2018CIPAF中国国际摄影艺术节郑州影像双年展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编委会 著

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出版社： 中国摄影

ISBN：9787517907510

商品编码：29879730169

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 2018CIPAF中国国际摄影艺术节郑州影像双年展	出版社： 中国摄影出版社	出版时间：2018-05-01
作者：本书编委会	译者：	开本： 16开
定价： 266.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787517907510	商品类型：图书	版次： 1

影像的边界与重塑：当代摄影叙事的多维探索 本书汇集了全球范围内一批锐意创新、探索摄影媒介本质与社会功能的前沿艺术家作品与深度理论研究，旨在呈现当代摄影艺术在媒介转型、观念深化以及社会参与等多个维度所展现出的复杂图景与强大生命力。它并非简单地记录某个特定事件或展览，而是致力于勾勒出当前全球视觉文化语境下，摄影如何挣脱传统纪实束缚，构建新的感知体系，并参与到对历史、身份、权力结构的批判性对话之中。 第一部分：媒介的解构与重构——超越“按下快门”的瞬间 本部分重点探讨了摄影技术本身的边界拓展与观念深化。随着数字技术和新媒体艺术的深度融合，摄影的“在场性”与“客观性”受到了前有未有的挑战与重构。 章节一：模拟与数字的张力场 本章深入剖析了传统银盐工艺在当代语境下的复兴与策略性运用，以及它与纯数字影像在本体论层面的对话。我们考察了艺术家如何有意地暴露、扭曲或重新使用模拟材料，以此反思记忆的不可靠性与物质媒介的温度。同时，对高精度数字成像技术、3D扫描乃至计算机生成图像（CGI）在艺术创作中的角色进行了细致的分析。探讨的重点在于，当图像的生成不再依赖于光线与化学反应时，我们如何重新定义“摄影的在场”？例如，某些艺术家通过对数字文件进行物理层面的干预（如打印后再次拍摄、腐蚀），模糊了“原件”与“复制品”之间的界限，迫使观众直面图像的虚拟本质。 章节二：时间的多重曝光 时间性是摄影叙事的核心命题之一。本部分超越了传统单帧静止画面的限制，关注那些通过序列、动画或交互装置来呈现时间流逝或时间断裂的作品。我们研究了延时摄影（Time-Lapse）如何将地质时间或社会变迁浓缩于一瞬，以及反向叙事（Reverse Narration）如何通过序列照片重塑观众对因果关系的认知。此外，本书还收录了对“慢摄影”运动的探讨——那些故意拉长曝光时间，捕捉肉眼不可见运动轨迹的作品，它们不仅是物理现象的记录，更是对感知速度的哲学反思。 第二部分：身份的景观与政治的断片——摄影作为社会介入工具 当代摄影不再仅仅是描绘世界，更积极地参与到身份构建、历史修正与权力批判之中。本部分聚焦于那些将镜头对准社会结构、边缘群体和集体记忆的实践。 章节三：身体的拓扑学：性别、空间与可见性 本章剖析了身体在当代摄影中的复杂角色。它既是观看的对象，也是观看的主体，更是一个充满争议的政治场域。研究涵盖了关于性别流动性、跨文化身体展现的摄影项目。特别关注了那些挑战“凝视”（The Gaze）理论的作品，例如使用自拍、镜面反射或模糊面部特征的方式，拒绝将身份简单地编码为可供消费的图像符号。此外，对“机构化身体”的批判性审视，如对监狱、医院或工作场所的记录，揭示了权力结构如何通过视觉方式对个体进行规训和标记。 章节四：档案的裂缝与重写 历史档案和家族相册是摄影艺术反复挖掘的宝藏。本章探讨了艺术家如何“盗用”、挪用或“污染”官方或私人档案。通过对现有图像的裁剪、重组、并置或文字介入，艺术家质疑了档案作为“客观真理”的地位。这些实践旨在揭示历史叙事的排他性，为被遗忘或被压抑的声音提供重构历史的可能性。例如，对殖民时期肖像的数字干预，或对集体记忆中关键事件图像的持续性再创作，都体现了对既定历史观的颠覆性努力。 第三部分：感知的新场域——从观看者到参与者 随着互联网和社交媒体的普及，图像的生产与消费模式发生了根本性变化。本部分考察了摄影如何进入新的互动空间，以及策展实践如何应对图像的爆炸式增长。 章节五：屏幕的迷宫与策展的困境 本章讨论了从实体画廊到数字屏幕的过渡对摄影作品观看体验的影响。作品不再固定于墙面，而是嵌入到流动的网络信息流中，其意义也随之动态变化。探讨了基于网络环境创作的“算法美学”，即艺术家如何利用社交媒体平台的视觉偏好和传播机制来创作具有病毒式传播潜力的图像。同时，本部分也关注了策展人在数字时代面临的挑战：如何在海量信息中构建具有凝聚力的视觉论述，并引导观众进行有深度的批判性观看。 章节六：体验的场所化与非物质化 部分当代摄影实践超越了二维平面，转向了装置艺术或沉浸式体验。本章分析了那些将照片作为构建环境元素的作品，例如使用投影、大型打印或结合虚拟现实（VR）技术的作品。这些作品的目的不再是“看”一张照片，而是“进入”照片所构建的世界。这种空间化的倾向，反映了艺术家试图重新夺回观众的专注力，对抗碎片化信息时代的注意力稀释的努力。 总结 本书通过对技术创新、社会批判和观念深化的多重聚焦，展现了当代摄影艺术作为一种强大的、多义的视觉语言，它不仅记录了时代的面貌，更积极地参与了对现实的质疑、对身份的协商以及对未来感知方式的探索。它提供了一套审视当前视觉文化复杂性的理论框架与丰富的案例支持。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为“中国国际摄影艺术节”这个响亮的名称，它意味着高水准和国际视野。再加上“郑州影像双年展”的地域特色，我很好奇，这座古老而现代的城市，将如何与当代摄影艺术进行对话。这本书的装帧设计相当精致，触感细腻，色彩搭配也很协调，散发着一种低调而奢华的艺术气息。我猜测，这本书里面一定会收录许多国内外知名摄影师的作品，他们的镜头语言，我一直都非常欣赏。我期待着，能够从这些作品中，感受到摄影艺术的魅力，无论是写实的纪实摄影，还是充满想象力的观念摄影，都希望能带给我不同的视觉冲击和思想启迪。我尤其关注那些能够反映社会现实、触及人文关怀的作品，因为我觉得，摄影最核心的价值，在于它能够帮助我们更好地理解世界，理解彼此。

