佳能6D摄影从新手到高手(1CD) 9787515319605 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孟克难 黑瞳 著

图书标签:

• 佳能6D
• 单反相机
• 摄影技巧
• 入门教程
• 数码摄影
• 摄影指南
• 中国青年出版社
• 摄影教学
• 摄影入门
• 相机使用

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515319605

商品编码：29879144089

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：佳能6D摄影从新手到高手(1CD)

定价：79.00元

作者：孟克难 黑瞳

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787515319605

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

---

本书是一册专为佳能6D用户量身定制的精讲佳能6D相机使用方法、拍摄相关理论与实战技巧的图书。通过此书不仅能够深入了解佳能6D相机，掌握佳能6D 的拍摄技巧，还能够从中学到系统的摄影知识，领略到摄影的乐趣。

内容提要

---

本书从佳能6D 的新增功能、外观设计、菜单设置、相机操作、镜头搭配以及常用配件等方面进行了全面系统地讲解。同时，理论与实践并重，细致讲解了佳能6D 的各个功能及其操作，通过详实的菜单、操作图例讲解每一步操作，并对为什么这样操作都进行了详细的说明，使读者能够从根本上掌握相机的操作，合理利用好相机功能。
本书在文中穿插了各种拍摄技法及使用佳能6D 的“秘诀”、“要点”及“新手演练”等相关知识点，紧密联系相机操作，使读者能够对佳能6D相机的性能认识更为具体。

