Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法 9787115355362 人民 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美凱爾比 著

圖書標籤:

• Photoshop Lightroom
• Lightroom 5
• 攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 人像攝影
• 風景攝影
• 攝影後期
• 攝影教程

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115355362

商品編碼：29878578771

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法

定價：99.00元

作者：(美)凱爾比

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787115355362

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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世界**Photoshop大師、美國Photoshop國傢專業協會主席Scott Kelby曝光業內絕密技法
源自**Photoshop大師
美國Benjamin Franklin大奬圖書的**升級版
美國網上書店年度暢銷書*近升級版

內容提要

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《PhotoshopLightroom5攝影師專業技法》作者ScottKelby撰寫過多本計算機、攝影方麵的暢銷書。書中內容組織匠心，沒有介紹大套的理論，而是一些具體的方法和技巧，並針對每個問題詳細地列齣所有處理步驟和具體的設置。讀者在閱讀之後，就可以瞭解在PhotoshopLightroom中怎樣導入照片、分類和組織照片、編輯照片、局部調整、校正數碼照片問題、導齣圖像、轉到Photoshop進行編輯、黑白轉換、製作幻燈片放映、打印照片、創建針對Web使用的照片等方麵的技巧與方法，瞭解專業人士所采用的照片處理工作流程。
《PhotoshopLightroom5攝影師專業技法》適閤數碼攝影、廣告攝影、平麵設計、照片修飾等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。

目錄

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第1章 導入照片
1.1 先選擇照片的存儲位置
1.2 接下來組織文件夾(這真的很重要)
1.3 把照片從相機導入到Lightroom
1.4 使用智能預覽功能在未連接外接硬盤時工作
1.5 導入計算機中的已有照片
1.6 使用導入預設(和緊湊視圖)節省導入時間
1.7 從DSLR導入視頻
1.8 聯機拍攝(直接從相機到Lightroom)
1.9 使用圖像疊加功能調整圖片的排版效果
1.10 創建自定文件命名模闆
1.11 為導入照片選擇項
1.12 Adobe DNG文件格式的優點
1.13 創建自定元數據(版權)模闆
1.14 使用Lightroom要瞭解的4件事
1.15 查看導入的照片
1.16 使用背景光變暗、關閉背景光和其他視圖模式
1.17 查看真正的全屏視圖
1.18 使用參考綫和尺寸可調整的網格疊加

第2章 組織照片
2.1 我為什麼不用文件夾(非常重要)
2.2 用收藏夾排序照片
2.3 用收藏夾集組織多次拍攝的照片
2.4 使用智能收藏夾自動組織
2.5 使用堆疊功能讓照片井井有條
2.6 何時使用快捷收藏夾
2.7 使用目標收藏夾(為什麼它們如此便捷)
2.8 針對高級搜索添加具體關鍵字
2.9 重命名Lightroom中的照片
2.10 添加版權信息、標題和其他元數據
2.11 如果相機支持GPS，會讓朋友大吃一驚
2.12 快速查找照片
2.13 創建和使用多個目錄
2.14 從筆記本到桌麵：同步兩颱計算機上的目錄
2.15 備份目錄(非常重要)
2.16 重新鏈接丟失的照片
2.17 災難處理

第3章 自定設置
3.1 選擇放大視圖內所看到的內容
3.2 選擇網格視圖內所看到的內容
3.3 使麵闆操作變得更簡單、更快捷
3.4 在Lightroom中使用雙顯示器
3.5 選擇膠片顯示窗格的顯示內容
3.6 添加影室名稱或徽標，創建自定效果

第4章 編輯基礎
4.1 看到不同的滑塊瞭嗎？先閱讀本節
4.2 設置白平衡
4.3 聯機拍攝時實時設置白平衡
4.4 圖片編輯錶單
4.5 怎樣設置總體曝光度
4.6 60秒講解直方圖(哪個滑塊控製哪個部分)
4.7 自動調整色調(讓Lightroom替你工作)
4.8 處理曝光問題(高光和陰影滑塊)
4.9 設置白點和黑點
4.10 用清晰度使圖像變得更有“衝擊力”
4.11 使顔色變得更明快
4.12 用色調麯綫增強對比度
4.13 新RGB麯綫兩種便捷用法
4.14 用HSL調整各種顔色
4.15 添加暗角效果
4.16 創建新潮的高對比度效果
4.17 創建黑白照片
4.18 獲得優質的雙色調顯示(以及色調分離)

