艺术范儿 画出你的时尚插画(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美Bijou Karman比茹·卡曼，陈彦坤 著

图书标签:

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• 时尚
• 艺术范儿

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121293412

商品编码：29877608283

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：艺术范儿 画出你的时尚插画(全彩)

定价：59.80元

作者：(美)Bijou Karman(比茹·卡曼),陈彦坤

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121293412

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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不同于单纯的涂色书，这是一本非常有趣的时尚写生本，在这里，你可以给书中的人物按照自己的想法搭配服装，描画色彩，细节和任何设计元素。大牌T、手拿包、各种剧中女主角的潮流装扮，随时随地想怎么画就怎么画！写实？涂鸦？装饰画？或者拼贴？打开你的脑洞，奇迹就会出现咯！书中会有提示性的图案，以帮助梦想家们快速上手。

内容提要

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现在，你可以通过这个时尚素描本尝试并验证自己的创意。时尚插画作者比茹?卡曼已经完成了脸部和人物形象绘制，你只需根据提示添加细节，就可以打造自己的时尚宣言。牛仔裤，珠宝装饰，还是高跟鞋？或者可爱的泳装或炫目的礼服？你说了算。拿出你的彩笔，打开书页，发挥想象，让你的梦想融绘设计。

目录

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目录

改变裙边 1 0

时尚灾难 1 2

睡衣与时尚 1 4

帽子也多变 1 6

时尚工装！ 1 8

为T 恤添加图案 2 0

开满花朵的长裙 2 2

丰富的色彩 2 4

运动鞋 2 6

冬季外套 2 8

丝巾印花 3 0

细高跟 3 2

面具时刻 3 4

夹克与彩图 3 6

雨天时尚 3 8

增加鞋底厚度 4 0

一条，还是三条？ 4 2

夸张的镜架！ 4 4

发型搭配 4 6

绘制领口 4 8

舞会装扮 5 0

全黑时尚 5 2

短的迷你裙 5 4

蕾丝手套 5 6

可爱短袜 5 8

牛仔裤的搭配 6 0

文身 6 2

条纹当道 6 4

领尖带扣的衬衫 6 6

骑士装 6 8

眼妆 7 0

高高的发束 7 2

感觉低沉？ 7 4

与宠物融为一体 7 6

花之语 7 8

泳衣 8 0

辫子 8 2

鞋的天堂 8 4

荷叶边 8 6

围巾设计 8 8

艺术展 9 0

皮夹克 9 2

不同的褶皱 9 4

梦幻长裙 9 6

夏季的鞋子 9 8

性感蕾丝 1 0 0

格子花呢 1 0 2

与蝶共舞 1 0 4

包包集合 1 0 6

毛衣季节 1 0 8

指甲也能当主角 1 1 0

沙漠探险 1 1 2

平底鞋集合 1 1 4

靴子与青春装 1 1 6

腕部魔法 1 1 8

经典花呢 1 2 0

流行 1 2 2

面部 1 2 4

宽大为美 1 2 6

夏威夷印花 1 2 8

雨靴 1 3 0

脖子 1 3 2

羽毛作装饰 1 3 4

腰带 1 3 6

波尔卡圆点 1 3 8

t 棉布 1 4 0

艺术气息 1 4 2

可爱短裤 1 4 4

复古风 1 4 6

走上红毯 1 4 8

快乐嬉皮士 1 5 0

露肩装 1 5 2

梦想中的靴子 1 5 4

双排扣 1 5 6

粉色当道 1 5 8

时尚美腿 1 6 0

丝带与珠串 1 6 2

露脐装 1 6 4

艺妓的启发 1 6 6

涡纹图案 1 6 8

滑雪服 1 7 0

发型 1 7 2

保暖外套 1 7 4

鸣谢 1 7 6

关于作者 1 7 6

作者介绍

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比茹·卡曼是一位年轻的艺术家和插画作者，住在洛杉矶。她的童年一直伴随着画笔长大，培养了对时尚的独特认知，并且能够通过插画表现对服饰和时尚的热爱。比茹以优异成绩毕业于美国加州帕萨迪纳艺术中心设计学院。

