摄影技术与艺术(附光盘) 9787040243741 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨绍先 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040243741

商品编码：29879743470

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：摄影技术与艺术(附光盘)

定价：28.00元

作者：杨绍先

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787040243741

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是教育部高等学校教育技术专业教学指导委员会组织编写的教育技术学专业系列教材之一，内容丰富，通俗易懂。
全书共分十章，包括摄影概述、照相机、照相机配件、摄影曝光、摄影用光、摄影构图、视频摄影、专题摄影、计算机图像处理技术、计算机影片处理技术。
本书的显著特点是：以数码摄影为核心将传统摄影和数码摄影结合在一起，将数码摄影和计算机影像处理技术结合在一起，将静态图像技术和动态摄像技术结合在一起，图片实例丰富。
本书配套有辅助教学光盘，内有课堂教学系统、摄影艺术作品欣赏、学习自测系统、试题库系统、远程教学系统、远程作业系统、远程考试系统、远程学习自测系统、远程辅导答疑交互系统、习题集和实验指导系统共10个教学软件。其中，习题集和实验指导中，各章有实验指导、例题解析、习题、答案和实验题。
本书既可以作为教育技术、美术、艺术等专业教材，也可供摄影爱好者学习使用。

目录

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章 摄影概述
1.1 摄影
1.1.1 摄影的发展
1.1.2 传统摄影
1.1.3 数码摄影
1.2 摄影原理
1.2.1 针孔成像
1.2.2 透镜成像
1.2.3 照相机工作原理
1.3 摄影系统
1.3.1 传统摄影系统
1.3.2 数码摄影系统
1.4 摄影入门
1.4.1 认识传统照相机
1.4.2 认识数码照相机
1.4.3 传统摄影入门
1.4.4 数码照片拍摄入门
1.4.5 数码相机视频拍摄入门
习题一
第二章 照相机
　2.1　照相机结构
　　2.1.1 镜头
　　2.1.2 影像处理装置
　　2.1.3 取景器
　　2.1.4 光圈
　　2.1.5 快门
　　2.1.6 自动对焦装置
　　2.1.7 变焦装置
　　2.1.8 內置闪光灯
　2.2 景深及其运用
　 2.2.1 景深
　 2.2.2 焦深
　 2.2.3 模糊圈
　 2.2.4 影响景深的因素
　2.3 传统照相机
　　2.3.1 傻瓜照相机
　　2.3.2 单镜头反光照相机
　2.4 数码照相机性能和功能
　2.4.1 数码照相机
　2.4.2 数码照相机性能
　2.4.3 数码照相机功能
　2.4.4 数码照相机影像传送到计算机
　2.5 数码照相机分类
　 2.5.1 卡片数码照相机
　2.5.2 家用数码照相机
　2.5.3 长焦数码照相机
　2.5.4 单反数码照相机
　2.6 特殊类型照相机
　2.6.1 一次成像照相机
　　2.6.2 立体照相机
　　2.6.3 潜水照相机
　　2.6.4 能上网的数码照相机
　　2.6.5 照相手机
　习题二
第三章 照相机配件
第四章 摄影曝光
第五章 摄影用光
第六章 摄影构图
第七章 视频摄影
第八章 专题摄影
第九章 计算机图像处理技术
第十章 计算机影片处理技术
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影实践与视觉叙事：从原理到创作的深度探索 书籍概述： 本书是一部全面而深入的摄影学专著，旨在为读者构建一个坚实的摄影理论基础，并引导他们掌握从基础技术到高级艺术表达的完整创作流程。全书结构严谨，内容涵盖了光影的物理学原理、相机系统的精微构造、不同题材的拍摄技法，以及如何通过视觉语言构建有力的叙事体系。它不仅面向有志于系统学习摄影的初学者，更适宜作为高等院校摄影专业学生的教材，以及希望提升自身摄影艺术水准的进阶学习者。本书强调理论与实践的紧密结合，鼓励读者将技术理解转化为独特的艺术视角。 第一部分：光影的奥秘与摄影基础 本部分深入剖析了摄影的物质基础——光。我们首先探讨光的物理特性，包括光的波粒二象性、光谱构成以及色温对图像色彩倾向的影响。详细解析了曝光三角（光圈、快门速度、感光度ISO）这三大核心要素之间的相互制约与协作关系，并阐述了它们如何共同决定最终影像的明暗、清晰度与动态范围。 对相机硬件的剖析细致入微，不仅涵盖了传统胶片相机的工作原理，更聚焦于现代数码影像的捕获过程。