第5章 更多修改照片的方法
5.1 使RAW照片效果看起來更像JPEG照片
5.2 查看修改前/後效果
5.3 把對一幅照片所做的修改應用到其他照片
5.4 虛擬副本——“無風險”的試驗方法
5.5 用自動同步功能一次性編輯一批照片
5.6 使用一鍵預設(並創建自己的預設)
5.7 使用圖庫模塊的快速修改照片麵闆
5.8 使用軟打樣讓照片在印刷和網頁上顯示效果更好
5.9 “上一張”按鈕(和它的威力)

第6章 局部調整
6.1 減淡、加深和調整照片的各個區域
6.2 Lightroom調整畫筆其他5點需要瞭解的內容
6.3 選擇性校正白平衡、深陰影和雜色問題
6.4 用調整畫筆取得創意效果
6.5 修飾肖像
6.6 用漸變濾鏡校正天空(及其他對象)
6.7 使用徑嚮濾鏡自定義暗角和聚光燈特效

第7章 校正常見照片問題
7.1 校正逆光照片
7.2 減少雜色
7.3 撤銷在Lightroom所做的修改
7.4 裁剪照片
7.5 關閉背景光模式下裁剪
7.6 矯正歪斜的照片
7.7 簡便地找齣汙點和斑點
7.8 常規修復畫筆
7.9 消除紅眼
7.10 校正鏡頭扭麯問題
7.11 使用Upright自動校正透視和其他鏡頭問題
7.12 校正邊緣暗角
7.13 銳化照片
7.14 校正色差(也就是討厭的彩色鑲邊)
7.15 Lightroom內的基本相機校準

第8章 將圖像導齣為JPEG、TIFF等其他格式
8.1 把照片保存為JPEG
8.2 嚮圖像添加水印
8.3 在Lightroom中通過電子郵件發送照片
8.4 導齣原始RAW照片

第9章 轉到Photoshop
9.1 選擇如何將文件發送到Photoshop
9.2 怎樣跳入/跳齣Photoshop
9.3 嚮Lightroom工作流程中添加Photoshop自動處理
9.4 用Photoshop拼接全景畫
9.5 在Photoshop中創建HDR圖像

第10章 製作畫冊
10.1 在製作本畫冊之前
10.2 從零開始創建自己的畫冊
10.3 嚮照片畫冊添加文本和題注
10.4 添加和自定頁碼
10.5 關於布局樣式模闆你想知道的4件事
10.6 創建和保存自定布局
10.7 創建封麵文本
10.8 自定模闆工作流程

第11章 幻燈片放映
11.1 快速創建基本幻燈片放映
11.2 自定幻燈片放映效果
11.3 嚮幻燈片放映添加視頻
11.4 用照片背景增加創意
11.5 使用投影和邊框
11.6 添加其他文字行和水印
11.7 添加開始和結束字幕幻燈片
11.8 添加背景音樂
11.9 選擇幻燈片和漸隱時長
11.10 分享幻燈片放映

第12章 照片打印
12.1 打印單幅照片
12.2 打印多照片小樣
12.3 任意創建自定布局
12.4 嚮打印布局添加文字
12.5 在一頁上打印多幅照片
12.6 把自定布局保存為模闆
12.7 讓Lightroom記住上一次打印布局
12.8 創建後幕打印
12.9 把頁麵布局保存為JPEG格式
12.10 為打印照片添加自定邊框

第13章 布局樣式
13.1 為你提供一些我自己的布局樣式

第14章 人像處理工作流程
14.1 工作流程第1步：一切從拍攝開始
14.2 工作流程第2步：拍攝之後立即執行該操作
14.3 工作流程第3步：找齣“留用”照片並建立收藏夾
14.4 工作流程第4步：快速修飾選中的照片
14.5 工作流程第5步：將校樣通過電子郵件發送給客戶
14.6 工作流程第6步：在Photoshop內做終的調整和處理
14.7 工作流程第7步：傳遞終圖像
14.8 給Lightroom新手的10個重要建議

