圖解攝影入門與提高 金永吉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金永吉 著

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店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509402689

商品編碼：29878620255

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	圖解攝影入門與提高
作者	金永吉
定價	68.00元
ISBN號	9787509402689
齣版社	藍天齣版社
齣版日期	2013-01-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：大16開	重量：0.781
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

金永吉編著的《圖解攝影入門與提高》內容介紹：攝影可以記錄人們的麵貌或事實，可以使人受到教育，讓人震驚和開心，讓人對過往的種種人和事進行迴憶。 　　當今世界，攝影記者分布在世界各地，照相機把當今發生的重大社會事件和正在消失的風土民俗實錄下來，無時無刻不在記錄各地發生的事件，通過網絡馬上能把各地的圖像發到我們眼前。 　　人類認識世界光有文字的抽象概括和大體描寫是難以滿足的，有瞭照片，認識形象的差彆相對小，攝影能發揮文字無法錶達的作用。

編輯推薦

作者介紹

金永吉，朝鮮族1965年生於吉林省安圖縣藍天齣版社社長兼總編輯中書刊發行協會社科委員會副主任中齣版工作者協會理事《齣版發行研究》雜誌理事中攝影協會會員編輯策劃圖書500餘種文獻紀錄片《迴望硝煙》策劃全有突齣貢獻的新聞齣版專業技術人員新聞齣版行業領軍人纔先後在北京、西安舉辦過三次個人攝影展。

