Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法 9787115355362 人民 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美凯尔比 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115355362

商品编码：29878578771

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法

定价：99.00元

作者：(美)凯尔比

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787115355362

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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世界**Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法
源自**Photoshop大师
美国Benjamin Franklin大奖图书的**升级版
美国网上书店年度畅销书*近升级版

内容提要

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《PhotoshopLightroom5摄影师专业技法》作者ScottKelby撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织匠心，没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后，就可以了解在PhotoshopLightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法，了解专业人士所采用的照片处理工作流程。
《PhotoshopLightroom5摄影师专业技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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第1章 导入照片
1.1 先选择照片的存储位置
1.2 接下来组织文件夹(这真的很重要)
1.3 把照片从相机导入到Lightroom
1.4 使用智能预览功能在未连接外接硬盘时工作
1.5 导入计算机中的已有照片
1.6 使用导入预设(和紧凑视图)节省导入时间
1.7 从DSLR导入视频
1.8 联机拍摄(直接从相机到Lightroom)
1.9 使用图像叠加功能调整图片的排版效果
1.10 创建自定文件命名模板
1.11 为导入照片选择项
1.12 Adobe DNG文件格式的优点
1.13 创建自定元数据(版权)模板
1.14 使用Lightroom要了解的4件事
1.15 查看导入的照片
1.16 使用背景光变暗、关闭背景光和其他视图模式
1.17 查看真正的全屏视图
1.18 使用参考线和尺寸可调整的网格叠加

第2章 组织照片
2.1 我为什么不用文件夹(非常重要)
2.2 用收藏夹排序照片
2.3 用收藏夹集组织多次拍摄的照片
2.4 使用智能收藏夹自动组织
2.5 使用堆叠功能让照片井井有条
2.6 何时使用快捷收藏夹
2.7 使用目标收藏夹(为什么它们如此便捷)
2.8 针对高级搜索添加具体关键字
2.9 重命名Lightroom中的照片
2.10 添加版权信息、标题和其他元数据
2.11 如果相机支持GPS，会让朋友大吃一惊
2.12 快速查找照片
2.13 创建和使用多个目录
2.14 从笔记本到桌面：同步两台计算机上的目录
2.15 备份目录(非常重要)
2.16 重新链接丢失的照片
2.17 灾难处理

第3章 自定设置
3.1 选择放大视图内所看到的内容
3.2 选择网格视图内所看到的内容
3.3 使面板操作变得更简单、更快捷
3.4 在Lightroom中使用双显示器
3.5 选择胶片显示窗格的显示内容
3.6 添加影室名称或徽标，创建自定效果

第4章 编辑基础
4.1 看到不同的滑块了吗？先阅读本节
4.2 设置白平衡
4.3 联机拍摄时实时设置白平衡
4.4 图片编辑表单
4.5 怎样设置总体曝光度
4.6 60秒讲解直方图(哪个滑块控制哪个部分)
4.7 自动调整色调(让Lightroom替你工作)
4.8 处理曝光问题(高光和阴影滑块)
4.9 设置白点和黑点
4.10 用清晰度使图像变得更有“冲击力”
4.11 使颜色变得更明快
4.12 用色调曲线增强对比度
4.13 新RGB曲线两种便捷用法
4.14 用HSL调整各种颜色
4.15 添加暗角效果
4.16 创建新潮的高对比度效果
4.17 创建黑白照片
4.18 获得优质的双色调显示(以及色调分离)

第5章 更多修改照片的方法
5.1 使RAW照片效果看起来更像JPEG照片
5.2 查看修改前/后效果
5.3 把对一幅照片所做的修改应用到其他照片
5.4 虚拟副本——“无风险”的试验方法
5.5 用自动同步功能一次性编辑一批照片
5.6 使用一键预设(并创建自己的预设)
5.7 使用图库模块的快速修改照片面板
5.8 使用软打样让照片在印刷和网页上显示效果更好
5.9 “上一张”按钮(和它的威力)