文摘

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序言

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《艺术范儿：画出你的时尚插画》 引言 在这瞬息万变的时尚世界里，视觉传达的力量从未如此重要。每一次T台的华丽转身，每一季潮流的悄然兴起，都渴望被赋予独特的艺术解读。而插画，正是这解读中最具灵动与个性的语言。它不仅是服装设计的辅助表达，更是时尚精神的具象化载体，能够捕捉转瞬即逝的灵感，将设计师的巧思、模特的风采以及品牌的DNA，以一种超越摄影的感性方式呈现出来。《艺术范儿：画出你的时尚插画》应运而生，它不是一本简单的教程，而是一次深入时尚艺术殿堂的邀请，旨在唤醒你内在的艺术潜能，让你掌握用画笔描绘时尚脉搏的技艺，勾勒出属于你自己的时尚叙事。 本书并非直接教授具体的设计流程或商业案例，而是致力于从更根本的层面，为你搭建一座通往时尚插画创作的桥梁。我们相信，真正的时尚插画，源于对生活、对美的敏锐观察，源于对色彩、线条、结构的深刻理解，以及最重要的，源于那份不受拘束的创意表达。因此，我们将从最基础的艺术原理出发，循序渐进地引导你探索时尚插画的无限可能，让你在创作过程中，不仅学会“画什么”，更能理解“如何画出自己的风格”。 第一章：开启你的时尚视觉之旅 在踏上时尚插画的征程前，我们需要先为你的感官注入一股艺术的养分。这一章节将带领你跳出局限，以全新的视角审视周遭世界，发掘潜藏于日常生活中的时尚灵感。 灵感的泉源：从日常到非凡 观察的艺术： 我们将学习如何成为一个敏锐的观察者。从街头行人别致的搭配，到复古海报的色彩运用，再到自然界中形态各异的结构，一切都可以成为你创作的起点。我们将探讨如何通过速写、拍照、笔记等方式，系统地收集和整理这些灵感碎片，并转化为可供绘画的素材。 时尚语汇的解读： 理解时尚不仅仅是衣服的堆叠，更是文化、历史、社会现象的反映。我们将引导你走进时尚史的长廊，感受不同时代的设计美学；关注当下的流行趋势，分析其背后的社会文化动因；并鼓励你从艺术史、电影、音乐、文学等跨界领域汲取养分，拓宽你的时尚视野。 情绪与氛围的捕捉： 时尚插画的魅力在于其情感的传递。你将学会如何捕捉并表现一种特定的氛围——是浪漫的、前卫的、复古的、还是极简的？我们将通过分析优秀作品，让你理解色彩、线条、光影如何共同营造出画面的情绪，并鼓励你尝试用不同的表现手法来诠释你所感受到的时尚“情绪”。 基础的奠基：艺术语言的初步探索 线条的力量： 线条是绘画的骨骼，也是时尚插画表情达意的关键。我们将探讨不同类型线条的特质——流畅的、硬朗的、粗犷的、细腻的——以及它们如何影响画面的动感与质感。你将练习运用多种线条来勾勒人物、服装和配饰，体会不同线条组合带来的视觉效果。 形体的感知： 无论是人物的动态，还是服装的廓形，准确而富有表现力的形体是插画的基础。我们将从人体比例的简化和夸张入手，让你理解如何在保持辨识度的前提下，捕捉人物的姿态美。同时，我们将分析不同服装面料的垂坠感、褶皱和轮廓，学习如何用线条和明暗来表现服装的材质和结构。 色彩的交响： 色彩是时尚插画的灵魂。本章节将不会止步于调色盘的使用，而是深入探讨色彩的情感联系、对比与和谐、以及如何运用色彩来引导视线、营造氛围。我们将研究经典色彩搭配方案，并鼓励你大胆尝试撞色、渐变、以及具有特定风格的色彩组合，发掘色彩在时尚表达中的无限潜力。 第二章：人物的塑造：时尚灵魂的载体 时尚插画的核心在于对人物的描绘。