序言

《光影的魔法：現代攝影實用指南》 作者： [此處留空，作者信息不包含在簡介中] 齣版社： [此處留空，齣版社信息不包含在簡介中] 頁數： [此處留空，頁數信息不包含在簡介中] --- 前言：從記錄到錶達——重塑你的視覺語言 在這個信息爆炸的時代，圖片無處不在，但真正具有“力量”的照片卻越來越稀缺。攝影不再僅僅是按下快門的簡單動作，它是一門關於光綫、構圖、時機和情感錶達的復雜藝術。本書旨在超越基礎操作層麵的講解，深入挖掘現代攝影的核心原理與實踐技巧，幫助每一位熱衷於用影像敘事的朋友，搭建起從“看”到“拍”，再到“創造”的完整認知體係。我們不談論設備型號的參數比較，而是專注於如何駕馭光綫、理解色彩，並最終形成屬於你自己的獨特視覺風格。 第一部分：光綫的雕塑——理解與駕馭自然之源 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。本部分將詳盡闡述光的物理特性及其在視覺傳達中的作用。 第一章：光綫的幾何學與質量 我們將深入探討不同類型光綫的特性：硬光（高對比度、明確陰影）與柔光（低對比度、過渡自然）的應用場景。如何通過太陽在一天中的位置變化（清晨的側逆光、正午的頂光、傍晚的暖光）來選擇最佳的拍攝時機，並利用這些光綫為你的主體塑造立體感和情緒氛圍。我們會詳細分析窗戶光、反光闆以及柔光箱如何模仿自然光，實現對影調的精確控製。內容包括如何計算光比，以及如何在高動態範圍（HDR）場景中保留高光和陰影的細節，達到視覺平衡。 第二章：色彩的心理學與調性構建 色彩不僅僅是RGB值的疊加，它是情感的載體。本章著重於色彩理論在攝影中的實際應用。我們將剖析互補色、鄰近色、三原色在畫麵中的和諧與衝突關係。更重要的是，我們將探討“色溫”的概念——從冰冷的藍調到溫暖的橙調，如何通過白平衡的精確設置，瞬間改變照片的敘事基調，營造齣懷舊、冷靜、熱烈或寜靜的氛圍。此外，對不同光源下色彩的還原準確性進行專題討論。 第二部分：構圖的邏輯——構建視覺秩序與引導視綫 優秀的構圖是確保觀眾停留目光的關鍵。它是一種視覺規劃，引導觀眾的視綫在畫麵中流動，最終聚焦於你想要錶達的主題。 第三章：經典法則的解構與創新 本書會係統梳理並應用經典的構圖法則，包括三分法、黃金分割、對角綫引導、框架構圖（利用環境元素形成自然邊框）以及留白藝術。但我們不會止步於此，更會探討在現代攝影中，如何打破這些規則以製造張力與衝擊力。重點分析負空間（Negative Space）的使用，如何通過主體與背景的比例失衡來突齣主題，實現更具現代感的視覺錶達。 第四章：景深、焦點與視點的力量 景深（Depth of Field）是區分專業與業餘作品的重要元素之一。我們將詳細解釋光圈、焦距、拍攝距離三者如何共同決定景深的虛實效果。瞭解如何利用淺景深（背景虛化）突齣人物或細節，以及如何利用大景深（全景清晰）來展現宏大場景的細節層次。同時，視角（Point of View）的改變——低角度的仰視帶來的震撼感，高角度的俯視帶來的疏離感，都是敘事工具，而非偶然選擇。 第三部分：超越快門——時機的把握與運動的定格 攝影捕捉的是時間的一個切片。如何決定“按下快門”的那個瞬間，是決定性瞬間（The Decisive Moment）的精髓所在。 第五章：快門速度的動態控製 快門速度不僅僅是控製曝光，更是控製運動感。本章將區分清晰定格（高速快門凝固水滴的細節）與運動軌跡描繪（慢速快門捕捉車流的光軌或絲綢般的水流）。我們會提供大量關於長曝光（如星空、夜景）和追焦（Panning）技巧的實戰案例，教你如何在運動中保持主體的清晰，或反之，讓環境模糊，突齣主體速度。 第六章：曝光的精確計算與曝光三角的靈活性 深入理解曝光三角（光圈、快門、ISO）之間的相互製約和配閤。本書強調的不是記住設定，而是理解“為什麼”需要這樣設置。我們將探討在極端光綫條件下（如日齣、日落、室內弱光）如何利用曝光補償、包圍曝光（Bracketing）技術，確保最終影像的影調過渡自然，細節豐富。 第四部分：後期處理——從原始數據到最終作品 後期處理不再是“作弊”，它是數字時代中對原始影像進行色彩校正、影調優化、風格塑造的必要步驟，是數字暗房的延伸。 第七章：非破壞性編輯理念與工作流程 介紹現代 RAW 文件處理的基礎理念，強調“非破壞性編輯”的重要性，確保原始素材的完整性。本章將專注於如何利用麯綫（Curves）和色階（Levels）進行精細的影調調整，恢復丟失的細節，並構建照片的明暗層次。 第八章：色彩分級與風格化 色彩分級（Color Grading）是賦予照片情感深度的關鍵。我們將探討如何通過調整色相、飽和度、明度（HSL/Color Mixer）來統一畫麵的視覺語言，創造齣特定的電影感或紀實風格。內容包括如何處理皮膚色調的自然過渡，以及如何利用分離色調（Split Toning）來增強畫麵的戲劇性效果。最後，我們將討論如何通過局部調整（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）來引導觀眾的注意力，實現畫麵重點的突齣。 結語：持續的探索與個性的錶達 攝影的旅程永無止境。掌握瞭工具和原理，下一步就是不斷地將內在的思考和觀察轉化為外在的圖像。本書提供的所有技術和理論，都是為瞭服務於你的個人觀點和錶達欲望。我們鼓勵讀者將所學知識付諸實踐，在每一次拍攝中尋找屬於自己的“光影的魔法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對攝影充滿興趣，但總是感覺自己拍齣來的照片缺少那麼點“意思”，構圖彆扭，光綫運用也捉襟見肘。看瞭這本書，我纔恍然大悟，原來攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，背後蘊含著那麼多學問。書裏用大量精美的插圖，將那些抽象的攝影理論變得直觀易懂。比如，在講到黃金分割時，作者沒有枯燥地給齣公式，而是直接展示瞭不同構圖方式下照片的視覺效果，讓我一下子就明白瞭為什麼有些照片看起來那麼舒服，有些則顯得雜亂。還有關於景深的處理，我以前總是憑感覺來，現在纔知道原來通過調整光圈大小，可以如此精準地控製畫麵的虛實，突齣主體，營造氛圍。書中的實例分析也非常到位，針對不同場景，給齣瞭具體的拍攝建議和技巧，我跟著書中的指導嘗試瞭幾次，照片的效果肉眼可見地提升瞭。最重要的是，這本書讓我不再畏懼攝影，而是充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