评分☆☆☆☆☆

这本书厚度适中，拿在手里很有分量，这让我对它的内容质量充满信心。封面上那幅具有视觉冲击力的作品，究竟是何方神圣的作品？它的构图、色彩运用，以及背后所传达的情感，都深深吸引着我。我预感，这本书里会有很多震撼人心的故事。影像双年展，顾名思义，就是一段关于影像的盛大节日。我期待着通过这本书，能够身临其境地感受到那种艺术氛围，仿佛置身于郑州的展厅之中，与那些优秀的作品进行一场无声的对话。摄影，是记录现实的媒介，也是表达情感的语言。我希望在这本书中，能够看到摄影师们用镜头捕捉到的真实世界，无论是宏大的历史场景，还是微小的生活细节，都能够通过他们的视角，被赋予独特的意义。我还好奇，这次展览的主题是什么？是否围绕着某个社会议题展开，或者是在探索摄影艺术的新边界？这些疑问都驱使着我想要尽快地翻阅这本书，去发现其中的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，那种淡淡的复古色调和简洁的排版，一下子就勾起了我对摄影的热情。翻开扉页，印刷质量相当不错，纸张的触感温润，即便是简单的文字也显得庄重典雅。我迫不及待地想知道，今年的影像双年展究竟带来了哪些令人惊艳的作品。郑州，这个充满历史底蕴的城市，与现代影像艺术的碰撞，本身就充满了故事性。我很好奇，主办方是如何在这样一个平台，汇聚来自世界各地的摄影师，又通过怎样的策展理念，呈现出这次的“影像盛宴”。我设想，里面一定会有很多让我眼前一亮的视角，或许是那些捕捉时代变迁的瞬间，又或者是那些描绘人文关怀的细节。作为一名业余摄影爱好者，我非常期待能从中汲取灵感，学习到新的摄影技巧和创作理念。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一扇窗，让我能够窥探到当下国际摄影的最新动态和发展趋势。我特别关注那些能够引起情感共鸣的作品，因为摄影最强大的力量，在于它能够触动人心，引发思考。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的名字就能感受到一种专业性和权威性，再加上“郑州影像双年展”这样一个具体的展览活动，让我对其中收录的作品充满好奇。这本书的设计非常考究，封面风格大气，色彩运用得当，给人一种高级感。我个人很喜欢这种能够集中展示一个大型艺术活动的图书，因为它就像一个浓缩的展览，能够让我足不出户地领略到艺术的魅力。我猜想，这本书里会包含来自不同国家和地区的优秀摄影作品，涵盖各种摄影类型和主题，从人文纪实到自然风光，从抽象艺术到观念表达，应该都应有尽有。我特别期待能够看到一些能够反映时代精神、探讨社会议题的作品，因为我觉得，摄影不仅是技术，更是思想和情感的载体。这本书，无疑是了解当前国际摄影艺术发展趋势的一个绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计颇具匠心，那种简洁而富有张力的构图，立刻抓住了我的眼球。我一直对影像艺术充满热情，而“中国国际摄影艺术节”和“郑州影像双年展”这两个关键词，更是让我对这本书充满了期待。我很好奇，在这次双年展中，摄影师们会以怎样的视角来解读当下的世界？郑州这座城市，作为展览的举办地，又会在影像中扮演怎样的角色？这本书的纸张厚实，印刷清晰，光泽度适中，这让我感觉内容一定非常精彩。我迫不及待地想翻开这本书，去欣赏那些来自世界各地的摄影作品，感受它们所传递的情感和故事。我希望从中能够学到一些摄影的技巧，更重要的是，能够获得一些艺术上的启发，看到摄影师们如何用独特的视角去捕捉瞬间，表达思想。