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金永吉 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509402689

商品编码：29878620255

包装：平装

出版时间：2013-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	图解摄影入门与提高
作者	金永吉
定价	68.00元
ISBN号	9787509402689
出版社	蓝天出版社
出版日期	2013-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.781
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

金永吉编著的《图解摄影入门与提高》内容介绍：摄影可以记录人们的面貌或事实，可以使人受到教育，让人震惊和开心，让人对过往的种种人和事进行回忆。 　　当今世界，摄影记者分布在世界各地，照相机把当今发生的重大社会事件和正在消失的风土民俗实录下来，无时无刻不在记录各地发生的事件，通过网络马上能把各地的图像发到我们眼前。 　　人类认识世界光有文字的抽象概括和大体描写是难以满足的，有了照片，认识形象的差别相对小，摄影能发挥文字无法表达的作用。

编辑推荐

作者介绍

金永吉，朝鲜族1965年生于吉林省安图县蓝天出版社社长兼总编辑中书刊发行协会社科委员会副主任中出版工作者协会理事《出版发行研究》杂志理事中摄影协会会员编辑策划图书500余种文献纪录片《回望硝烟》策划全有突出贡献的新闻出版专业技术人员新闻出版行业领军人才先后在北京、西安举办过三次个人摄影展。

序言

《光影的魔法：现代摄影实用指南》 作者： [此处留空，作者信息不包含在简介中] 出版社： [此处留空，出版社信息不包含在简介中] 页数： [此处留空，页数信息不包含在简介中] --- 前言：从记录到表达——重塑你的视觉语言 在这个信息爆炸的时代，图片无处不在，但真正具有“力量”的照片却越来越稀缺。摄影不再仅仅是按下快门的简单动作，它是一门关于光线、构图、时机和情感表达的复杂艺术。本书旨在超越基础操作层面的讲解，深入挖掘现代摄影的核心原理与实践技巧，帮助每一位热衷于用影像叙事的朋友，搭建起从“看”到“拍”，再到“创造”的完整认知体系。我们不谈论设备型号的参数比较，而是专注于如何驾驭光线、理解色彩，并最终形成属于你自己的独特视觉风格。 第一部分：光线的雕塑——理解与驾驭自然之源 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本部分将详尽阐述光的物理特性及其在视觉传达中的作用。 第一章：光线的几何学与质量 我们将深入探讨不同类型光线的特性：硬光（高对比度、明确阴影）与柔光（低对比度、过渡自然）的应用场景。如何通过太阳在一天中的位置变化（清晨的侧逆光、正午的顶光、傍晚的暖光）来选择最佳的拍摄时机，并利用这些光线为你的主体塑造立体感和情绪氛围。我们会详细分析窗户光、反光板以及柔光箱如何模仿自然光，实现对影调的精确控制。内容包括如何计算光比，以及如何在高动态范围（HDR）场景中保留高光和阴影的细节，达到视觉平衡。 第二章：色彩的心理学与调性构建 色彩不仅仅是RGB值的叠加，它是情感的载体。本章着重于色彩理论在摄影中的实际应用。我们将剖析互补色、邻近色、三原色在画面中的和谐与冲突关系。更重要的是，我们将探讨“色温”的概念——从冰冷的蓝调到温暖的橙调，如何通过白平衡的精确设置，瞬间改变照片的叙事基调，营造出怀旧、冷静、热烈或宁静的氛围。此外，对不同光源下色彩的还原准确性进行专题讨论。 第二部分：构图的逻辑——构建视觉秩序与引导视线 优秀的构图是确保观众停留目光的关键。它是一种视觉规划，引导观众的视线在画面中流动，最终聚焦于你想要表达的主题。 第三章：经典法则的解构与创新 本书会系统梳理并应用经典的构图法则，包括三分法、黄金分割、对角线引导、框架构图（利用环境元素形成自然边框）以及留白艺术。但我们不会止步于此，更会探讨在现代摄影中，如何打破这些规则以制造张力与冲击力。重点分析负空间（Negative Space）的使用，如何通过主体与背景的比例失衡来突出主题，实现更具现代感的视觉表达。 第四章：景深、焦点与视点的力量 景深（Depth of Field）是区分专业与业余作品的重要元素之一。我们将详细解释光圈、焦距、拍摄距离三者如何共同决定景深的虚实效果。