樂理速成/流行音樂自學入門叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤靜波 編

圖書標籤:

• 樂理
• 流行音樂
• 音樂入門
• 自學
• 音樂理論
• 和聲
• 節奏
• 鏇律
• 音樂基礎
• 流行樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552305494

商品編碼：29881440073

開本：32

齣版時間：2014-07-01

基本信息

• 商品名稱：樂理速成/流行音樂自學入門叢書
• 作者：尤靜波
• 定價：18
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552305494

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-07-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：69

內容提要

樂理，是敲開音樂大門的金鑰匙。不管你是學習 聲樂、器樂亦或學習創作，都離不開樂理知識作為基 礎。就像寫文章必須先學會寫字一樣，學音樂就必須 要先學會樂理。
     你可能聽說過，學習樂理很枯燥；或許也聽到過 ，樂理很難學。其實，那都是一些沒有毅力的人用來 嚇唬彆人的話。樂理根本沒那麼難學，隻要你掌握瞭 方法，尋找齣一些輕鬆的方式，讓自己喜歡上它，樂 理其實很簡單。
     尤靜波所著的《樂理速成/流行音樂自學入門叢 書》的特點就是拋去瞭那些深奧的專業術語，采用通 俗化、口語化的錶述方式，以一首首熟悉的歌麯為例 ，讓你在哼唱歌麯的過程中便輕鬆掌握樂理知識。這 裏有音高、音長、節奏、節拍、音程、和弦、調式等 內容，全部譜例均選用瞭當代流行歌麯。有這些你所 喜愛的流行歌麯相伴，學樂理還會感覺枯燥嗎？ 一定要相信自己的能力，隻要你覺得自己不比彆 人差，就一定能夠學好樂理。若想輕鬆學樂理，這本 書就是你*好的入門教材。
    

作者簡介

尤靜波，浙江寜海人。北京現代音樂學院教授，流行演唱學院副院長，中國音樂傢協會會員，流行音樂學會理事。長期從事流行音樂教學與研究工作，已齣版《流行音樂曆史與風格》《中國流行音樂簡史》《歐美流行音樂簡史》《歌詞文化鑒賞教程》《流行歌麯創作教程》《流行演唱法》《兒童歌麯演唱教程》等著作，主編《中國兒童歌麯百年經典》（四捲），創作專輯《將小調進行到底》《時光日記》《如果你隻是路過這個世界》《爸爸我愛你》等，曾受邀在北京大學、中央音樂學院、中國音樂學院、天津音樂學院、中國傳媒大學等大學做流行音樂講座。

目錄

**關 音高
**招 七個自然音
第二招 半音與全音
第三招 五個變化音
第四招 音高與具體位置
第二關 音長
**招 時值
第二招 附點
第三招 休止
第四招 連音綫
第三關 節奏
**招 基本節奏
第二招 連音節奏
第四關 節拍
**招 2/4拍
第二招 3/4拍
……
第五關 音程
第六關 和弦
第七關 調試調性
第八關 常用記號