第6章 局部调整
6.1 减淡、加深和调整照片的各个区域
6.2 Lightroom调整画笔其他5点需要了解的内容
6.3 选择性校正白平衡、深阴影和杂色问题
6.4 用调整画笔取得创意效果
6.5 修饰肖像
6.6 用渐变滤镜校正天空(及其他对象)
6.7 使用径向滤镜自定义暗角和聚光灯特效

第7章 校正常见照片问题
7.1 校正逆光照片
7.2 减少杂色
7.3 撤销在Lightroom所做的修改
7.4 裁剪照片
7.5 关闭背景光模式下裁剪
7.6 矫正歪斜的照片
7.7 简便地找出污点和斑点
7.8 常规修复画笔
7.9 消除红眼
7.10 校正镜头扭曲问题
7.11 使用Upright自动校正透视和其他镜头问题
7.12 校正边缘暗角
7.13 锐化照片
7.14 校正色差(也就是讨厌的彩色镶边)
7.15 Lightroom内的基本相机校准

第8章 将图像导出为JPEG、TIFF等其他格式
8.1 把照片保存为JPEG
8.2 向图像添加水印
8.3 在Lightroom中通过电子邮件发送照片
8.4 导出原始RAW照片

第9章 转到Photoshop
9.1 选择如何将文件发送到Photoshop
9.2 怎样跳入/跳出Photoshop
9.3 向Lightroom工作流程中添加Photoshop自动处理
9.4 用Photoshop拼接全景画
9.5 在Photoshop中创建HDR图像

第10章 制作画册
10.1 在制作本画册之前
10.2 从零开始创建自己的画册
10.3 向照片画册添加文本和题注
10.4 添加和自定页码
10.5 关于布局样式模板你想知道的4件事
10.6 创建和保存自定布局
10.7 创建封面文本
10.8 自定模板工作流程

第11章 幻灯片放映
11.1 快速创建基本幻灯片放映
11.2 自定幻灯片放映效果
11.3 向幻灯片放映添加视频
11.4 用照片背景增加创意
11.5 使用投影和边框
11.6 添加其他文字行和水印
11.7 添加开始和结束字幕幻灯片
11.8 添加背景音乐
11.9 选择幻灯片和渐隐时长
11.10 分享幻灯片放映

第12章 照片打印
12.1 打印单幅照片
12.2 打印多照片小样
12.3 任意创建自定布局
12.4 向打印布局添加文字
12.5 在一页上打印多幅照片
12.6 把自定布局保存为模板
12.7 让Lightroom记住上一次打印布局
12.8 创建后幕打印
12.9 把页面布局保存为JPEG格式
12.10 为打印照片添加自定边框

第13章 布局样式
13.1 为你提供一些我自己的布局样式

第14章 人像处理工作流程
14.1 工作流程第1步：一切从拍摄开始
14.2 工作流程第2步：拍摄之后立即执行该操作
14.3 工作流程第3步：找出“留用”照片并建立收藏夹
14.4 工作流程第4步：快速修饰选中的照片
14.5 工作流程第5步：将校样通过电子邮件发送给客户
14.6 工作流程第6步：在Photoshop内做终的调整和处理
14.7 工作流程第7步：传递终图像
14.8 给Lightroom新手的10个重要建议