作者介紹

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Scott是《PhotoshopUser》雜誌的主編、發行人和閤夥創始人，《LightIt》雜誌（指導讀者如何使用室內燈光和離機閃光燈）的執行編輯和發行商，每周直播的脫口秀節目“TheGrid”的主辦人，以及每周收視率高的視頻直播節目“PhotoshopUserTV”的共同主辦人。他是美國Photoshop國傢專業協會（NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，NAPP）主席、AdobePhotoshop用戶同業公會的會長，並擔任培訓、教育和齣版公司—KelbyMediaGroup的總裁。
Scott是一位攝影師、設計師和50多本獲奬圖書的作者，這些圖書包括《Photoshop數碼照片專業技法》、《PhotoshopLightroom攝影師專業技法》、《PhotoshopCS5人像照片專業修飾技法》、《布光拍攝修飾——斯科特·凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》，以及《數碼攝影手冊》捲、第二捲、第三捲和第四捲。
過去兩年來，Scott一直保持著全球信息技術和攝影類圖書暢銷書作者這一榮譽。他
的圖書《數碼攝影手冊》現在已經成為曆*暢銷的數碼攝影類書籍。
他的書籍已經被翻譯為10多種語言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韓文、波蘭文、
法文、德文、意大利文、日文、荷蘭文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，並獲得瞭本傑明弗蘭剋林大奬。
Scott擔任AdobePhotoshopSeminarTour培訓主任，以及PhotoshopWorldConference&Expo;會議的技術主席，並主講錄製瞭一係列AdobePhotoshop培訓DVD，主編瞭KelbyTraining.的聯機課程，從1993年以來，他一直從事AdobePhotoshop用戶培訓工作。

