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庞博，任莉著 著

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• 灯光
• 后期制作
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• 视觉传达
• 摄影器材

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112157075

商品编码：29878538232

包装：平装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：广告摄影

定价：68.00元

作者：庞博,任莉著

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787112157075

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本教材既有系统的基础理论，又有具体的实践案例，适合专业教学和广大摄影爱好者使用。全书共分九章，分别为：章广告摄影绪论；第二章广告摄影器材及附属器件；第三章广告摄影曝光与景深；第四章广告摄影用光；第五章广告摄影的取景构图；第六章广告摄影创意表现；第七章广告摄影表现技法；第八章广告摄影的后期影像处理；第九章广告摄影作品赏析。

　　本教材编著的目的在于使读者基本掌握广告专业摄影的基础知识与技能，初步掌握布光、拍摄、暗房技术和摄影广告创意的基本知识和技巧，了解和掌握器材设备的应用技巧与理论知识，为日后商业摄影的拍摄与摄影广告的设计与制作打下理论与实践的基础。

目录

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章 广告摄影绪论
1 摄影术的诞生和发展
1.1 摄影术的诞生
1.2 摄影术的发展
2 广告摄影简史
2.1 广告摄影的萌芽时期
2.2 广告摄影的成长时期
2.3 广告摄影的膨胀时期
2.4 广告摄影的成熟时期
3 广告摄影风格的演变
3.1 写实性广告摄影
3.2 情节风格和超现实风格的广告摄影
3.3 好莱坞风格的广告摄影
3.4 新闻风格的广告摄影
3.5 20世纪50年代后的广告摄影
4 广告摄影的功能及作用
4.1 广告摄影的功能
4.2 广告摄影的作用
5 广告摄影师的素质和修养
第二章 广告摄影器材及附属器件
1 照相机
1.1 镜头
1.2 暗箱
1.3 光圈
1.4 快门
1.5 取景器
2 常用摄影附属器材
2.1 闪光灯
2.2 测光设置
2.3 数字存储器
2.4 其他摄影附件
第三章 广告摄影曝光与景深
1 曝光基本知识
1.1 标准曝光
1.2 曝光过度
1.3 曝光不足
1.4 正确曝光的选择
2 影响曝光的因素
2.1 感光度的影响
2.2 光照度的影响
2.3 物体亮度影响
2.4 其他影响曝光的因素
3 曝光量控制
3.1 阶梯曝光和区域曝光
3.2 等量曝光和选择曝光
4 广告摄影的景深
4.1 清晰度的标准——模糊圈
4.2 景深
第四章 广告摄影用光
1 光源的种类及性质
1.1 自然光
1.2 人工光
2 广告摄影中光的运用
2.1 光在广告摄影中的运用
2.2 不同光的应用
3 广告摄影中画面的影调
3.1 影调定义以及分类
3.2 处理影调的方法及原则
3.3 广告摄影中如何调控影调
4 布光设备的性能和应用
4.1 常用灯具
4.2 布光中光线的控制
4.3 布光方法与技巧
4.4 摄影棚中常见的基本构成
第五章 广告摄影的取景构图
1 广告摄影构图的法则与要求
1.1 广告摄影构图的概念
1.2 广告摄影构图的法则
1.3 广告摄影构图的要求
2 影响取景构图的因素
2.1 机位的选择
2.2 构图形式
2.3 画幅规格的选择
第六章 广告摄影创意表现
1 广告摄影创意的基础与思维方法
1.1 广告摄影创意的基础
1.2 广告摄影创意创造性思维的类型
1.3 广告摄影创意的思维方法
2 广告摄影的源流
2.1 广告摄影的流派
2.2 艺术流派对广告摄影的影响
3 广告摄影创意的表现手法
3.1 广告创意的基本原则
3.2 广告创意表现的媒体特征
3.3 广告创意表现的基本要素
3.4 广告创意的表现手法
第七章 广告摄影表现技法
1 人物摄影表现技法
1.1 人像摄影表现技法
1.2 时装摄影表现技法
2 植物摄影技法表现
2.1 了解植物的特性和分布
2.2 光线的运用
2.3 构图和色彩的表现
2.4 主题明确
2.5 拍摄的外部条件
3 动物摄影表现技法
3.1 显微镜下动物表现技法
3.2 可见中型动物表现技法
3.3 广告摄影大型动物表现技法
4 器物摄影表现技法
4.1 静物广告摄影
4.2 饮食类摄影表现技法
5 自然物摄影表现技法
5.1 建筑摄影表现技法
5.2 自然风景摄影表现技法
5.3 夜景摄影表现技法
5.4 四季摄影表现技法
第八章 广告摄影的后期影像处理
1 处理广告摄影的软件种类
1.1 Adobe Photoshop软件
1.2 CoreI PHoTo—PAINT 12
1.3 Adobe Photoshop Lightroom
1.4 光影魔术手
1.5 Photoscape
1.6 Adobe Photodelux
2 后期图像处理
2.1 初试牛刀——照片的裁剪
2.2 打好基础——照片调整三步走
2.3 灵学灵用——制作油画效果
2.4 走进作品——彩色变黑白
3 印刷工艺处理
3.1 印前工艺
3.2 印后工艺
3.3 印刷与色彩
3.4 合理运用印刷处理色彩不同的情况
第九章 广告摄影作品赏析
参考文献