作者介绍

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Scott是《PhotoshopUser》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《LightIt》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，每周直播的脱口秀节目“TheGrid”的主办人，以及每周收视率高的视频直播节目“PhotoshopUserTV”的共同主办人。他是美国Photoshop国家专业协会（NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，NAPP）主席、AdobePhotoshop用户同业公会的会长，并担任培训、教育和出版公司—KelbyMediaGroup的总裁。
Scott是一位摄影师、设计师和50多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop数码照片专业技法》、《PhotoshopLightroom摄影师专业技法》、《PhotoshopCS5人像照片专业修饰技法》、《布光拍摄修饰——斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》，以及《数码摄影手册》卷、第二卷、第三卷和第四卷。
过去两年来，Scott一直保持着全球信息技术和摄影类图书畅销书作者这一荣誉。他
的图书《数码摄影手册》现在已经成为历*畅销的数码摄影类书籍。
他的书籍已经被翻译为10多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、
法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了本杰明弗兰克林大奖。
Scott担任AdobePhotoshopSeminarTour培训主任，以及PhotoshopWorldConference&Expo;会议的技术主席，并主讲录制了一系列AdobePhotoshop培训DVD，主编了KelbyTraining.的联机课程，从1993年以来，他一直从事AdobePhotoshop用户培训工作。