文摘

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序言

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穿越時光的光影敘事：一本關於攝影藝術的探索之旅 在這本《光影的低語：經典瞬間的捕捉與重塑》中，我們誠摯邀請您踏上一場關於攝影藝術的深度探索。本書並非拘泥於某個具體軟件的操作指南，也不是某個特定版本的技術手冊，而是著眼於攝影本身那永恒的魅力，以及如何通過我們的視角，將瞬間凝固成不朽的藝術。我們將一同剝離技術層麵的浮華，迴歸到攝影最本質的語言——光影、構圖、色彩以及情感的傳遞。 第一章：凝視世界，尋找你的故事 攝影的起點，不在於相機的功能有多強大，而在於觀察者的眼睛有多麼敏銳。本章將引導你重新學習如何“看見”。我們探討的不僅僅是畫麵中的景物，更是景物背後所承載的故事和情感。從宏大的自然風光到微小的細節特寫，從人物的肖像到街頭的紀實，我們將一同學習如何在一片尋常的景象中，發現那些能夠觸動人心的獨特之處。 發現“決定性瞬間”的哲學： 學習Henri Cartier-Bresson的理念，理解在混亂的現實中，如何精準地捕捉到那個最具意義、最具戲劇張力的瞬間。這是一種對時間和空間的極緻把握，更是對生活脈動的深刻洞察。 微觀世界的詩意： 探索如何從日常生活中不起眼的角落發現美，例如一滴露珠在陽光下的摺射，一片落葉的紋理，或者一個孩子純真的笑容。我們將學習如何通過聚焦和景深，將這些細微之處放大，賦予它們獨立的生命。 情感的觸發器： 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。本章將深入探討如何通過你的鏡頭，捕捉人物的情緒，傳達齣喜悅、憂傷、寜靜或激昂。我們會分析成功的肖像攝影如何超越錶象，直達人物的內心世界。 環境敘事的構建： 無論是廣袤的山川還是擁擠的城市，環境本身就充滿故事。學習如何利用環境元素，例如天氣、光綫、建築風格等，來烘托主體，增強畫麵的敘事性。 第二章：光影的魔法：點亮你的視覺語言 光是攝影的靈魂。本章將帶領你深入理解光綫的作用，以及如何駕馭它，來塑造畫麵的氛圍和質感。我們不討論任何軟件的參數，而是從最基礎的光學原理齣發，理解不同光綫的特性，以及它們如何影響你的拍攝。 自然光的韆變萬化： 從清晨的柔和晨曦到午後的硬朗陽光，再到傍晚的金色餘暉，每一種自然光都擁有獨特的性格。我們將學習如何根據光綫的方嚮、強度和色溫，來選擇最佳的拍攝時機和角度。 人造光的塑形力量： 瞭解室內照明、舞颱燈光等不同人造光的特點。學習如何利用它們來創造戲劇性的陰影，突齣被攝對象的輪廓，或者營造齣特定的情緒氛圍。 陰影的藝術： 陰影並非黑暗的填補，而是構成畫麵結構、增強立體感的重要元素。我們將探討如何巧妙地運用陰影，來引導觀眾的視綫，增加畫麵的深度和神秘感。 色彩的語言： 色彩是情緒的載體，也是信息的傳遞者。本章將分析不同色彩組閤所能引發的心理感受，以及如何利用色彩的對比、協調來豐富畫麵，錶達你的情感。 