一个生动而富有魅力的时尚人物，能够瞬间抓住观者的目光，并传递出服装的精髓。 人体与动态的表现： 简化与风格化： 在时尚插画中，我们并非追求完全写实的比例，而是通过简化和风格化来突出服装的特点和人物的神韵。你将学习如何提炼人体的基本结构，掌握时尚插画中常见的“长腿”、“瘦身”等比例调整技巧，并理解这些调整如何服务于整体的视觉效果。 动态的韵律： 一个静态的人物可能难以展现服装的流动感和穿着者的气质。我们将探讨如何通过捕捉人物的姿态、手势、眼神，来赋予画面以生命力。从站姿、行走、转身到坐姿，你将学习如何用流畅的线条和自然的过渡来表现人物的动态美，让画面充满故事感。 面部表情与眼神： 即使是简单的几笔，面部表情也能传达丰富的情绪。你将学习如何通过眼睛、眉毛、嘴唇的细微变化，来塑造人物的个性，例如自信、神秘、优雅或俏皮。眼神更是灵魂之窗，我们将探讨如何通过眼神来传递人物的内心世界，让画面更具感染力。 服装的解构与重塑： 线条与廓形的再现： 服装的设计感很大程度上体现在其线条和廓形上。你将学习如何细致地观察服装的剪裁、缝线、边缘处理，并用准确的线条将其转化为插画。我们还将探讨如何通过虚实结合、粗细变化等技巧，来表现服装的立体感和层次感。 材质的肌理： 不同材质的服装，其视觉和触觉效果截然不同。你将学习如何通过不同的笔触、纹理和明暗变化，来模拟丝绸的光泽、皮革的厚重、蕾丝的精致、或针织的柔软。这将极大地增强画面的真实感和表现力。 褶皱与流动： 服装的褶皱是表现其动感和垂坠感的关键。你将学习如何观察不同材质在运动中的褶皱规律，并用富有表现力的线条来勾勒出自然的纹理。从飘逸的长裙到硬朗的西装，褶皱的处理都能让画面更加生动，更具时尚气息。 第三章：色彩与光影的魔术：营造视觉冲击 色彩和光影是时尚插画中不可或缺的魔法师，它们能够瞬间提升画面的品质，赋予作品独特的个性和情感。 色彩的运用之道： 色轮与色彩关系： 我们将回顾基础的色轮知识，并重点关注时尚插画中常用的色彩搭配法则，如互补色、邻近色、同类色等。你将学习如何运用这些原理来创建和谐或对比强烈的色彩方案，以达到预期的视觉效果。 色彩的情感联想： 不同的色彩会引发不同的情感反应。你将深入了解色彩心理学在时尚插画中的应用，学习如何选择能准确表达主题情感的颜色，例如，红色代表热情与力量，蓝色传递冷静与优雅，黄色带来活力与阳光。 高级灰与流行色： 除了鲜艳的色彩，如何巧妙运用“高级灰”系列来营造质感与品味，以及如何紧跟当下的流行色彩趋势，也是本章节的重点。你将学习如何在保持个人风格的同时，融入时下最in的色彩元素。 色彩的叠加与混合： 探索不同色彩叠加和混合所产生的奇妙效果。你将学习如何通过透明度、叠加模式等技巧，创造出丰富而富有层次感的色彩层次，让画面更加细腻。 光影的塑造力： 光源与明暗： 理解光源的方向、强度和性质，是塑造立体感和空间感的关键。你将学习如何通过明暗对比来勾勒出人物和服装的轮廓，并强调其体积感。 光影的戏剧性： 在时尚插画中，光影并非仅仅是为了写实，更是为了营造戏剧性效果。你将学习如何运用强烈的明暗对比来突出重点，营造神秘感或光辉感。例如，侧光可以强调面部轮廓，逆光可以勾勒出闪耀的轮廓线。 材质与光泽的表现： 光影与材质息息相关。你将学习如何通过高光、阴影的分布和细腻程度，来表现不同材质的光泽度，例如金属的锐利反光，丝绸的柔和光泽，或绒面的哑光质感。 第四章：构图的语言：引导观者视线 一个优秀的构图，能够有效地组织画面元素，引导观者的视线，并增强作品的整体感染力。 基础构图法则： 三分法与黄金分割： 学习如何运用经典的构图法则，如三分法和黄金分割，来确定画面的视觉中心和元素布局，让画面更具平衡感和美感。 