作者介绍

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　　硕士生导师。副教授。2001年毕业于天津美术学院装潢系。同年任教于天津工业大学艺术与服装学院。现为中国包装联合会设计委全国委员、天津包装技术协会设计委员会会员。已出版“十一五”规划教材《企业识别系统》、《CIS设计教程》。在《装饰》等外重要期刊中发表论文多篇。
　　天津工业大学艺术与服装学院视觉传达系副教授，中国包装联合会设计委全国委员、天津包装技术协会设计委员会会员。2001年毕业于天津美术学院视觉传达专业，获学士学位。2010年获天津工业大学硕士学位。
　　已出版“十二五”规划教材《CI设计》、《招贴设计》，发表论文多篇，承担《招贴设计课程的教学改革与实践》等多项科研项目。

文摘

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序言

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《光影之境：视觉叙事与创意实践》 引言 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。一幅精心构思的画面，能够瞬间穿透纷繁的表象，直抵人心，引发共鸣，甚至改变认知。《光影之境：视觉叙事与创意实践》并非一本仅仅教授技法的工具书，它更是一次关于“看见”与“被看见”的深度探索，一次关于如何运用光影、构图、色彩和形式，将抽象概念转化为具象视觉，最终构建引人入胜的故事与情感的实践指南。本书旨在引领读者超越单纯的影像记录，进入一个充满可能性与创造力的视觉叙事空间，学会用镜头讲述更深邃、更动人的故事，触及观者内心最柔软的部分。 第一部分：视觉叙事的语言 第一章：超越“拍”的艺术——理解视觉叙事的本质 何为视觉叙事？ 本章将深入剖析视觉叙事的定义，阐释其区别于普通摄影的关键之处。它不仅仅是捕捉瞬间，而是通过一系列精心组织的视觉元素，引导观者跟随一个逻辑线索，理解一个主题，感受一种情绪。我们将探讨视觉叙事的目的，无论是为了传递信息、引发思考、唤起情感，还是塑造品牌形象，都离不开清晰且有力的叙事结构。 故事的构成要素： 学习识别和运用叙事中的核心要素，包括人物、地点、时间和冲突（或张力）。即使是静止的画面，也能通过暗示和留白，构建出故事的张力和情感维度。我们将分析经典案例，解构它们是如何通过画面元素构建叙事，让读者从中汲取灵感。 情绪的唤起与引导： 视觉叙事的核心在于情感连接。本章将探讨如何通过画面语言，精确地触动观者的情绪。从喜悦、悲伤到敬畏、好奇，我们将分析不同情绪在视觉表现上的共性与差异，以及摄影师如何利用光影、色彩、姿态和表情等手段，实现情感的有效传递。 观众的认知与解读： 了解观众的接收习惯和心理期待至关重要。本章将讨论文化背景、个人经验如何影响观众对画面的解读，以及摄影师如何通过设计和构图，最大化画面的传播效果和影响力。我们将强调“意图”与“接收”之间的桥梁构建。 第二章：光影的魔法——塑造氛围与深度的灵魂 光的属性与特性： 本章将系统梳理光的物理属性，如强度、方向、色温、质量（硬光与软光）等，并深入探讨它们对画面所产生的具体影响。我们将理解不同光源（自然光、人造光）的特点及其应用场景。 光影的叙事功能： 光影并非仅仅是照明工具，更是视觉叙事的重要载体。本章将重点分析光线如何勾勒轮廓、塑造体积、营造空间感、引导视线，以及烘托特定的氛围和情绪。我们将深入研究顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方式的视觉效果，及其在不同主题下的应用。 控制与运用——从自然到人造： 读者将学会如何观察和利用自然光，捕捉不同时段、不同天气下的光影魅力。