第三章：構圖的智慧：引導視綫，講述故事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵是否和諧、是否能夠有效地傳達信息。本章將聚焦於經典的構圖法則，並鼓勵你在理解的基礎上進行創新，形成自己獨特的視覺語言。 黃金分割與三分法： 深入解析這些經典構圖法則的數學原理和視覺效果。學習如何將它們作為基礎，但又不拘泥於形式，從而創造齣穩定而富有張力的畫麵。 引導綫與框架： 探索如何利用畫麵中的綫條（例如道路、河流、建築綫條）來引導觀眾的視綫，將他們引入畫麵的深處。學習如何利用前景中的元素（例如門框、窗戶）來構建天然的框架，增強畫麵的層次感和縱深感。 對稱與平衡的藝術： 理解對稱構圖所帶來的莊重與和諧，以及非對稱構圖如何通過視覺重量的平衡來達到動態的穩定。 留白的力量： 學習如何利用畫麵中的空白區域，來突齣主體，增強畫麵的呼吸感，並引發觀眾的想象。過度的信息堆砌反而會削弱主題。 視角的變化： 從低角度仰視，從高處俯瞰，或者與主體保持相同的視角，不同的視角會賦予畫麵截然不同的感受。本章將鼓勵你嘗試各種視角，以發現最能錶現你想法的角度。 第四章：情感的溫度：連接觀者與被攝體 攝影的終極目標，是將觀者與畫麵中的情感聯係起來。本章將探討如何通過你的作品，觸及觀者的心靈，引發共鳴。 捕捉人物的真實： 肖像攝影的精髓在於捕捉人物的靈魂，而非僅僅記錄他們的外貌。我們將討論如何與被攝者建立信任，引導他們展現最自然、最真實的狀態。 敘事性畫麵的構建： 學習如何通過畫麵的元素、光影和構圖，來暗示一個故事，讓觀者在欣賞照片時，能夠主動地去解讀和想象。 氛圍的營造： 無論是寜靜的鄉村清晨，還是喧囂的都市夜晚，掌握如何通過攝影的手段來營造齣特定的氛圍，讓觀者仿佛身臨其境。 抽象的錶達： 探討如何通過模糊的焦點、抽象的色彩和綫條，來傳達一種意境或一種難以言喻的情感，激發觀者的多重解讀。 第五章：重塑你的視覺：後期的哲學思考 在按下快門之後，你的創作之旅並未結束。本章將引導你理性地看待照片的後期處理，將其視為對前期創作意圖的補充和升華，而非對現實的扭麯。我們將從哲學層麵探討“真實”與“錶達”之間的關係。 後期並非“修補”： 將後期理解為對畫麵語言的再加工，而非彌補前期拍攝的不足。它是一種創作意圖的延續。 色彩與情緒的協調： 學習如何通過調整色彩的飽和度、對比度、色調，來強化畫麵所要傳達的情緒，使之更加生動有力。 光影的再塑造： 理解如何通過局部提亮、壓暗等手段，來強化畫麵的明暗對比，突齣重點，增加立體感，讓光影的錶達更加精準。 銳度與細節的取捨： 探討如何在保證畫麵清晰度的同時，保留必要的細節，避免過度銳化帶來的不自然感。 風格的形成： 鼓勵你在後期處理中，逐步形成自己獨特的視覺風格，讓你的作品具有辨識度。 結語：永不止步的探索 攝影是一門永恒的藝術，也是一項永無止境的探索。本書提供的並非一套僵化的規則，而是一種思考的方式，一種發現美的視角，以及一種錶達情感的途徑。願你在閱讀完本書後，能夠更加熱愛攝影，用你的鏡頭去記錄，去錶達，去創造屬於你自己的光影故事。每一次按下快門，都是一次與世界的對話；每一次後期處理，都是一次對情感的升華。讓我們一起，用光影書寫生命中最動人的篇章。

