兴趣点进行点评，辅以富有深意的文字，将人像照片的神韵挖掘出来。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《面孔的叙事：100幅摄影肖像的情感深度与技艺解析》 引言： 在摄影的 vast 领域中，肖像摄影以其独特的魅力，直抵人性的核心。它不仅仅是对一个人外貌的记录，更是对内在精神、情感流露以及生命故事的捕捉与呈现。当我们凝视一张肖像，我们看到的远不止是摄影师按下的快门，更是被摄者在那个瞬间的真实状态，以及摄影师洞察与表达的深刻功力。每一幅成功的肖像作品，都蕴含着丰富的情感信息、精湛的摄影技艺，以及摄影师与被摄者之间那份无声的交流与理解。 本书《面孔的叙事》并非简单地罗列100幅精美的肖像摄影作品，而是试图深入探索这些作品背后的灵魂。我们将带领读者一同走进这些被定格的面孔，去感受其中蕴含的喜悦、悲伤、坚定、迷茫，去理解人物的性格、经历以及他们所处的时代背景。同时，我们也将聚焦于摄影师是如何通过构图、光影、色彩、景深等一系列摄影语言，将抽象的情感具象化，从而创造出具有强大感染力的视觉文本。 这100幅作品，来自不同的时代、不同的文化、不同的摄影师，它们共同构筑了一个丰富多彩的肖像摄影图谱。它们可能是经过精心设计的艺术肖像，也可能是抓拍到的瞬间即逝的情感流露；它们可能是名人的肖像，也可能是普通人的面孔，但无一例外，它们都拥有打动人心的力量。本书旨在为摄影爱好者、从业者以及任何对人像摄影感兴趣的读者，提供一个深入理解肖像艺术的窗口，开启一段关于“看”与“被看”、“表达”与“理解”的视觉旅程。 第一部分：看见，不止于形——情感的捕捉与表达 肖像摄影的魅力，很大程度上在于其对情感的直接传达。一张成功的肖像，能够瞬间抓住观者的目光，并与之建立情感上的连接。这种连接，源于摄影师对人物内心世界的敏锐洞察，以及其将这种洞察转化为视觉语言的能力。 眼神的诉说： 眼神，常被誉为“心灵的窗户”。在肖像摄影中，眼神的捕捉是至关重要的。它可以是深邃的、迷茫的、欣喜的、悲伤的，亦或是充满力量的。本书中的作品，许多都通过眼神传递出人物最真实的情感。我们会分析，摄影师是如何利用眼神的焦点、神态，甚至是眼角的细微纹路，来揭示人物的内心世界。例如，一张人物眼角含泪的作品，会让我们感受到其深沉的悲伤；而另一张目光炯炯的肖像，则可能传递出一种坚毅不拔的精神。我们将探讨，摄影师是如何引导被摄者，让他们在镜头前自然流露真实的情感，或者通过巧妙的引导，让他们在镜头前呈现出某种特定的情绪状态。 表情的叙事： 除了眼神，脸部的其他表情，如嘴角上扬的弧度、眉宇间的舒展或紧锁，都在叙述着人物的故事。一个微笑，可以是喜悦的象征，也可以是掩饰的伪装；一个紧抿的双唇，可以代表决心，也可以暗示压抑。本书将深入剖析这些表情的细微之处，解读它们所蕴含的意义。我们将看到，有的肖像以一种平静的表情，传递出一种深沉的宁静感；有的则以一种略带不安的表情，引发观者对其内心世界的猜测。我们会探讨，摄影师如何通过引导被摄者进入某种情绪状态，从而捕捉到最具表现力的面部表情。 肢体语言的延伸： 肖像并非仅仅局限于面部，人物的姿态、手部的动作，甚至是身体的朝向，都构成了肖像叙事的一部分。一个舒展的身体可能象征着自由与自信，而一个蜷缩的姿态则可能暗示着脆弱或不安。本书将分析，这些非面部元素如何与面部表情相互配合，共同构建人物的整体形象。我们会看到，有的作品中，被摄者微微侧身，露出一半的脸庞，这种含蓄的处理，反而增加了神秘感；有的作品中，双手被巧妙地运用，成为了表情的延伸，例如，紧握的拳头传递出力量，而轻柔抚摸的动作则可能表达温情。 情绪的层次与对比： 成功的肖像作品，往往能够展现出人物复杂而多层次的情感。有时候，一种情绪的背后，隐藏着另一种截然不同的情感。