同时，本章也将详细介绍人造光源的运用技巧，包括打光的方向、强度、角度以及柔光、硬光工具的使用，帮助读者在复杂的光线环境中创造出理想的视觉效果。 阴影的艺术： 阴影并非画面缺失的部分，而是构成画面的重要元素。本章将探讨阴影在引导视线、增加画面深度、制造神秘感、暗示情感等方面的作用，学会如何有意识地利用阴影来丰富画面的叙事层次。 第三章：构图的秩序与节奏——引导视线，编织故事 经典构图法则： 从三分法、黄金分割、对角线到引导线，本章将详细解读这些经典构图法则的原理和应用。我们将分析它们如何帮助摄影师组织画面元素，创造视觉和谐与平衡。 非经典与创新构图： 在掌握经典的同时，本章也将鼓励读者打破常规，探索更具个性和创意的构图方式。我们将分析对称、留白、前景、背景的运用，以及如何通过打破平衡来制造视觉冲击力。 视线引导与焦点处理： 构图的核心在于如何引导观众的视线，将他们引向画面的主体和叙事焦点。本章将深入研究视线引导线的运用，以及如何通过景深、虚实对比、色彩突出等方式，清晰地确立画面的视觉焦点。 空间与透视的运用： 学习如何通过构图来表现画面的空间感，营造景深，以及运用透视原理来增强画面的纵深感和立体感。从仰视、俯视到平视，不同视角的选择将如何影响画面的叙事力量。 第四章：色彩的语言——情绪的调色板 色彩心理学基础： 本章将介绍色彩的基本属性（色相、饱和度、明度）以及不同颜色在心理上引发的联想和情感反应。我们将探讨暖色调与冷色调、对比色与邻近色在画面中所扮演的角色。 色彩的叙事功能： 色彩是传递情感和构建氛围的强大工具。本章将分析色彩如何在画面中烘托主题、暗示人物情绪、表现环境特征、制造视觉冲击。我们将学习如何通过色彩的搭配和运用，赋予画面独特的个性和感染力。 色彩的协调与对比： 探讨如何通过色彩的和谐搭配来营造统一、宁静的氛围，以及如何运用色彩的强烈对比来制造视觉焦点、突出主体、引发戏剧性。 黑白世界的魅力： 在探讨色彩的同时，本章也将深入研究黑白摄影的独特魅力。黑白影像如何剥离色彩的干扰，更直接地展现光影、线条、质感和情绪，成为一种强大的叙事形式。 第二部分：创意实践与策略 第五章：故事的原点——从概念到视觉的转化 挖掘主题与意图： 学习如何从日常生活中、抽象概念中，甚至模糊的灵感中，挖掘出值得讲述的故事。本章将强调清晰的拍摄意图和目标的重要性。 故事板的绘制与运用： 介绍故事板（Storyboarding）作为一种可视化的叙事规划工具，如何帮助摄影师在拍摄前梳理画面顺序、构图、景别和光影设计，提高拍摄效率和最终呈现效果。 场景选择与设计： 探讨如何根据故事主题选择合适的拍摄地点，以及如何在现有环境中进行场景布置和道具运用，以达到最佳的视觉效果和叙事目的。 人物塑造与情感表达： 学习如何通过人物的姿态、表情、服装、环境等细节，构建鲜活的人物形象，并准确传递其内心的情感和故事。 第六章：打破常规——探索多元的视觉表达 抽象与象征的运用： 学习如何运用抽象的元素、象征性的意象来表达深层含义，超越具象的描绘，引发观众的联想和思考。 超现实与概念摄影： 探索将非现实的元素融入画面，创造出引人入胜的超现实场景，以及如何通过概念摄影来传达独特的观点和思想。 实验性手法与技巧： 介绍一些非传统的拍摄手法，如长曝光、多重曝光、移轴摄影、移焦等，以及它们如何为视觉叙事带来意想不到的效果。 与不同媒介的融合： 探讨摄影与其他艺术形式（如绘画、雕塑、电影、文字）的交叉融合，拓展视觉叙事的边界。 第七章：数字时代的视觉重塑——后期制作的艺术 RAW格式的优势与后期流程： 讲解RAW格式在后期处理中的重要性，以及一个系统、高效的后期工作流程。 调色与光影的二次塑造： 深入讲解如何通过软件工具，对照片的色彩、明暗、对比度进行精细调整，进一步强化画面的氛围和叙事感。 