了解如何利用浅景深（背景虚化）突出人物或细节，以及如何利用大景深（全景清晰）来展现宏大场景的细节层次。同时，视角（Point of View）的改变——低角度的仰视带来的震撼感，高角度的俯视带来的疏离感，都是叙事工具，而非偶然选择。 第三部分：超越快门——时机的把握与运动的定格 摄影捕捉的是时间的一个切片。如何决定“按下快门”的那个瞬间，是决定性瞬间（The Decisive Moment）的精髓所在。 第五章：快门速度的动态控制 快门速度不仅仅是控制曝光，更是控制运动感。本章将区分清晰定格（高速快门凝固水滴的细节）与运动轨迹描绘（慢速快门捕捉车流的光轨或丝绸般的水流）。我们会提供大量关于长曝光（如星空、夜景）和追焦（Panning）技巧的实战案例，教你如何在运动中保持主体的清晰，或反之，让环境模糊，突出主体速度。 第六章：曝光的精确计算与曝光三角的灵活性 深入理解曝光三角（光圈、快门、ISO）之间的相互制约和配合。本书强调的不是记住设定，而是理解“为什么”需要这样设置。我们将探讨在极端光线条件下（如日出、日落、室内弱光）如何利用曝光补偿、包围曝光（Bracketing）技术，确保最终影像的影调过渡自然，细节丰富。 第四部分：后期处理——从原始数据到最终作品 后期处理不再是“作弊”，它是数字时代中对原始影像进行色彩校正、影调优化、风格塑造的必要步骤，是数字暗房的延伸。 第七章：非破坏性编辑理念与工作流程 介绍现代 RAW 文件处理的基础理念，强调“非破坏性编辑”的重要性，确保原始素材的完整性。本章将专注于如何利用曲线（Curves）和色阶（Levels）进行精细的影调调整，恢复丢失的细节，并构建照片的明暗层次。 第八章：色彩分级与风格化 色彩分级（Color Grading）是赋予照片情感深度的关键。我们将探讨如何通过调整色相、饱和度、明度（HSL/Color Mixer）来统一画面的视觉语言，创造出特定的电影感或纪实风格。内容包括如何处理皮肤色调的自然过渡，以及如何利用分离色调（Split Toning）来增强画面的戏剧性效果。最后，我们将讨论如何通过局部调整（如径向滤镜、渐变滤镜）来引导观众的注意力，实现画面重点的突出。 结语：持续的探索与个性的表达 摄影的旅程永无止境。掌握了工具和原理，下一步就是不断地将内在的思考和观察转化为外在的图像。本书提供的所有技术和理论，都是为了服务于你的个人观点和表达欲望。我们鼓励读者将所学知识付诸实践，在每一次拍摄中寻找属于自己的“光影的魔法”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对摄影充满兴趣，但总是感觉自己拍出来的照片缺少那么点“意思”，构图别扭，光线运用也捉襟见肘。看了这本书，我才恍然大悟，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单，背后蕴含着那么多学问。书里用大量精美的插图，将那些抽象的摄影理论变得直观易懂。比如，在讲到黄金分割时，作者没有枯燥地给出公式，而是直接展示了不同构图方式下照片的视觉效果，让我一下子就明白了为什么有些照片看起来那么舒服，有些则显得杂乱。还有关于景深的处理，我以前总是凭感觉来，现在才知道原来通过调整光圈大小，可以如此精准地控制画面的虚实，突出主体，营造氛围。书中的实例分析也非常到位，针对不同场景，给出了具体的拍摄建议和技巧，我跟着书中的指导尝试了几次，照片的效果肉眼可见地提升了。最重要的是，这本书让我不再畏惧摄影，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于，它不仅仅教你“怎么拍”，更重要的是教你“为什么这么拍”。我一直以来都对人像摄影情有独钟，但总觉得自己拍出来的照片人物表情僵硬，眼神空洞。读了这本书，我才明白，人像摄影的精髓在于捕捉人物的“灵魂”。书中详细介绍了如何与被拍摄者建立沟通，如何引导他们放松，如何捕捉他们最自然、最动人的瞬间。关于眼神的聚焦，关于身体的语言，关于表情的微妙变化，作者都进行了深入的剖析，并提供了很多实用的建议。我曾经对着一本摄影杂志里的模特的眼神发呆，不知道该如何捕捉那种神采。读了这本书，我才明白，那不仅仅是角度的问题，更是情绪的引导和瞬间的捕捉。我尝试着在拍摄朋友时，不再只是让他们站好，而是和他们聊天，观察他们，然后在他们不经意间按下快门，拍出的照片果然有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