摄影师如何通过瞬间的捕捉，展现出这种情感的张力与对比，是本书关注的重点。我们会分析，有的肖像作品，表面平静，但细细品味，却能感受到隐藏在平静之下的暗流涌动。例如，一位年长者的肖像，脸上布满皱纹，但眼神中却闪烁着孩童般的纯真，这种对比，便构成了一种深刻的情感叙事。 第二部分：光影的雕塑——技艺的解读与运用 摄影是一门光影的艺术，尤其在肖像摄影中，光影的运用更是直接影响着作品的氛围、质感以及人物的立体感。摄影师如同雕塑家，用光影来塑造被摄者的形象，赋予其生命与灵魂。 光线的性格： 不同的光线，赋予人物不同的性格与氛围。柔和的散射光，能够营造出温馨、细腻的画面；而硬朗的直射光，则可能带来戏剧性的阴影，突出人物的轮廓与力量感。本书将深入解析各种光线运用方式，例如，窗边光、顶光、侧光、逆光等，以及它们如何影响人物的面部特征与整体气质。我们会分析，在一些经典肖像作品中，摄影师是如何巧妙地利用自然光，营造出一种“恰到好处”的光影效果。例如，一句侧面打来的光线，能够勾勒出人物优美的面部轮廓，同时在另一侧制造出富有深度的阴影，增强了人物的立体感。 阴影的叙事： 阴影并非只是黑暗的区域，它们同样具有叙事的功能。巧妙的阴影可以突出人物的面部结构，增强立体感，也可以隐藏部分细节，增加神秘感。本书将探讨，摄影师如何利用阴影来引导观者的视线，突出人物的重点，或者营造出特定的氛围。我们会看到，在一些戏剧性的肖像作品中，摄影师大胆运用强烈的阴影，将人物的面部切割成不同的区域，从而产生强烈的视觉冲击力，并暗示着人物内心的某种冲突或挣扎。 色彩的情感： 色彩是情感的直接载体。暖色调可能带来温暖与活力，而冷色调则可能营造出冷静、疏离的氛围。本书将分析，在彩色肖像摄影中，色彩是如何被摄影师用来烘托人物的情绪，增强画面的感染力。我们会看到，有的作品，色彩饱和度极高，鲜艳的色彩与人物的表情相得益彰，传递出一种奔放的热情；而有的作品，则采用低饱和度的色彩，甚至黑白影调，将观者的注意力集中在人物的情感与结构上，传递出一种沉静的力量。 景深与构图的奥秘： 景深，即画面中清晰的范围，它决定了主体与背景的关系。浅景深能够突出主体，虚化背景，将观者的视线牢牢吸引在人物身上；而大景深则能展现人物所处的环境，交代背景信息。本书将结合具体的作品，解析摄影师是如何通过控制景深，来营造不同的视觉效果。同时，构图，作为摄影的基本功，在肖像摄影中更是至关重要。黄金分割、三分法、对称构图等，不同的构图方式，能够影响画面的稳定感、动感以及叙事性。我们会深入分析，在这些作品中，摄影师是如何巧妙运用构图，将人物置于最佳的位置，从而最大化地突出人物的特点与情感。 第三部分：对话与连接——摄影师与被摄者的关系 一幅优秀的肖像作品，是摄影师与被摄者之间一次成功“对话”的产物。这种对话，不仅仅是简单的拍照，更包含了信任、理解、默契以及共同创作的过程。 信任的建立： 尤其是在拍摄具有深度与情感的肖像时，被摄者需要对摄影师产生足够的信任，才能在镜头前卸下伪装，展现真实的一面。本书将探讨，摄影师是如何通过沟通、引导以及自身的专业素养，来建立与被摄者之间的信任关系。我们会看到，有的摄影师，在拍摄前会花大量时间与被摄者交流，了解他们的故事与想法，从而为拍摄打下基础。 瞬间的捕捉与引导： 摄影师需要在恰当的时机按下快门，捕捉到人物最真实、最具表现力的瞬间。但同时，优秀的摄影师也懂得如何通过 subtle 的引导，让被摄者进入某种状态，从而捕捉到更富有张力的画面。本书将分析，摄影师是如何在“捕捉”与“引导”之间找到平衡点。我们会看到，有些作品，似乎是完全的抓拍，捕捉了人物最自然的状态；而另一些作品，则明显经过了摄影师的精心安排，但却不失人物的真实性。 摄影师的视角与风格： 每一位摄影师都拥有自己独特的视角与创作风格。这种风格，体现在他们对人物的选择、对光影的运用、对色彩的偏好，以及他们试图传达的意义。