文摘

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序言

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穿越时光的光影叙事：一本关于摄影艺术的探索之旅 在这本《光影的低语：经典瞬间的捕捉与重塑》中，我们诚挚邀请您踏上一场关于摄影艺术的深度探索。本书并非拘泥于某个具体软件的操作指南，也不是某个特定版本的技术手册，而是着眼于摄影本身那永恒的魅力，以及如何通过我们的视角，将瞬间凝固成不朽的艺术。我们将一同剥离技术层面的浮华，回归到摄影最本质的语言——光影、构图、色彩以及情感的传递。 第一章：凝视世界，寻找你的故事 摄影的起点，不在于相机的功能有多强大，而在于观察者的眼睛有多么敏锐。本章将引导你重新学习如何“看见”。我们探讨的不仅仅是画面中的景物，更是景物背后所承载的故事和情感。从宏大的自然风光到微小的细节特写，从人物的肖像到街头的纪实，我们将一同学习如何在一片寻常的景象中，发现那些能够触动人心的独特之处。 发现“决定性瞬间”的哲学： 学习Henri Cartier-Bresson的理念，理解在混乱的现实中，如何精准地捕捉到那个最具意义、最具戏剧张力的瞬间。这是一种对时间和空间的极致把握，更是对生活脉动的深刻洞察。 微观世界的诗意： 探索如何从日常生活中不起眼的角落发现美，例如一滴露珠在阳光下的折射，一片落叶的纹理，或者一个孩子纯真的笑容。我们将学习如何通过聚焦和景深，将这些细微之处放大，赋予它们独立的生命。 情感的触发器： 摄影不仅仅是记录，更是表达。本章将深入探讨如何通过你的镜头，捕捉人物的情绪，传达出喜悦、忧伤、宁静或激昂。我们会分析成功的肖像摄影如何超越表象，直达人物的内心世界。 环境叙事的构建： 无论是广袤的山川还是拥挤的城市，环境本身就充满故事。学习如何利用环境元素，例如天气、光线、建筑风格等，来烘托主体，增强画面的叙事性。 第二章：光影的魔法：点亮你的视觉语言 光是摄影的灵魂。本章将带领你深入理解光线的作用，以及如何驾驭它，来塑造画面的氛围和质感。我们不讨论任何软件的参数，而是从最基础的光学原理出发，理解不同光线的特性，以及它们如何影响你的拍摄。 自然光的千变万化： 从清晨的柔和晨曦到午后的硬朗阳光，再到傍晚的金色余晖，每一种自然光都拥有独特的性格。我们将学习如何根据光线的方向、强度和色温，来选择最佳的拍摄时机和角度。 人造光的塑形力量： 了解室内照明、舞台灯光等不同人造光的特点。学习如何利用它们来创造戏剧性的阴影，突出被摄对象的轮廓，或者营造出特定的情绪氛围。 阴影的艺术： 阴影并非黑暗的填补，而是构成画面结构、增强立体感的重要元素。我们将探讨如何巧妙地运用阴影，来引导观众的视线，增加画面的深度和神秘感。 色彩的语言： 色彩是情绪的载体，也是信息的传递者。本章将分析不同色彩组合所能引发的心理感受，以及如何利用色彩的对比、协调来丰富画面，表达你的情感。 第三章：构图的智慧：引导视线，讲述故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面是否和谐、是否能够有效地传达信息。本章将聚焦于经典的构图法则，并鼓励你在理解的基础上进行创新，形成自己独特的视觉语言。 黄金分割与三分法： 深入解析这些经典构图法则的数学原理和视觉效果。学习如何将它们作为基础，但又不拘泥于形式，从而创造出稳定而富有张力的画面。 引导线与框架： 探索如何利用画面中的线条（例如道路、河流、建筑线条）来引导观众的视线，将他们引入画面的深处。学习如何利用前景中的元素（例如门框、窗户）来构建天然的框架，增强画面的层次感和纵深感。 对称与平衡的艺术： 理解对称构图所带来的庄重与和谐，以及非对称构图如何通过视觉重量的平衡来达到动态的稳定。 留白的力量： 学习如何利用画面中的空白区域，来突出主体，增强画面的呼吸感，并引发观众的想象。过度的信息堆砌反而会削弱主题。 视角的变化： 从低角度仰视，从高处俯瞰，或者与主体保持相同的视角，不同的视角会赋予画面截然不同的感受。本章将鼓励你尝试各种视角，以发现最能表现你想法的角度。 第四章：情感的温度：连接观者与被摄体 摄影的终极目标，是将观者与画面中的情感联系起来。本章将探讨如何通过你的作品，触及观者的心灵，引发共鸣。 捕捉人物的真实： 肖像摄影的精髓在于捕捉人物的灵魂，而非仅仅记录他们的外貌。我们将讨论如何与被摄者建立信任，引导他们展现最自然、最真实的状态。 叙事性画面的构建： 学习如何通过画面的元素、光影和构图，来暗示一个故事，让观者在欣赏照片时，能够主动地去解读和想象。 氛围的营造： 无论是宁静的乡村清晨，还是喧嚣的都市夜晚，掌握如何通过摄影的手段来营造出特定的氛围，让观者仿佛身临其境。 抽象的表达： 探讨如何通过模糊的焦点、抽象的色彩和线条，来传达一种意境或一种难以言喻的情感，激发观者的多重解读。 第五章：重塑你的视觉：后期的哲学思考 在按下快门之后，你的创作之旅并未结束。本章将引导你理性地看待照片的后期处理，将其视为对前期创作意图的补充和升华，而非对现实的扭曲。我们将从哲学层面探讨“真实”与“表达”之间的关系。 后期并非“修补”： 将后期理解为对画面语言的再加工，而非弥补前期拍摄的不足。它是一种创作意图的延续。 色彩与情绪的协调： 学习如何通过调整色彩的饱和度、对比度、色调，来强化画面所要传达的情绪，使之更加生动有力。 光影的再塑造： 理解如何通过局部提亮、压暗等手段，来强化画面的明暗对比，突出重点，增加立体感，让光影的表达更加精准。 锐度与细节的取舍： 探讨如何在保证画面清晰度的同时，保留必要的细节，避免过度锐化带来的不自然感。 风格的形成： 鼓励你在后期处理中，逐步形成自己独特的视觉风格，让你的作品具有辨识度。 结语：永不止步的探索 摄影是一门永恒的艺术，也是一项永无止境的探索。本书提供的并非一套僵化的规则，而是一种思考的方式，一种发现美的视角，以及一种表达情感的途径。愿你在阅读完本书后，能够更加热爱摄影，用你的镜头去记录，去表达，去创造属于你自己的光影故事。每一次按下快门，都是一次与世界的对话；每一次后期处理，都是一次对情感的升华。让我们一起，用光影书写生命中最动人的篇章。