从CMOS/CCD传感器的像素结构、色彩滤镜阵列（Bayer Pattern）的工作机制，到图像处理器（ISP）对原始数据（RAW文件）的解读与优化，为读者揭示了“数字底片”生成的内在逻辑。我们详尽介绍了不同焦距镜头的成像特性，包括视角、畸变（枕形、桶形）和景深控制的数学模型，使读者能够根据创作意图精确选择光学工具。 此外，本部分专门辟章节讨论了测光系统的原理与应用。涵盖了平均测光、中央重点测光和点测光等多种模式的适用场景，并强调了在复杂光线环境下，如逆光、侧光或高对比度场景中，如何运用曝光补偿和灰卡进行精确的曝光决策，从而保留高光与阴影部分的细节。 第二部分：图像的塑造：色彩、构图与后期处理 摄影不仅是记录，更是“重塑”。本部分将焦点从硬件转移到图像语言本身。 色彩管理与表达： 深入探讨了色彩理论在摄影中的应用，包括色相、饱和度、明度的关系，以及三原色（RGB/CMY）的混合机制。重点讲解了色彩平衡（白平衡）在还原真实色彩和营造特定情绪氛围中的作用。高级章节涉及色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择，以及色彩配置文件（ICC Profile）在跨设备色彩一致性中的关键地位。 视觉构图的艺术： 构图被视为指导观众视线的无形之手。本书系统梳理了从古典到现代的构图法则，包括三分法、黄金分割（斐波那契螺旋）、引导线、框架结构、对称与非对称平衡等经典范式。更进一步，我们探讨了如何打破这些规则以达到更强烈的视觉冲击力，以及如何运用前景、中景和背景的层次关系来增强画面的空间感和深度。 数字暗房技术： 图像的后期处理被视为数字时代的湿房冲洗过程。本部分详尽介绍了图层、蒙版、调整层等非破坏性编辑的核心概念。技术层面上，覆盖了色彩校正（色阶、曲线）、影调重建（高光恢复、阴影提拉）、锐化与降噪的处理技巧。强调了后期应服务于前期意图，而非简单的“美化”，旨在还原或强化摄影师对场景的初始感知。 第三部分：摄影的题材与风格探索 理论和技术最终需要通过题材的实践来检验和深化。本部分按摄影门类划分，提供了针对性的技术指导和艺术理念阐述。 人像摄影： 不仅关注布光技术（伦勃朗光、蝴蝶光、环形光等），更强调与被摄者的有效沟通，捕捉“瞬间的真实”。探讨了眼神、肢体语言在肖像叙事中的重要性，以及如何通过景深和背景虚化来凸显主体。 风光与建筑摄影： 强调了对环境光线的敏感度及对广阔动态范围的掌控。风光部分侧重于大气透视、季节与天气对景观的影响，以及使用滤镜（偏振镜、渐变灰镜）来平衡天空与地面的曝光。建筑摄影则聚焦于线条的精确捕捉、透视形变的矫正，以及如何表现建筑的结构美感与历史厚重感。 纪实与新闻摄影： 本门类要求摄影师具备极高的现场反应速度和道德判断力。强调“决定性瞬间”的捕捉，以及在不干扰现场的前提下，用一组或单张图片完成复杂事件叙事的技巧。对图像伦理和客观性的讨论尤为深入。 微距与静物摄影： 关注细节的极致呈现。微距摄影涉及高倍率下的景深极浅问题，以及如何通过聚焦堆栈（Focus Stacking）技术实现全景清晰。静物摄影则侧重于对道具的精心安排和专业影棚布光的艺术化运用，以赋予日常物体以雕塑感和象征意义。 第四部分：摄影的未来与个人视觉语言的建立 最后一部分将读者带入更宏观的视野。探讨了摄影史上的重要流派及其对当代视觉文化的影响，例如早期直接摄影、社会纪实运动、现代主义的抽象探索等。 核心在于引导读者发展出“个人风格”。这意味着超越模仿，将技术工具内化为自身表达的自然延伸。通过持续的自我批判、作品集的梳理与展示，读者将被鼓励形成一套连贯且有辨识度的视觉美学体系。本书以开放的姿态展望了摄影技术（如高动态范围成像HDR、全景拼接、计算摄影的潜力）对未来视觉创作的可能影响，激励学习者保持对媒介的批判性思维和不断探索的热情。本书的最终目标是培养出不仅懂得如何操作相机，更懂得如何“观看”世界的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年摄影经验的老炮儿，我本来以为这本书对我来说可能有点“小白”了，没想到读完之后，我却有了意想不到的收获。书中关于高级曝光技巧的部分，比如包围曝光、多重曝光的应用，虽然我之前有所了解，但作者的讲解角度非常新颖，结合了大量的实践案例，让我对这些技巧有了更深刻的理解和更灵活的运用。特别是在处理大光比场景时，书中提出的几点建议，对我来说简直是醍醐灌顶，让我以后在拍摄风光或者日出日落时，能够更好地掌控画面细节。而且，这本书对后期处理的介绍也相当到位，不仅仅是简单地讲解软件操作，更侧重于如何通过后期来增强照片的艺术感染力，如何通过色彩、对比度、锐度的调整，来更好地传达作者的情感和意图。书中举例的几组对比图，简直是神来之笔，直观地展现了后期处理的魔力。还有关于不同风格摄影的解析，比如纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等等，让我对摄影的边界有了更清晰的认识，也为我今后的创作方向提供了更多参考。