局部调整与细节增强： 学习如何使用蒙版、画笔等工具，对画面局部进行有针对性的调整，突出主体，修复瑕疵，增强视觉冲击力。 合成与创意后期： 探索利用图层、蒙版等技术进行画面合成，创造出更具想象力和冲击力的视觉效果，实现摄影师的创意构想。 后期伦理与原则： 在强调后期强大功能的同时，本章也将探讨后期处理的伦理边界，以及如何做到在不失真、不误导的前提下，最大化画面的艺术表现力。 第八章：从“看见”到“被看见”——作品的呈现与沟通 策展与叙事序列： 学习如何将一系列独立的作品组织成一个有逻辑、有起承转合的叙事序列，形成一个完整的展览或故事集。 不同媒介的呈现方式： 探讨摄影作品在不同媒介（印刷品、展览、数字平台）上的最佳呈现方式，以及如何根据媒介特点调整画面和叙事策略。 作品的解读与沟通： 学习如何为自己的作品撰写清晰、有吸引力的文字说明，帮助观众更好地理解作品背后的故事和意图。 建立个人视觉风格： 总结如何通过长期的实践和思考，形成自己独特的视觉语言和创作风格，在众多作品中脱颖而出。 结论 《光影之境：视觉叙事与创意实践》并非终点，而是一段旅程的开始。通过对光影、构图、色彩和叙事手法的深入理解与实践，读者将能够掌握一种更强大、更具感染力的视觉表达方式。我们鼓励每一位读者，用敏锐的目光去观察世界，用丰富的情感去感受生活，用手中的镜头去创造属于自己的光影故事，让每一个瞬间都富有意义，让每一次创作都触动心灵。在这个视觉至上的时代，学会讲好一个视觉故事，将是你最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚入行不久的广告策划，平时接触最多的就是和摄影师沟通，但常常因为沟通不畅而导致拍摄效果不尽如人意。《广告摄影》这本书对我来说，简直是一场及时雨。它打破了我之前对广告摄影的刻板印象，让我了解到这不仅仅是一门技术，更是一门艺术和商业策略的结合体。书中关于“创意构思”的部分，提供了非常多发散思维的方法，比如如何从一个简单的产品概念出发，拓展出多种不同的视觉表现形式，这对我日常的工作提供了极大的帮助。我之前总是陷入“拍好产品”的怪圈，但这本书让我明白，广告摄影的最终目的是为了“卖产品”，而卖产品的前提是“打动人心”。作者通过大量的真实广告案例，分析了不同行业、不同产品在广告摄影上的策略差异，比如快消品需要的是冲击力和视觉吸引力，而奢侈品则更注重质感和品位。我最受益的是关于“情绪的捕捉”这一章，它教会我如何通过模特的表情、肢体语言，以及场景的布置，来营造出产品所期望传达的情绪，无论是喜悦、温馨、还是高端、专业，都能通过摄影语言精准地表达出来。这本书让我站在一个更高的维度去审视广告摄影，不再仅仅是执行者，而是能够参与到整个创意决策的过程中，这让我感到非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的平面设计师，日常工作中经常需要和摄影师打交道，但总觉得隔着一层看不见的墙。《广告摄影》这本书，像是一座沟通的桥梁，让我得以更深入地理解摄影师的工作逻辑和创意过程。这本书的叙述方式非常独特，不像我之前看过的很多摄影书籍那样枯燥乏累，而是充满了故事性和启发性。作者用一种非常轻松愉快的语调，分享了自己在广告摄影领域多年的实践经验，以及遇到的各种挑战和解决方案。我特别喜欢书中关于“细节的力量”的论述，它强调了广告摄影中每一个微小元素的考究，从道具的选择、背景的衬托，到光线的细微调整，都可能对最终的画面产生决定性的影响。书中还深入剖析了不同材质、不同形态的产品在拍摄时需要注意的特殊技巧，比如如何捕捉金属的光泽，如何表现丝绸的垂坠感，如何展现液体的流动性，这些细节对于我进行后期设计和排版非常有帮助，让我能够更精准地预测和把握摄影师的拍摄意图。