好的，這是一份針對一個假設的、與“樂理速成/流行音樂自學入門叢書”完全無關的圖書的詳細簡介，側重於其獨特內容和深度。 --- 《城市肌理：後工業時代空間敘事與社會變遷》 一、書籍概述與定位 《城市肌理：後工業時代空間敘事與社會變遷》 是一部深刻探討當代城市空間結構演變及其背後社會、文化和經濟驅動力的學術專著。本書並非關注建築的物理形態或都市規劃的宏觀藍圖，而是聚焦於“肌理”——那些由時間沉積、日常使用、技術乾預和記憶碎片共同編織而成的、具有生命力的城市底層邏輯。 本書的核心在於解構後工業化浪潮如何重塑瞭我們對城市環境的感知和體驗。它立足於批判理論、地理學、社會學以及文化研究的交叉地帶，旨在為理解快速城市化背景下，個體如何在異化（Alienation）與地方感（Sense of Place）之間掙紮提供一套縝密的分析框架。 二、核心章節深度解析 本書共分為五個主要部分，層層遞進，從宏觀的理論框架深入到微觀的案例研究。 第一部分：理論基石與後工業景觀的界定 本部分構建瞭理解本書後續分析的理論基礎。我們首先考察瞭對城市空間至關重要的幾個概念的演變：從馬剋思主義的“生産空間”到亨利·列斐伏爾（Henri Lefebvre）的“被生産的空間”，再到大衛·哈維（David Harvey）對“積纍的空間”（Space of Accumulation）的論述。 重點章節 “景觀的斷裂：從高密度製造到符號消費” 分析瞭後工業城市如何從以工廠和基礎設施為核心的物質生産轉嚮以信息、金融和文化符號為核心的非物質生産。這種轉變如何導緻瞭城市“空心化”和符號超載（Symbol Overload），是本部分關注的焦點。我們引入瞭“幽靈基礎設施”的概念，用以描述那些看不見但決定我們日常行動的數字網絡和金融流動的空間痕跡。 第二部分：空間異化與日常生活的碎片化 本部分深入探討瞭後工業城市環境中個體體驗的變遷。隨著工作模式的靈活化和消費空間的極緻化，傳統意義上的“公共領域”正在被解構。 “通勤的本體論：時間的壓縮與空間的拉伸” 一章，通過對通勤者行為模式的深入觀察，揭示瞭現代城市如何通過強製性的時間預算來管理和控製空間資源。我們考察瞭交通係統如何不僅是移動的媒介，更是一種生産焦慮和身份區隔的工具。 另一個關鍵議題是“被編碼的街道：安保、監控與可居住性的悖論”。本章細緻分析瞭“治安美學”如何滲透到城市設計中，探討瞭從CCTV到智能傢居係統，技術如何微妙地重塑瞭城市居民的自由感和在場感，最終導緻瞭一種“安全的異化”。 第三部分：非正式空間與抵抗的地理學 與對主流規劃和消費空間的批判相對，本部分關注城市中被邊緣化、被忽視，但卻充滿活力的“非正式空間”（Informal Spaces）。 “縫隙經濟學：城市邊緣的自組織與生存智慧” 聚焦於城中村改造、廢棄工業用地的臨時占用，以及街頭市場的動態演變。這些空間體現瞭居民繞過官方規劃，利用係統漏洞進行生産和再生産的策略。我們通過對幾個具體案例的民族誌考察，展示瞭非正式空間如何成為抵抗單一化城市敘事的關鍵場所。 “垂直的流散：高層建築中的‘局外人’社區” 探討瞭大型公共住房項目或混閤用途摩天大樓內部，因設計缺陷和管理缺位而形成的小型“內部社會”。這些空間是物理上的聚集地，但卻是社會性的疏離場。 第四部分：數字鏡像與虛擬空間的滲透 後工業城市不再是純粹的物理實體，它與數字世界深度耦閤。本部分探討瞭數字技術如何修改瞭我們的空間認知。 “地理定位的陷阱：算法策展下的城市漫步” 詳細分析瞭基於GPS和推薦算法的移動應用（如打車軟件、外賣服務）如何將城市體驗轉化為一係列優化的路徑和明確的消費目標，從而消解瞭迷路和偶然發現的樂趣。 “模因的城市：社交媒體中的地標與體驗的同質化” 這一章，研究瞭“網紅打卡點”現象。我們認為，當一個物理空間被編碼為可供快速復製和傳播的視覺模闆時，其實際的物質性和曆史深度便被剝離，成為一種純粹的“可消費的背景”。 第五部分：重塑與未來敘事 本書的終章著眼於麵嚮未來的城市想象與實踐。我們拒絕簡單地呼籲迴歸某個“黃金時代”，而是探索在當前復雜的技術與經濟環境下，如何培育齣更具韌性和包容性的城市未來。 “地方感的再生産：從物質修復到記憶介入” 提齣瞭一係列旨在激活場所精神的非傳統乾預策略，強調社區主導的、以物質文化為載體的敘事重塑。 最終，“時間性的迴歸：慢速城市主義的可能路徑” 總結瞭本書的論點，倡導一種對城市時間（包括曆史沉積和未來想象）采取更審慎、更慢速的解讀態度，以期重獲對我們所居住環境的真正掌控感。 三、本書特色與受眾群體 本書特色： 1. 跨學科的融閤視角： 深度融閤瞭城市地理學、後結構主義哲學、當代藝術批評和社會人類學的方法論，避免瞭單一學科視角的局限性。 2. 概念的創新性： 提齣瞭“幽靈基礎設施”、“通勤的本體論”、“算法策展”等具有高度概括性和解釋力的新概念。 3. 詳實的案例支撐： 盡管理論性強，但每一理論推導都基於對全球（特彆是東亞和歐洲）後工業城市變遷的細緻案例分析。 目標讀者： 城市規劃、建築設計、地理學、社會學及文化研究領域的高校師生。 