这本书虽然面向的是更广泛的读者群体，但对于有一定基础的摄影爱好者来说，它也绝对是一本值得深入研究的参考书，能够帮助我们打破思维定势，拓宽摄影视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对摄影充满好奇，但总觉得门槛有点高，不知道从何下手。偶然间发现了这本《摄影技术与艺术》，抱着试试看的心态入手了。翻开第一页，就被作者严谨又不失趣味的讲解吸引了。从最基础的光圈、快门、ISO讲起，每一个概念都解释得非常透彻，还配有大量的图例，让我这个新手一下子就明白了那些看似复杂的专业术语。书中还详细介绍了不同焦段的镜头特性，以及它们在实际拍摄中的应用，比如拍人像用长焦，拍风光用广角，这些知识点都非常有价值。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在技术层面，还深入探讨了摄影的艺术性，比如构图的原则、色彩的运用、光影的表现等等，这些内容让我开始思考如何用镜头去表达自己的想法和情感，而不是仅仅停留在记录。读这本书的过程中，我时不时会翻开随书附带的光盘，里面的素材和演示视频更是锦上添花，直观地展示了书中的理论知识，感觉自己仿佛置身于一个专业的摄影课堂。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步踏入摄影的世界，让我觉得摄影不再遥不可及，而是可以靠努力和学习去掌握的技能。我迫不及待地想拿起相机，将书中学到的知识付诸实践，用镜头捕捉生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名广告摄影师，我每天都在与影像打交道，但我深知，技术只是工具，而艺术才是灵魂。这本书让我看到了技术与艺术之间完美的结合。书中关于光线的运用，无论是自然光还是人造光，作者都给出了非常独到的见解，并结合大量的实际拍摄案例，让我看到了光线在塑造画面情绪和视觉冲击力方面的巨大潜力。例如，关于逆光如何表现主体轮廓，侧光如何突出纹理和立体感，书中都有非常详尽的阐述，这对于提升我的广告片质感非常有帮助。此外，书中对构图的剖析也相当深入，它不仅仅是讲了三分法、黄金分割点这些基本原则，更重要的是探讨了如何通过非传统的构图方式来吸引观众的眼球，制造视觉焦点。对于我来说，如何在一个有限的广告空间内，用最少的元素传达最多的信息，这本书给了我很多启发。而关于后期处理的逻辑性阐述，更是让我看到了一个更加系统化的流程，如何从原始素材出发，一步步构建出具有商业价值和艺术表现力的广告作品。这本书的内容深度和广度都非常令人满意，对于想要在技术和艺术层面都有所突破的摄影师来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活、喜欢用照片记录点滴的普通上班族，平时就喜欢拿着手机随手拍拍。偶然的机会，我朋友向我推荐了这本《摄影技术与艺术》。起初，我担心这本书会太专业，太难懂，但事实证明我的担心是多余的。这本书的语言非常通俗易懂，一点都没有枯燥的理论堆砌。它就像一位和蔼可亲的朋友，用平实的语言，娓娓道来摄影的奥秘。书中对色彩学的讲解，让我明白了为什么有些照片看起来特别舒服，有些则不然，学会了如何运用色彩来营造氛围，表达情绪。而且，书中关于“如何讲好一个故事”的章节，更是让我眼前一亮。我以前拍的照片，很多都只是记录，没有灵魂。这本书教会我，即使是一张普通的风景照，也可以通过巧妙的构图和光影，来讲述一段旅程，一段心情。随书附带的光盘，我更是爱不释手，里面的精彩样片和演示，让我可以直接看到书本上理论的实践效果，简直是太实用了！这本书让我觉得，原来摄影并没有我想象的那么难，只要用心去观察，去感受，每个人都能拍出有意义的照片。我现在已经迫不及待地想用我手里的相机，去发现生活中的更多美，去讲述属于我自己的摄影故事了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种观察世界、表达自我的方式。这本书恰恰完美地诠释了这一点。它不是一本单纯的技术手册，更像是一本关于“如何看待世界”的哲学读物。书中对“瞬间”的捕捉，对“情感”的传达，有非常深刻的探讨。我以前拍照，总是想着拍得清晰、拍得好看，但这本书让我开始思考，我想要通过照片告诉别人什么？我想要表达什么样的情感？例如，书中关于“留白”的艺术，让我明白了有时候“不拍”也是一种拍摄，如何通过留白来引发观者的想象，营造意境，这对我来说是一个全新的视角。还有关于“负空间”的运用，更是让我意识到，画面中的“虚”与“实”，同样具有强大的表现力。这本书不仅仅局限于讲解摄影的技巧，它更重要的是引导读者去发现生活中的美，去捕捉那些容易被忽略的细节，去用心去感受这个世界。随书的光盘，我更是反复观看，里面的作品不仅仅是技术上的完美，更重要的是它们所蕴含的情感和故事，让我深深地被打动。这本书让我觉得，摄影的本质，是用镜头去连接人与人，连接情感，连接内心。它让我对摄影有了更深层次的理解，也让我更加热爱这个用光影作画的艺术。