目录

---

PART 01 摄影入门篇
第1章认识数码单反相机
第2章构图基础知识
第3章用光与色彩运用的基础知识

PART 02 佳能6D功能与操控篇
第4章佳能6D新增功能详解
第5章佳能6D机身部件详解
第6章佳能6D菜单设置全景剖析
第7章佳能6D实际操控

PART 03 佳能6D配件选购与使用技巧篇
第8章佳能6D镜头选择搭配建议
第9章佳能6D常用配件

PART 04 佳能6D实拍技巧篇
第10章佳能6D人像摄影技巧
第11章佳能6D风光摄影技巧
第12章佳能6D建筑摄影技巧
第13章佳能6D生态摄影技巧

作者介绍

---

谢玉凤：美国法学硕士、长江商学院EMBA
曹健：对外经济贸易大学中国经济发展研究中心研究员，医疗领域与资本市场多年经验。

文摘

---

序言

---

摄影技术精进指南：从基础到专业，全面掌握单反操控与图像后期处理 本书导读： 在数字影像飞速发展的今天，掌握单反相机的性能并将其潜力完全释放，是每一位摄影爱好者和专业人士的共同追求。本书并非针对某一特定品牌或型号的相机进行深入讲解，而是聚焦于摄影的核心技术、光影理解以及后期制作的通用流程与高级技巧。我们旨在为读者构建一个坚实的理论与实践基础，使您能够跨越品牌限制，无论使用何种设备，都能拍摄出具有专业水准的照片。 第一部分：摄影原理与器材认知——打下坚实基础 第一章：光影的语言——理解曝光的铁三角 摄影的本质是对光的记录与驾驭。本章将深入剖析光圈、快门速度和感光度（ISO）这三大核心要素的相互关系与作用机制。我们将详细阐述它们如何共同决定画面的亮度、景深控制以及运动模糊的呈现。 光圈的艺术： 深入探讨光圈值（f/stop）与景深的关系，如何通过精确控制光圈来突出主体，虚化背景，营造空间感。内容涵盖大光圈镜头（定焦镜头）的特性与应用，以及小光圈在风光摄影中保持全景清晰的技巧。 快门的速度： 不仅仅是控制亮度，快门速度更是凝固瞬间或描绘动态的关键。我们将演示如何使用高速快门“冻结”高速运动，如飞溅的水滴或奔跑的动物，同时详述慢速快门（长曝光）在水流丝化、星轨拍摄中的实现方法与必要的稳定设备（如三脚架）的使用规范。 ISO与画质的平衡： 探讨感光度在弱光环境下的重要性，同时量化分析高ISO带来的噪点问题。提供一套实用的“噪点控制曲线”，指导读者如何在保证亮度需求的同时，将ISO保持在可接受的画质范围内。 测光模式的抉择： 详细对比中央重点测光、评价（矩阵）测光和点测光的适用场景。通过实战案例，教会读者何时应相信相机的自动判断，何时需要手动干预，尤其是面对高对比度场景（如日出日落）时的测光策略。 第二章：焦距的选择与视角构建 镜头作为摄影师的“眼睛”，其焦距的选择直接决定了画面的透视关系和信息密度。 焦距的物理特性： 系统梳理广角（14mm-35mm）、标准（35mm-70mm）和长焦（70mm以上）镜头的成像特点。重点解析广角镜头的夸张透视效果及其在建筑和环境人像中的应用，以及长焦镜头带来的压缩感和强大的主体分离能力。 畸变与校正： 介绍广角镜头的桶形畸变和长焦镜头的枕形畸变，并说明在后期处理中如何快速有效地校正这些光学缺陷。 变焦与定焦的哲学： 探讨何时选择变焦镜头以提高效率，何时选择定焦镜头以追求极致画质和更纯粹的创作体验。 第三章：焦点与清晰度的控制 清晰锐利的图像是专业摄影的基石。本章专注于对焦系统的精通。 自动对焦（AF）模式精讲： 详尽解析单次对焦（AF-S/One-Shot）、连续对焦（AF-C/AI Servo）和自动选择对焦点的操作逻辑。 追踪与锁定： 针对运动物体，深入讲解如何设置和使用焦点追踪系统（如3D追踪或区域对焦），确保主体始终处于清晰的焦点范围内。 景深预设与超焦距技巧： 介绍超焦距的概念，这在街头摄影和风光摄影中，能极大地提高拍摄效率，确保从前景到无穷远的清晰度。 第二部分：进阶拍摄技法——风格的确立 第四章：人像摄影的深度剖析 人像摄影不仅是记录面容，更是捕捉神韵与情感。 布光基础： 介绍经典布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光（派拉蒙光）和环形光（雷诺兹光）的特点，以及如何利用自然光（窗光、侧光）模仿这些专业布光效果。 引导与互动： 强调摄影师与模特的有效沟通技巧，如何通过肢体语言和指令，让模特展现出自然、不做作的状态。 肤色处理的要点： 讨论在前期拍摄中如何设置白平衡以获得理想的肤色基调，避免后期过度修正带来的不自然感。 第五章：风光与建筑的宏大叙事 风光摄影要求对环境光线有敏锐的洞察力。 黄金时段与蓝色时段： 详细规划一天中最佳的拍摄时间窗，理解不同光照条件下色彩和影调的变化。 高动态范围（HDR）的平衡： 讲解如何通过包围曝光（Bracketing）技术，结合后期合成，展现出既有亮部细节又不丢失暗部层次的完整画面。 线条与构图的引导： 重点讲解利用前景、中景、背景的层次感来增强画面的纵深，以及如何使用引导线、框架构图来组织复杂的场景元素。 第六章：运动与纪实的瞬间捕捉 纪实摄影对抓拍时机的要求极高。 预判与反应速度： 训练读者通过观察环境和主体行为，预判即将发生的“决定性瞬间”。 连拍模式与缓冲设置： 优化相机的连拍速度设置，并合理管理缓存，避免因存储速度慢而错失良机。 失焦的艺术： 探讨在特定纪实场景下，如何运用略微的失焦来强调画面的情绪和动感。 第三部分：图像后期处理——释放数码的潜力 后期处理是现代摄影流程中不可或缺的一环，它将原始文件转化为最终作品。 第七章：数字暗房的通用流程 本章侧重于基础的调整理念，适用于主流的RAW处理软件。 RAW文件的优势： 解释为什么使用RAW格式进行拍摄，以及它在色彩深度和宽容度上的巨大潜力。 曝光与对比度的精细调整： 掌握高光、阴影、白色/黑色点的精确拉伸，实现画面的理想曝光平衡。 白平衡与色彩校正： 学习如何通过色温、色调和HSL（色相、饱和度、明度）工具，精确控制画面色彩倾向，确保皮肤、天空和植被的色彩真实或富有风格化。 第八章：局部调整与精细修饰 专业级作品往往需要精细入微的局部处理。 蒙版与渐变工具的应用： 演示如何使用径向滤镜、线性渐变滤镜或画笔工具，对画面的不同区域进行差异化曝光和色彩调整，例如压暗天空或提亮前景。 锐化与降噪的科学： 区分“输出锐化”与“捕获锐化”的概念，讲解如何在不引入过多光斑噪点的情况下，最大限度地提升画面清晰度。同时，提供一套科学的降噪流程。 镜头校正与几何形变： 强调应用配置文件校正镜头自带的暗角和像差，保持建筑线条的垂直与水平。 总结：构建你的视觉思维 本书的最终目标，是培养读者独立思考和解决复杂拍摄问题的能力。技术是工具，而独特的视觉语言才是摄影的灵魂。通过对光影、对焦、构图及后期的全面掌握，您将能够更自信、更有创意地驾驭您的相机，创作出真正属于您自己的、具有深刻影响力的影像作品。每一次按动快门，都将成为一次有意识的、充满技术含量的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书我看了有一段时间了，虽然还不敢说完全掌握了里面的所有知识，但至少对我的摄影启蒙起到了至关重要的作用。我是一个完全的摄影小白，之前只会傻瓜式地按快门，拍出来的照片总是模糊不清，光线也不对，色彩也偏得离谱。接触了这本书之后，我才真正理解了光圈、快门速度、ISO这“摄影三要素”之间的关系，以及它们如何影响一张照片的最终效果。书中对这些基本概念的讲解非常细致，而且配有大量的图示，让我这个曾经对摄影术语一窍不通的人也能很快理解。特别是关于景深和动感模糊的章节，我反复看了好几遍，终于能拍出有层次感、有故事感的照片了。以前我总觉得摄影是件很神秘的事情，只有专业人士才能掌握，但这本书让我发现，只要肯花心思去学，每个人都能拍出令人满意的作品。我尤其喜欢书里关于构图的讲解，它不像我之前想象的那样只是死板的“三分法”，而是更深入地介绍了引导线、对称、留白等多种构图技巧，并结合实际案例分析，让我明白为什么有些照片看起来就是舒服，而有些则显得杂乱。现在，我在生活中看到一些有趣的场景，总忍不住想拿起相机去捕捉，感觉整个世界都变得更有趣了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的摄影“小白”，拿到这本书简直 like a treasure。我本来以为摄影是一件很复杂的事情，需要很长时间的学习才能入门，但这本书的编排非常合理，从最基础的相机操作，到更深入的创作技巧，循序渐进，让我感觉学习的过程很轻松。尤其喜欢书中对“焦距”和“景深”的讲解，我之前对这两个概念一直很模糊，总是在构图时感到困惑。这本书通过生动的例子，让我理解了不同焦距下画面的变化，以及如何通过调整光圈来控制景深，从而突出主体，虚化背景，营造出专业的视觉效果。我还尝试了书里介绍的“追焦”技巧，虽然一开始有点难度，但坚持练习之后，终于能拍出清晰的运动画面了。这本书不仅仅是技术指导，还融入了很多摄影的理念和思维方式，让我开始思考如何用镜头去讲故事，如何捕捉瞬间的美好。我感觉自从学习了这本书，我的摄影眼界都开阔了许多，看待事物的方式也变得更加敏锐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这本书，主要还是因为我的相机就是佳能6D。作为一个摄影爱好者，我一直梦想着能拍出专业级别的照片，但苦于没有入门的指导。这本书就像及时雨，内容非常丰富，从相机的基础设置，到各种拍摄模式的运用，再到后期处理的思路，几乎涵盖了摄影的方方面面。我特别欣赏书里对各种拍摄场景的详细指导，比如人像、风光、微距等，每种场景都有相应的参数设置建议和拍摄技巧分享。我尝试着按照书里的方法去拍人像，效果比我之前好太多了，人物的立体感和背景的虚化都恰到好处。而且，书里关于后期处理的部分也让我受益匪浅。我之前觉得后期处理很复杂，需要很多专业的软件和技术，但这本书用一种非常易懂的方式，介绍了Lightroom和Photoshop的基础操作，以及如何调整色彩、光影、锐度等，让我能轻松地将照片的艺术性提升一个档次。总的来说，这本书的实用性非常强，让我感觉我的6D相机不再只是一个昂贵的玩具，而是真正能创造艺术的工具。每次翻阅这本书，总能发现新的知识点，感觉学无止境。