本书将通过对不同摄影师作品的分析，展现出肖像摄影的多元化与丰富性。我们会发现，有些摄影师钟情于展现人物的坚毅与力量，而另一些则更擅长捕捉人物内心的脆弱与温柔。 结语： 《面孔的叙事：100幅摄影肖像的情感深度与技艺解析》旨在揭示肖像摄影的内在逻辑与艺术价值。它不仅仅是一本作品集，更是一本关于“如何看”和“如何表达”的指南。通过对这100幅精彩人像作品的深入解读，我们希望读者能够更加深刻地理解肖像摄影的魅力，从中获得启发，并在自己的摄影实践中，去发现和创造更多触动人心的“面孔的叙事”。每一张面孔，都是一个故事；每一幅肖像，都是一段凝固的情感。让我们一起，在光影与情感的交织中，探索人性的深度与美丽。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本能让人沉静下来，细细品味的艺术图书。它不仅仅是对摄影作品的展示，更是对人物情感、生命状态的一种深度挖掘和呈现。我从中获得的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的滋养。阅读的过程，也是一次自我审视和情感共鸣的过程。每一次翻开，都能有新的发现和感悟，这对于一本艺术类图书来说，无疑是极高的评价。它让我更加理解了“人像”的魅力，以及“凝视”背后所蕴含的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底令人赞叹，用词精准且富有感染力，常常能用简洁的语言描绘出复杂的心理活动。我特别欣赏作者对于细节的刻画，他能够从模特的表情、姿态、光影的运用等多个维度，挖掘出作品的独特性和艺术价值。读到某些段落时，我甚至会产生一种身临其境的感觉，仿佛能听到模特的呼吸声，感受到现场的气氛。这种文字与图像的完美结合，极大地提升了阅读的趣味性和信息量，让我觉得每一页都充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种低调却又不失质感的色彩搭配，还有那几幅若隐若现的肖像剪影，仿佛在邀请我走进一个充满故事的世界。当我拿到书的时候，纸张的触感也相当不错，厚实而略带哑光，这在如今快餐式出版物中已属难得。迫不及待地翻开，我被那种沉浸式的阅读体验深深打动。每一幅作品的呈现都力求极致，色彩还原度高，细节清晰可见，仿佛可以直接触碰到模特的肌肤纹理，感受到他们眼神中的情绪。更难得的是，作者并没有简单地罗列图片，而是为每一幅作品都注入了灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也十分考究，虽然我无法一一列举具体内容，但可以肯定的是，它绝非堆砌之作。作者似乎有着非常清晰的逻辑线索，引导读者从一个视角过渡到另一个视角，从一种情绪延展到另一种情绪。阅读过程中，我感觉自己像是在一位经验丰富的向导的带领下，穿越在一片充满魅力的肖像艺术的丛林中。每到一处，都能获得新的启迪，对人像摄影的理解也逐渐深化。这种循序渐进的引导，让我在不知不觉中，对“凝视”这个主题有了更深刻的体会，也让我开始反思自己与他人之间，以及与自己内心的“凝视”。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书并非仅仅是展示美图那么简单。它像是一场深入人心的对话，引导读者去探究每一张面孔背后的故事。作者的解读文字，与其说是评论，不如说是娓娓道来的叙事。他巧妙地捕捉到了摄影师在按下快门那一刻的情感涌动，以及被拍摄者内心深处不经意间流露的细腻情感。我常常会为某一张照片驻足良久，反复品味作者的文字，试图从中读出更多的信息。有时候，我会根据文字的提示，重新审视画面，才发现之前忽略的某个眼神的微妙变化，或是某个手部姿势所蕴含的深意。