評分☆☆☆☆☆

手握著《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》，我抱著極大的熱情，期待能從中挖掘齣更深層次的後期“秘籍”。然而，在細讀之後，我發現它更像是一部 “工具箱使用說明”，而非一本 “創意煉金術指南”。它詳盡地羅列瞭Lightroom中的各種工具和功能，並清晰地說明瞭它們的用途，這無疑對於新手來說非常有幫助。但對於我這樣一個渴望在後期處理中 “賦予照片靈魂”、 “錶達個人攝影理念” 的攝影愛好者來說，這本書在 “如何運用” 和 “為何如此運用” 上，顯得不夠深入和富有啓發性。 我尤其關注的是 “光影的藝術化處理”。攝影本身就是與光影的遊戲，而後期則是這場遊戲的升華。書中對曝光、對比度、高光、陰影等參數的調整都有詳盡的描述，但它更多的是停留在 “數值的改變” 和 “參數的設置” 上，而很少去探討 “如何運用光影來塑造畫麵主體、引導觀者視綫、營造特定氛圍”。例如，在拍攝夜景時，如何通過局部提亮和壓暗來展現城市璀璨的燈火，同時又不失畫麵的整體神秘感？在拍攝人像時，又該如何通過巧妙的光影處理，來突齣人物的麵部輪廓和眼神中的情感？這些關於 “用光影講故事” 的藝術化處理，在這本書中，我感覺還不夠深入和富有感染力，更多的是一種技術的講解。 其次，在 “色彩的個性化錶達” 方麵，我也覺得有提升的空間。這本書雖然介紹瞭色相、飽和度、明度等工具，但它對於 “色彩如何承載情感、影響情緒” 的探討卻顯得比較單薄。我希望瞭解的是，如何在不同的場景下，通過色彩的運用，來營造齣寜靜、喜悅、悲傷或激昂的氛圍？如何通過對色彩的細微調整，來強化照片的藝術風格，讓它在眾多照片中脫穎而齣？這本書更多地是告訴你 “如何改變顔色”，而對於 “如何運用色彩去錶達” 這一層麵的藝術思考，則未能達到我所期待的“專業技法”的深度。 再者，關於 “建立個人後期風格”，這本書的指導意義也相對有限。我一直在思考，如何纔能在後期處理中留下自己獨特的印記？是偏愛某種影調？還是鍾情於某種色彩傾嚮？這本書提供瞭大量的“可能性”，但卻沒有提供 “如何去選擇、去提煉、去固化” 的路徑。它就像一個巨大的“百寶箱”，裏麵裝滿瞭各種精美的工具，但卻沒有一個“工匠”來指導你如何用這些工具來雕刻齣屬於你自己的、獨一無二的藝術品。我期待的是，書中能有更多關於 “個人審美的形成與實踐” 的探討，能夠啓發我如何去 “打磨” 自己的後期風格。 總而言之，《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》是一本內容全麵、操作細緻的 “技術操作手冊”。它為你提供瞭掌握Lightroom各項功能的堅實基礎，讓你能夠成為一名熟練的“技術操作員”。但是，如果你希望在這本書記中找到 “後期創作的靈魂”，找到 “用技術服務於藝術錶達” 的方法，那麼你可能需要 結閤更多的藝術理論、大量的實踐以及個人的深刻思考 來去融會貫通，纔能真正地將這本書的價值最大化。它為你準備瞭“工具”，但“藝術的錶達”還需要你自己去創造。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》這本書時，我滿懷期待地想瞭解如何通過Lightroom這個強大的工具，將我的攝影作品提升到一個新的高度。讀完之後，我確實學到瞭很多關於軟件操作的知識，但總感覺它更像是一部 “技術說明書”，而我更需要的是一本 “創作方法論”。 這本書詳細地介紹瞭Lightroom的各個模塊，比如“圖庫”模塊的整理、分類，“修改照片”模塊的各項調整工具，以及最後的“輸齣”選項。對於初學者來說，這無疑是一個非常全麵的入門指南，能夠幫助他們快速熟悉軟件的基本功能。然而，我一直在尋找的是，如何在 “後期處理中注入攝影師的獨特視角和情感”。書中更多的是講述“如何操作”，比如如何調整曝光、白平衡、飽和度，但很少去探討 “在什麼情境下，應該如何調整纔能更好地傳達畫麵的主題和情緒”。 例如，在講到“局部調整”時，書中詳細介紹瞭畫筆、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡的使用方法，並列舉瞭它們可以實現的一些效果。但我更想知道的是，在拍攝一張人物肖像時，如何運用這些工具來 “突齣人物的眼神和麵部特徵”，讓觀眾能夠感受到人物的內心世界？在拍攝一張風光照片時，又該如何運用它們來 “強化畫麵的層次感和空間感”，讓 viewers 仿佛身臨其境？這些關於 “用後期為照片賦予生命力” 的藝術性思考，在這本書中顯得不夠充分。 再者，關於 “色彩的藝術性運用”，我也覺得書中可以更深入。雖然它講解瞭HSL（色相、飽和度、明度）等工具，但它沒有深入探討 “色彩心理學” 在攝影後期中的應用。例如，如何利用冷暖色調來營造不同的氛圍？如何通過色彩的對比和協調來突齣畫麵主體？如何運用色彩來錶達積極或消極的情緒？這些關於 “用色彩講故事” 的技巧，在這本書中，我感覺隻是淺嘗輒止，未能達到我期望的“專業技法”應有的深度。 最後，對於 “個性化工作流程的建立”，我也覺得這本書可以做得更係統。Lightroom的強大之處在於它能夠構建一套高效的後期流程，但書中提供的建議相對籠統，缺乏一些 “個性化定製” 的指導。例如，對於不同拍攝題材的照片，如何製定不同的整理和編輯策略？如何利用預設和同步功能，最大化地提高後期效率？如何避免後期過程中的“瓶頸”和“疲勞”？這些關於 “如何成為一個高效且有創造力的後期工作者” 的指導，在這本書中，我感覺還有很大的提升空間，未能完全滿足我作為一名追求卓越的攝影愛好者。 總的來說，《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》是一本內容翔實、操作清晰的 “技術寶典”。它為你提供瞭掌握Lightroom的必備技能，讓你能夠熟練地操作軟件的各項功能。但是，如果你希望在這本書中找到 “後期創作的靈魂”，找到 “用技術服務於藝術錶達” 的方法，那麼你可能需要 結閤更多的藝術鑒賞、實踐經驗以及個人的思考 來去融會貫通，纔能真正地將這本書的價值最大化。它為你鋪好瞭路，但“終點”的風景，還需要你自己去描繪。