评分☆☆☆☆☆

这本书我看了之后，最大的感受就是它的“干货”非常足，而且讲解的方式很接地气。作者似乎非常了解初学者可能会遇到的困惑和瓶颈，所以总是能够针对性地提供解决方案。我印象最深的是关于“光线运用”的章节，我以前总是觉得摄影就是按下快门，根本没太在意光线。但这本书让我明白，光线才是摄影的灵魂。书中详细介绍了顺光、逆光、侧光等不同光线下的拍摄特点，以及如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围。我尝试着在日出日落时分去拍摄风光，按照书里讲的技巧去捕捉“黄金时刻”的光线，拍出来的照片效果令人惊喜。另外，书中关于“白平衡”的讲解也让我豁然开朗。我之前总是觉得拍出来的照片颜色怪怪的，也不知道是相机的问题还是自己的问题，看了这本书才知道，原来白平衡调整得不好是导致颜色失真的主要原因。现在我能根据不同的光源，准确地调整白平衡，让照片的颜色更加真实自然。这本书让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种对生活的观察和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚入手没多久，但已经给了我很大的启发。我是一个对画面细节比较在意的人，所以这本书里关于“对焦”和“测光”的讲解特别吸引我。我之前总是拍出焦点不准或者曝光不准确的照片，尤其是在光线复杂的情况下，更是束手无策。这本书详细地分析了不同的对焦模式和测光模式的适用场景，并且给出了很多实用的建议。我尝试着根据书里的指导，在拍摄人像时使用单点对焦，确保眼神清晰，然后根据人物的肤色进行曝光补偿，拍出来的照片效果真的比以前好太多了。而且，书中关于“色温”和“饱和度”的后期处理技巧也让我受益匪浅，我之前一直觉得后期处理很麻烦，但这本书把一些关键的参数调整讲得很清楚，让我能很容易地控制照片的色彩表现，让画面更有艺术感。总的来说，这本书非常适合想要提升摄影技术，并且希望拍出更具艺术感作品的摄影爱好者。