评分☆☆☆☆☆

手握着《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》，我抱着极大的热情，期待能从中挖掘出更深层次的后期“秘籍”。然而，在细读之后，我发现它更像是一部 “工具箱使用说明”，而非一本 “创意炼金术指南”。它详尽地罗列了Lightroom中的各种工具和功能，并清晰地说明了它们的用途，这无疑对于新手来说非常有帮助。但对于我这样一个渴望在后期处理中 “赋予照片灵魂”、 “表达个人摄影理念” 的摄影爱好者来说，这本书在 “如何运用” 和 “为何如此运用” 上，显得不够深入和富有启发性。 我尤其关注的是 “光影的艺术化处理”。摄影本身就是与光影的游戏，而后期则是这场游戏的升华。书中对曝光、对比度、高光、阴影等参数的调整都有详尽的描述，但它更多的是停留在 “数值的改变” 和 “参数的设置” 上，而很少去探讨 “如何运用光影来塑造画面主体、引导观者视线、营造特定氛围”。例如，在拍摄夜景时，如何通过局部提亮和压暗来展现城市璀璨的灯火，同时又不失画面的整体神秘感？在拍摄人像时，又该如何通过巧妙的光影处理，来突出人物的面部轮廓和眼神中的情感？这些关于 “用光影讲故事” 的艺术化处理，在这本书中，我感觉还不够深入和富有感染力，更多的是一种技术的讲解。 其次，在 “色彩的个性化表达” 方面，我也觉得有提升的空间。这本书虽然介绍了色相、饱和度、明度等工具，但它对于 “色彩如何承载情感、影响情绪” 的探讨却显得比较单薄。我希望了解的是，如何在不同的场景下，通过色彩的运用，来营造出宁静、喜悦、悲伤或激昂的氛围？如何通过对色彩的细微调整，来强化照片的艺术风格，让它在众多照片中脱颖而出？这本书更多地是告诉你 “如何改变颜色”，而对于 “如何运用色彩去表达” 这一层面的艺术思考，则未能达到我所期待的“专业技法”的深度。 再者，关于 “建立个人后期风格”，这本书的指导意义也相对有限。我一直在思考，如何才能在后期处理中留下自己独特的印记？是偏爱某种影调？还是钟情于某种色彩倾向？这本书提供了大量的“可能性”，但却没有提供 “如何去选择、去提炼、去固化” 的路径。它就像一个巨大的“百宝箱”，里面装满了各种精美的工具，但却没有一个“工匠”来指导你如何用这些工具来雕刻出属于你自己的、独一无二的艺术品。我期待的是，书中能有更多关于 “个人审美的形成与实践” 的探讨，能够启发我如何去 “打磨” 自己的后期风格。 总而言之，《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》是一本内容全面、操作细致的 “技术操作手册”。它为你提供了掌握Lightroom各项功能的坚实基础，让你能够成为一名熟练的“技术操作员”。但是，如果你希望在这本书记中找到 “后期创作的灵魂”，找到 “用技术服务于艺术表达” 的方法，那么你可能需要 结合更多的艺术理论、大量的实践以及个人的深刻思考 来去融会贯通，才能真正地将这本书的价值最大化。它为你准备了“工具”，但“艺术的表达”还需要你自己去创造。