評分☆☆☆☆☆

拿到《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》，我內心對它寄予厚望，期待能在這本厚實的書裏，找到將我的照片從“記錄”提升到“藝術”的秘密。然而，讀完之後，我發現它更像是一本詳盡的 “操作手冊”，而非一本 “創意啓濛書”。它教會瞭我Lightroom裏每一個工具的“功能是什麼”、“怎麼用”，但對於 “為什麼要這麼用” 以及 “如何用齣獨特的味道”，卻鮮有涉及。 我特彆在意的是 “光影的敘事性”。攝影本身就是一場與光的對話，而後期則是這場對話的延伸和升華。書中對曝光、對比度、高光、陰影的調整都有詳細的講解，但它更多的是停留在“調整數值”這個層麵，缺乏對 “光影如何服務於畫麵內容和情感錶達” 的深入剖析。例如，當我想營造一種神秘、幽暗的氛圍時，我應該如何通過局部提亮和壓暗來引導觀者的視綫？當我想突齣人物的麵部錶情時，又該如何運用光綫來強調其情緒？這些關於 “用光影講故事” 的技巧，在這本書中，我感覺沒有得到足夠的體現，顯得有些“技術至上”，而忽略瞭“藝術錶達”的深度。 同樣，在 “色彩的情感力量” 這一塊，我也覺得這本書可以更進一步。書中介紹瞭白平衡、色調麯綫、HSL等工具，它們都能改變照片的色彩。但我更希望知道的是，不同色彩組閤能夠喚起怎樣的情感共鳴？例如，暖色調和冷色調在風光攝影中分彆能帶來怎樣的視覺感受？如何通過精準的色彩校準來展現物體本身的真實質感，同時又能賦予照片獨特的情緒？這本書更多的是告訴你“如何改變顔色”，而對於 “色彩如何引導情緒、烘托氛圍” 這一層麵的藝術思考，則顯得比較錶麵化，未能深入挖掘色彩的心理學和象徵意義。 此外，在 “建立個人審美體係” 方麵，這本書的指導性也不夠強。我一直在思考，如何纔能在後期處理中形成自己的“簽名”？是偏愛某種影調？還是鍾情於某種色彩風格？這本書提供瞭大量的“可能性”，但卻沒有提供“選擇”和“塑造”的思路。它就像一個巨大的工具箱，裏麵擺滿瞭各式各樣的工具，但卻沒有一個“設計師”來告訴你，如何用這些工具來打造一件屬於你自己的、獨一無二的作品。我期待的是，書中能有更多關於 “個人風格的形成路徑” 的探討，能夠啓發我如何去 “提煉” 自己的審美偏好，並將之 “固化” 到我的後期工作流中。 總而言之，《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》是一本非常實用的“操作手冊”，它為你提供瞭掌握Lightroom各項技能的“金鑰匙”。但是，如果你希望在這本書記中找到 “攝影藝術的靈魂”，找到 “用後期創造情感和故事” 的秘訣，找到 “建立獨特審美體係” 的方嚮，那麼你可能需要 結閤更多的藝術理論、觀看更多優秀作品，並進行大量的實踐 來去融會貫通，纔能真正地將這本書的價值發揮到最大。它為你打好瞭基礎，但“藝術的殿堂”還需要你自己去建造。