之前对摄影总有一种“雾里看花”的感觉，知道大概是什么，但细节之处总是抓不住。这本书的图文并茂，真的帮了我大忙。我尤其喜欢书中关于“光影的语言”的章节。作者用非常诗意的笔触，描绘了光线如何塑造形态，如何营造情绪，如何讲述故事。不仅仅是讲了顺光、逆光、侧光这些基本的光线运用，更深入地探讨了如何利用散射光、漫射光来柔化细节，如何捕捉黄金时刻的光线来增加画面的温暖感。书中提供的许多照片范例，都配有详细的讲解，分析了光线是如何被利用的，以及这些光线如何影响了照片的整体氛围。我曾尝试模仿书中的一些案例，在傍晚时分，利用斜阳的光线去拍摄建筑，发现照片立刻就有了立体感和故事性，不再是呆板的平面。这本书让我重新认识了光线，也让我对拍摄有了更多的期待和创意。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，多年来一直沉浸在器材的海洋里，以为拥有了昂贵的相机和镜头，就能拍出好照片。然而，事实证明，技术和理念才是王道。偶然翻到这本书，立刻被它深入浅出的讲解方式所吸引。作者并非一味地堆砌专业术语，而是将复杂的摄影原理化繁为简，用生动的语言和形象的比喻进行阐释。比如，在讲解白平衡时，书中将不同色温的光线比作不同颜色的“滤镜”，让我们更容易理解色彩如何在照片中产生微妙的变化。而关于测光，作者更是把相机比作一个“测量光线”的工具，详细介绍了点测光、中央重点测光、评价测光等不同模式的适用场景，以及如何根据现场情况灵活运用，避免曝光不足或过曝。读完这部分，我才明白为什么我拍的人物有时候偏黄，有时候偏蓝，原来都是白平衡惹的祸。这本书让我从“器材党”逐渐转变为“技术党”，对摄影的理解也更加系统和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我从一个“按快门”的初学者，蜕变成了一个懂得“思考”的摄影师。我以前拍摄风景，总是觉得照片太平淡，缺乏吸引力。读了这本书，才意识到构图的重要性。作者详细介绍了各种构图法则，比如三分法、对角线构图、框架构图等等，并且用大量的实例照片来展示这些构图方式是如何增强画面的动感和视觉冲击力的。更令我惊喜的是，书中还提到了“减法构图”的概念，教我如何去掉画面中不必要的干扰元素，让主体更加突出。我尝试着在拍摄城市夜景时运用这些构图技巧，摒弃了杂乱的背景，专注于建筑的线条和灯光，拍出来的照片立刻就有了艺术感。这本书不仅仅是教授技巧，更是引导我形成一种摄影思维，让我明白在按下快门之前，应该先思考“我要拍什么”以及“如何拍好”。