对角线、S形构图： 探索不同构图线条所带来的视觉动感和情绪表达。例如，对角线构图可以增强画面的张力，S形构图则能带来优雅流畅的感觉。 留白与负空间： 理解留白（负空间）的重要性，它不仅能够让画面呼吸，更能突出主体，引导观者注意力。 画面元素的组织： 主体与陪体： 学习如何区分画面中的主体和陪体，并合理安排它们之间的关系。主体应是最吸引眼球的部分，而陪体则起到衬托、丰富画面的作用。 节奏与韵律： 通过重复、变化、对比等手法，在画面中制造视觉节奏和韵律感，让观者在欣赏过程中获得愉悦的体验。 叙事性构图： 尝试运用构图来讲述故事。人物的朝向、眼神的交流、道具的摆放，都可以暗示人物之间的关系或画面的故事情节。 第五章：技法的探索与风格的形成 在掌握了基础之后，我们将进一步探索多种绘画技法，并鼓励你找到属于自己的独特艺术风格。 媒介的融合与创新： 传统与数码的碰撞： 探讨水彩、彩铅、马克笔等传统绘画媒介的特性，以及它们在时尚插画中的独特表现力。同时，我们将介绍数码绘画工具（如Photoshop、Procreate）如何为插画创作带来更多可能性，并鼓励你将传统技法与数码技术相结合，创造出独一无二的作品。 肌理与效果的营造： 学习如何通过不同的笔触、刮擦、晕染、拼贴等技法，来丰富画面的肌理感和视觉效果。例如，用粗糙的笔触表现毛呢质感，用细腻的叠加来模拟丝绸的光泽。 风格的萌芽与生长： 模仿与借鉴： 最初的风格形成往往始于模仿。你将学习如何有选择性地借鉴优秀插画师的作品，分析他们的风格特点，并从中汲取灵感。 实验与探索： 风格并非一蹴而就，它需要在不断的尝试和实验中逐渐形成。鼓励你大胆尝试不同的色彩组合、线条表现方式、构图布局，去发掘自己最自在、最能表达自我的创作方式。 个人化的表达： 最终，你的风格将是你的个性和创作习惯的自然流露。它可能体现在你对某种色彩的偏爱，对某种线条的娴熟运用，或者对某种情绪的独特诠释。本书将一路陪伴你，见证你风格的逐渐清晰与成熟。 结语 《艺术范儿：画出你的时尚插画》为你提供了一个广阔的创作舞台。我们希望通过本书的引导，让你不仅掌握绘画的技巧，更能点燃你对时尚艺术的热情，让你拥有用画笔捕捉瞬间、表达个性的能力。时尚插画的魅力在于它的自由与包容，它允许你打破规则，创造属于你自己的视觉语言。愿你在这场艺术的旅程中，尽情挥洒创意，画出属于你自己的、独一无二的时尚范儿。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太神奇了！拿到手的那一刻，就被它惊艳到了。封面设计就充满了艺术感，让人迫不及待想翻开看看里面到底藏着怎样的惊喜。当指尖划过书页，那细腻的纸张触感，还有那色彩斑斓的插画，瞬间将我带入了一个充满想象力的世界。我一直对时尚插画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏那份天赋，不敢轻易尝试。这本书就像一位循循善诱的良师益友，用最直观、最易懂的方式，引领我一步步走进时尚插画的殿堂。从最基础的线条勾勒，到色彩的巧妙搭配，再到人物神态的捕捉，每一个步骤都讲解得如此清晰，配合着全彩的范例，简直就像在跟着大师学艺一样。我尤其喜欢它对于不同材质和纹理的描绘技巧的讲解，简直是打开了我绘画的新视角。书中的案例也非常丰富，涵盖了各种风格和主题，从中我可以汲取到源源不断的灵感。即使是完全没有绘画基础的人，也能在这本书的指导下，画出属于自己的时尚风采。我迫不及待地想要开始我的创作之旅了！