评分☆☆☆☆☆

读完《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》，我内心是有些许失落的。我一直觉得，好的摄影后期，不仅仅是把照片调得“好看”，更重要的是如何 通过后期来强化照片的故事性和情感张力。这本书详细地介绍了Lightroom的各项功能，从导入、整理到各种参数的调整，都讲解得非常到位，可以说是把软件的“操作手册”写得淋漓尽致。但是，我总觉得它在 “为什么” 和 “如何运用” 上，缺乏更深层次的指导。 举个例子，在讲解色彩调整的部分，书中详细列举了HSL（色相、饱和度、明度）的各项参数，以及白平衡、色彩校准等工具。这些都是基础，但我更想知道的是，在面对不同题材的照片时，比如风光、人像、微距，如何运用这些工具来 营造出特定的氛围。例如，在拍摄一张宁静的湖景照时，我应该如何通过色彩来突出那种安详感？在拍摄一张充满活力的街头纪实时，又该如何运用色彩来表现画面的动感和张力？这本书更多的是告诉你“怎么调”，而很少去探讨“调成什么样”以及“为什么这么调”背后的艺术考量。 再者，关于 “打造个人风格” 这一块，我感觉这本书的着墨非常少。我一直认为，每一位优秀的摄影师都有自己独特的后期风格，这可能体现在色彩的倾向性、影调的特点、画面的质感等等。然而，这本书在讲解完各种技术之后，并没有提供关于如何 “炼化” 这些技术，形成自己独有印记的指导。它给出了大量的“工具”，却没有告诉你如何利用这些工具来 “雕刻” 出属于你自己的“艺术品”。我渴望的是，能够看到一些案例分析，作者能够分享他（她）是如何通过Lightroom来表达自己的摄影理念，如何将自己的主观感受融入到后期的处理过程中，从而形成令人过目难忘的风格。 此外，对于 “高效工作流” 的构建，这本书虽然提到了批量处理和预设，但整体上还是显得有些碎片化。我希望看到的是，一个完整的、从导入到导出的、可复制性的、能够大大提升后期效率的工作流程。例如，如何根据自己的拍摄习惯和项目需求，设计一套最适合自己的目录结构和文件命名规则？如何利用智能预览、同步设置等功能，将后期编辑的重复性劳动降到最低？如何在处理大量的照片时，保持思维的连贯性和创作的灵感不被打断？这些关于 “流程优化” 和 “效率提升” 的实操性建议，我觉得在这本书中还不够深入和系统。 总而言之，《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》是一本非常扎实的“技术指南”，它为你打开了Lightroom的大门，让你熟悉了各种工具的使用方法。但是，如果你的目标是成为一名能够用后期“讲故事”、塑造个人风格、并且工作高效的摄影师，那么这本书可能还需要你 结合更多的实践经验和艺术理论 来去理解和运用其中的知识。它为你提供了“弹药”，但如何“打响”并且“打出风格”，则需要更多的个人探索和领悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》，我内心对它寄予厚望，期待能在这本厚实的书里，找到将我的照片从“记录”提升到“艺术”的秘密。然而，读完之后，我发现它更像是一本详尽的 “操作手册”，而非一本 “创意启蒙书”。它教会了我Lightroom里每一个工具的“功能是什么”、“怎么用”，但对于 “为什么要这么用” 以及 “如何用出独特的味道”，却鲜有涉及。 我特别在意的是 “光影的叙事性”。摄影本身就是一场与光的对话，而后期则是这场对话的延伸和升华。书中对曝光、对比度、高光、阴影的调整都有详细的讲解，但它更多的是停留在“调整数值”这个层面，缺乏对 “光影如何服务于画面内容和情感表达” 的深入剖析。例如，当我想营造一种神秘、幽暗的氛围时，我应该如何通过局部提亮和压暗来引导观者的视线？当我想突出人物的面部表情时，又该如何运用光线来强调其情绪？这些关于 “用光影讲故事” 的技巧，在这本书中，我感觉没有得到足够的体现，显得有些“技术至上”，而忽略了“艺术表达”的深度。 同样，在 “色彩的情感力量” 这一块，我也觉得这本书可以更进一步。