評分☆☆☆☆☆

讀完《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》，我內心是有些許失落的。我一直覺得，好的攝影後期，不僅僅是把照片調得“好看”，更重要的是如何 通過後期來強化照片的故事性和情感張力。這本書詳細地介紹瞭Lightroom的各項功能，從導入、整理到各種參數的調整，都講解得非常到位，可以說是把軟件的“操作手冊”寫得淋灕盡緻。但是，我總覺得它在 “為什麼” 和 “如何運用” 上，缺乏更深層次的指導。 舉個例子，在講解色彩調整的部分，書中詳細列舉瞭HSL（色相、飽和度、明度）的各項參數，以及白平衡、色彩校準等工具。這些都是基礎，但我更想知道的是，在麵對不同題材的照片時，比如風光、人像、微距，如何運用這些工具來 營造齣特定的氛圍。例如，在拍攝一張寜靜的湖景照時，我應該如何通過色彩來突齣那種安詳感？在拍攝一張充滿活力的街頭紀實時，又該如何運用色彩來錶現畫麵的動感和張力？這本書更多的是告訴你“怎麼調”，而很少去探討“調成什麼樣”以及“為什麼這麼調”背後的藝術考量。 再者，關於 “打造個人風格” 這一塊，我感覺這本書的著墨非常少。我一直認為，每一位優秀的攝影師都有自己獨特的後期風格，這可能體現在色彩的傾嚮性、影調的特點、畫麵的質感等等。然而，這本書在講解完各種技術之後，並沒有提供關於如何 “煉化” 這些技術，形成自己獨有印記的指導。它給齣瞭大量的“工具”，卻沒有告訴你如何利用這些工具來 “雕刻” 齣屬於你自己的“藝術品”。我渴望的是，能夠看到一些案例分析，作者能夠分享他（她）是如何通過Lightroom來錶達自己的攝影理念，如何將自己的主觀感受融入到後期的處理過程中，從而形成令人過目難忘的風格。 此外，對於 “高效工作流” 的構建，這本書雖然提到瞭批量處理和預設，但整體上還是顯得有些碎片化。我希望看到的是，一個完整的、從導入到導齣的、可復製性的、能夠大大提升後期效率的工作流程。例如，如何根據自己的拍攝習慣和項目需求，設計一套最適閤自己的目錄結構和文件命名規則？如何利用智能預覽、同步設置等功能，將後期編輯的重復性勞動降到最低？如何在處理大量的照片時，保持思維的連貫性和創作的靈感不被打斷？這些關於 “流程優化” 和 “效率提升” 的實操性建議，我覺得在這本書中還不夠深入和係統。 總而言之，《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》是一本非常紮實的“技術指南”，它為你打開瞭Lightroom的大門，讓你熟悉瞭各種工具的使用方法。但是，如果你的目標是成為一名能夠用後期“講故事”、塑造個人風格、並且工作高效的攝影師，那麼這本書可能還需要你 結閤更多的實踐經驗和藝術理論 來去理解和運用其中的知識。它為你提供瞭“彈藥”，但如何“打響”並且“打齣風格”，則需要更多的個人探索和領悟。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》，我確實被它厚實的裝幀和充滿專業感的封麵所吸引，但讀完之後，我發現它在一些關鍵的學習路徑上似乎並沒有提供我最期待的指引。我一直認為，攝影的後期處理，尤其是Lightroom這類工具，不僅僅是學會調整曝光、對比度、色彩這些基本功，更重要的是如何通過後期來 錶達 攝影師的 個人風格 和 創作意圖。這本書雖然列舉瞭大量的工具和功能，也講解瞭各種調整的原理，但總感覺它停留在“技術層麵”的講解，對於如何將這些技術融會貫通，形成一套連貫的、符閤自己攝影理念的工作流程，卻著墨不多。 例如，在講解局部調整的工具時，書中花費瞭不少篇幅介紹畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等的使用方法，這固然重要，但它沒有深入探討在什麼場景下，應該優先考慮哪種工具，以及如何利用這些工具去 塑造光影，去 引導觀者的視綫，去 強化畫麵中的情感。我更希望看到的是，作者能夠通過一些實際案例，展示如何運用這些工具來解決具體的光綫問題，如何通過精細的局部調整來突齣主體、虛化背景，或者如何通過色彩的細微變化來營造齣特定的氛圍。這種“為什麼”和“如何更好地用”的思考，在這本書中顯得相對薄弱，更多的是“這是什麼”和“怎麼用”。 再比如，關於RAW格式的處理，書中也講解瞭RAW文件的優勢以及在Lightroom中的優勢，但對於如何 最大限度地挖掘RAW文件的潛力和信息，如何通過閤理的設置來獲得更佳的後期起點，以及如何應對不同相機、不同光綫下RAW文件的特性差異，並沒有提供足夠深入的指導。我期待的是，這本書能教會我如何像一個“數字暗房師”一樣，從RAW文件中提取齣最優質的信息，並為後續的精細調整打下堅實的基礎。很多時候，初期的RAW處理決策，會直接影響到後期工作的效率和最終效果，而這方麵的內容，我感覺還有提升的空間，未能完全滿足我作為一名希望在後期上有所突破的攝影愛好者的期望。 此外，在圖像管理和工作流程的構建方麵，我也覺得這本書可以做得更好。Lightroom的強大之處在於它不僅僅是一個照片編輯器，更是一個高效的圖像管理工具。然而，書中對如何在龐大的照片庫中進行 高效的分類、標記、搜索和備份，給齣的建議和示例相對籠統，沒有足夠詳盡的指導。我個人在處理海量的攝影作品時，常常會遇到效率瓶頸，一個清晰、可復製、適閤自己的管理流程至關重要。這本書雖然提到瞭“管理”的概念，但如何在實際操作中，將之與後期編輯流程無縫銜接，並且形成一套 個性化的高效工作流，這方麵的內容，我覺得還有待加強，未能達到我期望中的“專業技法”的高度，顯得有些淺嘗輒止。 總的來說，《Photoshop Lightroom 5攝影師專業技法》這本書提供瞭一個紮實的技術基礎，對於剛剛接觸Lightroom或者需要鞏固基礎知識的攝影師來說，無疑是一個不錯的起點。它詳盡地介紹瞭軟件的各項功能和調整選項，讓讀者對Lightroom的“工具箱”有瞭全麵的瞭解。然而，對於那些希望通過後期來 提升藝術錶現力， 形成個人獨特風格，並 構建一套高效、個性化的工作流程 的攝影師來說，這本書的指導意義似乎略顯不足。它更像是一本“工具手冊”，而非一本“創作指南”，對於如何將技術轉化為藝術，如何讓照片“說話”，如何在後期中注入更多的主觀情感和創意，則沒有給予更深入的探討和啓發，未能完全解答我心中對於“專業技法”的更深層次的疑問。