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是时尚插画爱好者的福音！我平时就喜欢在社交媒体上刷一些好看的插画，但总是感觉自己动手画出来总差点意思。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它的内容设计非常人性化，从零基础的入门指导，到进阶的创作技巧，都安排得井井有条。我最喜欢它对于“风格塑造”的讲解，它并没有局限于某种固定的绘画风格，而是鼓励读者去探索和发掘自己的独特之处。书中提供了很多不同风格的范例，从简约的线条勾勒，到华丽的色彩渲染，让我看到了时尚插画的无限可能性。我尤其被它对于“情绪表达”的阐释所吸引，它教会我如何通过眼神、肢体语言以及色彩的选择，来传递人物内心的情感，让画面不仅仅是美丽的，更是富有生命力的。这本书让我明白，画出“艺术范儿”的时尚插画，并非遥不可及，而是需要技巧、创意和一颗热爱生活的心。我迫不及待地想要将学到的知识运用到我的创作中，画出属于我的时尚故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对时尚和艺术有着狂热追求的爱好者，常常会被那些充满个性和创意的插画所吸引。当我偶然间看到这本书时，就觉得它与众不同。首先，它的名字就充满了吸引力——“艺术范儿”，这不正是我一直想要拥有的特质吗？而“画出你的时尚插画”，更是直接点明了它能够帮助我实现的目标。翻开书的那一刻，我就被那些精美的全彩插画所震撼，每一幅都充满了生命力和故事感。它们不仅仅是简单的图画，更是设计师们对于时尚、对于美的理解和表达。我一直觉得，时尚插画不仅仅是绘画技巧的展现，更是一种创意的表达方式，而这本书恰恰在这方面给予了我极大的启发。它没有将插画变得高不可攀，而是用一种非常亲切和有趣的方式，引导读者去发现自己内心的艺术细胞。我尤其喜欢它对于不同元素的解读，比如如何通过线条的粗细变化来表现服装的质感，如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围，这些都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢研究时尚资讯的人，我一直认为插画是传达时尚信息和品牌美学的重要载体。而这本书，恰恰满足了我对高质量时尚插画的一切想象。它的“全彩”特质，让每一幅插画都栩栩如生，色彩的运用既大胆又和谐，让人赏心悦目。我惊喜地发现，这本书的编写者显然对时尚潮流有着深刻的洞察力，书中的案例和讲解，都紧密结合了当下最热门的时尚元素。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去理解时尚的语言，去感受时尚的脉搏。我一直在思考如何将自己的想法和创意转化为视觉语言，而这本书就像一扇门，为我打开了新的视野。它教我如何从生活中捕捉灵感，如何将抽象的概念具象化，如何用画笔描绘出独一无二的时尚态度。我会被书中那些充满故事感的插画所打动，它们不仅仅是静态的图像，更能引发我的联想，让我对时尚有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人眼前一亮的书。我平时就喜欢翻阅一些关于艺术和设计的书籍，而这本书的出现，无疑为我增添了一抹亮色。它的装帧设计非常用心，不仅封面吸引人，内页的排版也十分考究，每一页都像一幅精心设计的画作。我最欣赏的是它在讲解插画技巧时，不仅仅是枯燥的理论，而是融入了大量的实际操作和案例分析。书中有很多“跟着学”的部分，通过一步步的分解，让复杂的技法变得简单易懂。我曾经尝试过一些其他的插画教程，但往往因为步骤过于跳跃或者讲解不够细致而放弃，而这本书却做到了极致的细致和耐心。它从最基础的工具介绍，到色彩心理学在时尚插画中的应用，再到如何表现人物的动态和情感，每一个环节都考虑得非常周全。我特别喜欢它关于如何捕捉流行趋势并将其融入插画的讲解，这对于我这样想要跟上时尚步伐的人来说，简直是太有用了。书中的插画风格也很多样，既有复古的韵味，又有现代的活力，让我看到了时尚插画的无限可能性。