书中介绍了白平衡、色调曲线、HSL等工具，它们都能改变照片的色彩。但我更希望知道的是，不同色彩组合能够唤起怎样的情感共鸣？例如，暖色调和冷色调在风光摄影中分别能带来怎样的视觉感受？如何通过精准的色彩校准来展现物体本身的真实质感，同时又能赋予照片独特的情绪？这本书更多的是告诉你“如何改变颜色”，而对于 “色彩如何引导情绪、烘托氛围” 这一层面的艺术思考，则显得比较表面化，未能深入挖掘色彩的心理学和象征意义。 此外，在 “建立个人审美体系” 方面，这本书的指导性也不够强。我一直在思考，如何才能在后期处理中形成自己的“签名”？是偏爱某种影调？还是钟情于某种色彩风格？这本书提供了大量的“可能性”，但却没有提供“选择”和“塑造”的思路。它就像一个巨大的工具箱，里面摆满了各式各样的工具，但却没有一个“设计师”来告诉你，如何用这些工具来打造一件属于你自己的、独一无二的作品。我期待的是，书中能有更多关于 “个人风格的形成路径” 的探讨，能够启发我如何去 “提炼” 自己的审美偏好，并将之 “固化” 到我的后期工作流中。 总而言之，《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》是一本非常实用的“操作手册”，它为你提供了掌握Lightroom各项技能的“金钥匙”。但是，如果你希望在这本书记中找到 “摄影艺术的灵魂”，找到 “用后期创造情感和故事” 的秘诀，找到 “建立独特审美体系” 的方向，那么你可能需要 结合更多的艺术理论、观看更多优秀作品，并进行大量的实践 来去融会贯通，才能真正地将这本书的价值发挥到最大。它为你打好了基础，但“艺术的殿堂”还需要你自己去建造。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》，我确实被它厚实的装帧和充满专业感的封面所吸引，但读完之后，我发现它在一些关键的学习路径上似乎并没有提供我最期待的指引。我一直认为，摄影的后期处理，尤其是Lightroom这类工具，不仅仅是学会调整曝光、对比度、色彩这些基本功，更重要的是如何通过后期来 表达 摄影师的 个人风格 和 创作意图。这本书虽然列举了大量的工具和功能，也讲解了各种调整的原理，但总感觉它停留在“技术层面”的讲解，对于如何将这些技术融会贯通，形成一套连贯的、符合自己摄影理念的工作流程，却着墨不多。 例如，在讲解局部调整的工具时，书中花费了不少篇幅介绍画笔、渐变滤镜、径向滤镜等的使用方法，这固然重要，但它没有深入探讨在什么场景下，应该优先考虑哪种工具，以及如何利用这些工具去 塑造光影，去 引导观者的视线，去 强化画面中的情感。我更希望看到的是，作者能够通过一些实际案例，展示如何运用这些工具来解决具体的光线问题，如何通过精细的局部调整来突出主体、虚化背景，或者如何通过色彩的细微变化来营造出特定的氛围。这种“为什么”和“如何更好地用”的思考，在这本书中显得相对薄弱，更多的是“这是什么”和“怎么用”。 再比如，关于RAW格式的处理，书中也讲解了RAW文件的优势以及在Lightroom中的优势，但对于如何 最大限度地挖掘RAW文件的潜力和信息，如何通过合理的设置来获得更佳的后期起点，以及如何应对不同相机、不同光线下RAW文件的特性差异，并没有提供足够深入的指导。我期待的是，这本书能教会我如何像一个“数字暗房师”一样，从RAW文件中提取出最优质的信息，并为后续的精细调整打下坚实的基础。很多时候，初期的RAW处理决策，会直接影响到后期工作的效率和最终效果，而这方面的内容，我感觉还有提升的空间，未能完全满足我作为一名希望在后期上有所突破的摄影爱好者的期望。 此外，在图像管理和工作流程的构建方面，我也觉得这本书可以做得更好。Lightroom的强大之处在于它不仅仅是一个照片编辑器，更是一个高效的图像管理工具。然而，书中对如何在庞大的照片库中进行 高效的分类、标记、搜索和备份，给出的建议和示例相对笼统，没有足够详尽的指导。我个人在处理海量的摄影作品时，常常会遇到效率瓶颈，一个清晰、可复制、适合自己的管理流程至关重要。