这本书让我意识到，广告摄影不仅仅是记录，更是一种对产品生命力的挖掘和升华，它让原本静态的产品，拥有了能够与消费者对话的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对市场营销有着浓厚兴趣的学生，一直想了解广告是如何通过视觉来影响消费者的决策的。《广告摄影》这本书，为我提供了一个全新的视角。它不仅仅是一本摄影技术的指导书，更是一本关于消费者心理学和品牌传播策略的入门读物。书中关于“品牌调性的塑造”的部分，让我深刻理解到，广告摄影并不是千篇一律的，而是需要根据品牌的定位、目标受众的喜好，来量身定制视觉风格。作者通过大量的案例分析，展示了不同品牌如何通过独特的广告摄影风格，来建立和强化自己的品牌形象，比如，有的品牌追求时尚前卫，有的品牌强调经典永恒，有的品牌则侧重于温馨亲切。我尤其欣赏书中关于“如何用画面说话”的论述，它让我明白，好的广告摄影师能够用最简洁、最直接的视觉语言，传达出品牌最核心的价值。书中还探讨了不同传播媒介对广告摄影的要求，比如，电视广告、平面广告、社交媒体广告，在画面风格和信息传递上都有所不同。这本书让我看到了广告摄影在整个市场营销链条中的重要作用，也让我对未来可能的职业发展方向有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影》我真是爱不释手，拿到手里就感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张和油墨的厚度，更是沉淀的专业知识和经验。翻开第一页，我就被那些精美的图片深深吸引了，每一张都像是一个精心雕琢的故事，光影的运用、色彩的搭配、构图的精妙，都恰到好处地传达出广告想要诉说的信息，同时又兼具了艺术的美感。我之前一直以为广告摄影就是把产品拍好看就行，但这本书让我看到了它背后隐藏的巨大学问。它详细地讲解了如何理解客户的需求，如何通过视觉语言来构建品牌形象，如何在高压的工作环境下保持创意和效率。书中提供的案例分析也特别实用，从产品本身的特性出发，到目标受众的心理洞察，再到最终的视觉呈现，每一步都讲解得非常透彻。我尤其喜欢其中关于“光线的故事”那一章节，作者用非常通俗易懂的语言，结合实际拍摄场景，讲解了不同光源对画面氛围的影响，以及如何运用自然光和人造光来达到最佳的视觉效果。读完之后，我感觉自己对光线的理解提升了好几个档次，不再仅仅是“亮”和“暗”，而是能够感受到光线所能表达的情感和信息。这本书不仅仅是摄影技术的指导，更像是一本关于如何用影像与世界沟通的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对商业广告摄影充满好奇，但又觉得它离我遥不可及。《广告摄影》这本书，用一种非常平易近人的方式，向我揭示了这个神秘行业的面纱。它没有使用过多艰涩的专业术语，而是通过生动的故事和清晰的图解，让我领略到广告摄影的魅力。我最先被吸引的是书中关于“视觉叙事”的章节，它让我明白，好的广告摄影不仅仅是呈现产品，更是通过画面来讲述一个品牌的故事，激发消费者的情感共鸣。作者通过分析一系列成功的广告案例，详细讲解了如何运用构图、色彩、光影来构建一个引人入胜的视觉故事。我特别喜欢书中关于“创意视觉语言”的探讨，它让我了解到，广告摄影师需要具备极强的想象力和创造力，能够将抽象的概念转化为具象的视觉符号。例如，如何用一个简单的道具来象征某种品质，如何用一种独特的视角来展现产品的独特性。这本书让我看到了广告摄影师的另一面，他们不仅仅是技术娴熟的工匠，更是富有艺术敏感度和商业头脑的创意大师。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解又提升了一个层次，也萌生了想要深入学习商业摄影的念头。