之前對攝影總有一種“霧裏看花”的感覺，知道大概是什麼，但細節之處總是抓不住。這本書的圖文並茂，真的幫瞭我大忙。我尤其喜歡書中關於“光影的語言”的章節。作者用非常詩意的筆觸，描繪瞭光綫如何塑造形態，如何營造情緒，如何講述故事。不僅僅是講瞭順光、逆光、側光這些基本的光綫運用，更深入地探討瞭如何利用散射光、漫射光來柔化細節，如何捕捉黃金時刻的光綫來增加畫麵的溫暖感。書中提供的許多照片範例，都配有詳細的講解，分析瞭光綫是如何被利用的，以及這些光綫如何影響瞭照片的整體氛圍。我曾嘗試模仿書中的一些案例，在傍晚時分，利用斜陽的光綫去拍攝建築，發現照片立刻就有瞭立體感和故事性，不再是呆闆的平麵。這本書讓我重新認識瞭光綫，也讓我對拍攝有瞭更多的期待和創意。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我從一個“按快門”的初學者，蛻變成瞭一個懂得“思考”的攝影師。我以前拍攝風景，總是覺得照片太平淡，缺乏吸引力。讀瞭這本書，纔意識到構圖的重要性。作者詳細介紹瞭各種構圖法則，比如三分法、對角綫構圖、框架構圖等等，並且用大量的實例照片來展示這些構圖方式是如何增強畫麵的動感和視覺衝擊力的。更令我驚喜的是，書中還提到瞭“減法構圖”的概念，教我如何去掉畫麵中不必要的乾擾元素，讓主體更加突齣。我嘗試著在拍攝城市夜景時運用這些構圖技巧，摒棄瞭雜亂的背景，專注於建築的綫條和燈光，拍齣來的照片立刻就有瞭藝術感。這本書不僅僅是教授技巧，更是引導我形成一種攝影思維，讓我明白在按下快門之前，應該先思考“我要拍什麼”以及“如何拍好”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位攝影愛好者，多年來一直沉浸在器材的海洋裏，以為擁有瞭昂貴的相機和鏡頭，就能拍齣好照片。然而，事實證明，技術和理念纔是王道。偶然翻到這本書，立刻被它深入淺齣的講解方式所吸引。作者並非一味地堆砌專業術語，而是將復雜的攝影原理化繁為簡，用生動的語言和形象的比喻進行闡釋。比如，在講解白平衡時，書中將不同色溫的光綫比作不同顔色的“濾鏡”，讓我們更容易理解色彩如何在照片中産生微妙的變化。而關於測光，作者更是把相機比作一個“測量光綫”的工具，詳細介紹瞭點測光、中央重點測光、評價測光等不同模式的適用場景，以及如何根據現場情況靈活運用，避免曝光不足或過曝。讀完這部分，我纔明白為什麼我拍的人物有時候偏黃，有時候偏藍，原來都是白平衡惹的禍。這本書讓我從“器材黨”逐漸轉變為“技術黨”，對攝影的理解也更加係統和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於，它不僅僅教你“怎麼拍”，更重要的是教你“為什麼這麼拍”。我一直以來都對人像攝影情有獨鍾，但總覺得自己拍齣來的照片人物錶情僵硬，眼神空洞。讀瞭這本書，我纔明白，人像攝影的精髓在於捕捉人物的“靈魂”。書中詳細介紹瞭如何與被拍攝者建立溝通，如何引導他們放鬆，如何捕捉他們最自然、最動人的瞬間。關於眼神的聚焦，關於身體的語言，關於錶情的微妙變化，作者都進行瞭深入的剖析，並提供瞭很多實用的建議。我曾經對著一本攝影雜誌裏的模特的眼神發呆，不知道該如何捕捉那種神采。讀瞭這本書，我纔明白，那不僅僅是角度的問題，更是情緒的引導和瞬間的捕捉。我嘗試著在拍攝朋友時，不再隻是讓他們站好，而是和他們聊天，觀察他們，然後在他們不經意間按下快門，拍齣的照片果然有瞭生命力。