这本书虽然提到了“管理”的概念，但如何在实际操作中，将之与后期编辑流程无缝衔接，并且形成一套 个性化的高效工作流，这方面的内容，我觉得还有待加强，未能达到我期望中的“专业技法”的高度，显得有些浅尝辄止。 总的来说，《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》这本书提供了一个扎实的技术基础，对于刚刚接触Lightroom或者需要巩固基础知识的摄影师来说，无疑是一个不错的起点。它详尽地介绍了软件的各项功能和调整选项，让读者对Lightroom的“工具箱”有了全面的了解。然而，对于那些希望通过后期来 提升艺术表现力， 形成个人独特风格，并 构建一套高效、个性化的工作流程 的摄影师来说，这本书的指导意义似乎略显不足。它更像是一本“工具手册”，而非一本“创作指南”，对于如何将技术转化为艺术，如何让照片“说话”，如何在后期中注入更多的主观情感和创意，则没有给予更深入的探讨和启发，未能完全解答我心中对于“专业技法”的更深层次的疑问。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》这本书时，我满怀期待地想了解如何通过Lightroom这个强大的工具，将我的摄影作品提升到一个新的高度。读完之后，我确实学到了很多关于软件操作的知识，但总感觉它更像是一部 “技术说明书”，而我更需要的是一本 “创作方法论”。 这本书详细地介绍了Lightroom的各个模块，比如“图库”模块的整理、分类，“修改照片”模块的各项调整工具，以及最后的“输出”选项。对于初学者来说，这无疑是一个非常全面的入门指南，能够帮助他们快速熟悉软件的基本功能。然而，我一直在寻找的是，如何在 “后期处理中注入摄影师的独特视角和情感”。书中更多的是讲述“如何操作”，比如如何调整曝光、白平衡、饱和度，但很少去探讨 “在什么情境下，应该如何调整才能更好地传达画面的主题和情绪”。 例如，在讲到“局部调整”时，书中详细介绍了画笔、渐变滤镜和径向滤镜的使用方法，并列举了它们可以实现的一些效果。但我更想知道的是，在拍摄一张人物肖像时，如何运用这些工具来 “突出人物的眼神和面部特征”，让观众能够感受到人物的内心世界？在拍摄一张风光照片时，又该如何运用它们来 “强化画面的层次感和空间感”，让 viewers 仿佛身临其境？这些关于 “用后期为照片赋予生命力” 的艺术性思考，在这本书中显得不够充分。 再者，关于 “色彩的艺术性运用”，我也觉得书中可以更深入。虽然它讲解了HSL（色相、饱和度、明度）等工具，但它没有深入探讨 “色彩心理学” 在摄影后期中的应用。例如，如何利用冷暖色调来营造不同的氛围？如何通过色彩的对比和协调来突出画面主体？如何运用色彩来表达积极或消极的情绪？这些关于 “用色彩讲故事” 的技巧，在这本书中，我感觉只是浅尝辄止，未能达到我期望的“专业技法”应有的深度。 最后，对于 “个性化工作流程的建立”，我也觉得这本书可以做得更系统。Lightroom的强大之处在于它能够构建一套高效的后期流程，但书中提供的建议相对笼统，缺乏一些 “个性化定制” 的指导。例如，对于不同拍摄题材的照片，如何制定不同的整理和编辑策略？如何利用预设和同步功能，最大化地提高后期效率？如何避免后期过程中的“瓶颈”和“疲劳”？这些关于 “如何成为一个高效且有创造力的后期工作者” 的指导，在这本书中，我感觉还有很大的提升空间，未能完全满足我作为一名追求卓越的摄影爱好者。 总的来说，《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》是一本内容翔实、操作清晰的 “技术宝典”。它为你提供了掌握Lightroom的必备技能，让你能够熟练地操作软件的各项功能。但是，如果你希望在这本书中找到 “后期创作的灵魂”，找到 “用技术服务于艺术表达” 的方法，那么你可能需要 结合更多的艺术鉴赏、实践经验以及个人的思考 来去融会贯通，才能真正地将这本书的价值最大化。它为你铺好了路，但“终点”的风景，还需要你自己去描绘。