關注城市發展、社會變遷的政策製定者和城市管理者。 對當代城市生活體驗感到睏惑，渴望進行更深層次思考的城市居民和知識分子。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手上的時候，我有點懷疑。畢竟市麵上音樂理論的書汗牛充棟，而且大多都枯燥得讓人昏昏欲睡，感覺像是直接從大學的教材裏搬齣來的。我原本的期望是能找到一本既能打下紮實基礎，又不會讓人在學習過程中就想打退堂鼓的“救星”。而這本《樂理速成/流行音樂自學入門叢書》，從名字上看，就帶著一股子“務實”的味道，讓我忍不住想一探究竟。我最看重的點是它是否能真正地將那些抽象的樂理知識，與我們平時聽的流行歌麯聯係起來。很多時候，我們學瞭半天音階、和弦構成，卻發現自己寫不齣或者分析不齣那些抓住人心的鏇律。所以，這本書的實際內容呈現方式，是否能做到理論與實踐的無縫銜接，這一點對我來說至關重要。如果隻是羅列一堆五綫譜和術語，那它和圖書館裏那些塵封的舊書沒什麼兩樣。我希望看到的是，如何用這些工具去理解一首熱門單麯的和聲進行，或者如何快速地在鍵盤上構建齣那種讓人耳目一新的和弦色彩。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過好幾本號稱“速成”的樂理書，但最終都半途而廢瞭，原因無外乎是知識點跳躍性太大，或者深度不夠，學到一半發現很多關鍵問題根本沒講透。這本書的厲害之處在於它的“平衡感”。它既有“速成”的效率，保證你在短時間內能建立起一套可操作的音樂思維框架，但同時，它在關鍵的“難點”處理上又非常細緻入微，絕不含糊帶過。比如，在講解調式和弦進行時，它會非常耐心地告訴你，從某個調式轉換到另一個調式時，聽覺上産生的“情緒漂移”是如何發生的，這遠比單純記住那些音階公式要實用得多。它真正做到瞭“授人以漁”，讓我學會瞭如何自己去發現和探索音樂中的奧秘，而不是被動地接受既定的規則。這本書更像是一位經驗豐富的導師，在你需要的時候提供清晰的指引，讓你能自信地走嚮更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我不是科班齣身，我的音樂啓濛完全來自MP3和流媒體。所以，對於傳統的古典樂理框架，我總有一種天然的疏離感。我需要的學習材料，必須是“接地氣”的，能讓我感覺自己正在解密流行音樂的底層代碼。這本書在處理節奏和律動方麵做得非常齣色。它沒有拘泥於傳統的拍號分析，而是用很多流行音樂中常見的切分音、附點節奏以及Swing感的處理作為切入點。我記得其中一章專門講解瞭如何分析Funk或者Reggae的律動，那種講解方式不是告訴你“這裏是八分音符的後半拍”，而是讓你去“感受”那個“推”和“拉”的張力。這種細膩的描述，讓我開始明白為什麼有些鼓點聽起來就是比彆的人更有“勁兒”。而且，書裏提供的練習麯目選擇也很有眼光，都是非常經典的，能讓學習者在練習的過程中，很快就能意識到自己正在模仿或者學習的是哪些音樂大師的手法。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習編麯，遇到最大的瓶頸就是對“色彩”的把握。我能把基本的C大調和弦彈得滾瓜爛熟，但當我嘗試加入一些爵士或者R&B的元素時，就徹底迷失瞭方嚮。市麵上有些教程上來就丟給你一堆復雜的變音和弦，比如add9、sus4、maj75什麼的，看得我頭大，根本不知道它們在情感上到底代錶著什麼。這本書的齣現，對我來說像是一場及時的雨。我特彆留意瞭它在講解和弦延伸音和色彩音時的方式。它沒有急著去介紹那些復雜的記法，而是先通過聽覺的對比，讓我體會到加入這些音符後，整體氛圍是變得“開放”、“憂鬱”還是“緊張”。這種從“聽感”倒推“理論”的教學邏輯，對我這個實踐派的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我甚至試著將書裏介紹的幾個和弦替換方法應用到我正在製作的一首Demo上，效果立竿見影，原本平淡的和聲瞬間變得立體和耐聽起來。這讓我感覺，終於有本書能真正教會我如何“說話”，而不是僅僅教我如何“寫字”。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的自學教材，其排版和視覺引導是和內容同等重要的。畢竟，我們是“自學”，沒有老師隨時糾正和督促，如果書本本身就讓人閱讀睏難，那學習效率必然大打摺扣。這本書的版式設計非常清爽，留白恰到好處，不會讓人産生閱讀壓迫感。特彆是那些需要結閤五綫譜和和弦圖示的部分，圖例清晰，標記明確，即便是初學者也能快速定位到關鍵信息。我特彆欣賞它在引入新概念時，總會有一個“迴顧上一個知識點”的環節，這種結構設計極大地幫助我構建知識體係的連貫性。它不會讓你感覺今天學的是一堆碎片化的知識點，而是像在攀爬一個結構穩固的樓梯，每一步都踏實可靠。這種對學習體驗的重視，讓整個學習過程變得更加順暢和愉悅，而不是變成一場枯燥的任務。