乐理速成/流行音乐自学入门丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤静波 编

图书标签:

• 乐理
• 流行音乐
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• 音乐理论
• 和声
• 节奏
• 旋律
• 音乐基础
• 流行乐

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552305494

商品编码：29881440073

开本：32

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名称：乐理速成/流行音乐自学入门丛书
• 作者：尤静波
• 定价：18
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552305494

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：69

内容提要

乐理，是敲开音乐大门的金钥匙。不管你是学习 声乐、器乐亦或学习创作，都离不开乐理知识作为基 础。就像写文章必须先学会写字一样，学音乐就必须 要先学会乐理。
     你可能听说过，学习乐理很枯燥；或许也听到过 ，乐理很难学。其实，那都是一些没有毅力的人用来 吓唬别人的话。乐理根本没那么难学，只要你掌握了 方法，寻找出一些轻松的方式，让自己喜欢上它，乐 理其实很简单。
     尤静波所著的《乐理速成/流行音乐自学入门丛 书》的特点就是抛去了那些深奥的专业术语，采用通 俗化、口语化的表述方式，以一首首熟悉的歌曲为例 ，让你在哼唱歌曲的过程中便轻松掌握乐理知识。这 里有音高、音长、节奏、节拍、音程、和弦、调式等 内容，全部谱例均选用了当代流行歌曲。有这些你所 喜爱的流行歌曲相伴，学乐理还会感觉枯燥吗？ 一定要相信自己的能力，只要你觉得自己不比别 人差，就一定能够学好乐理。若想轻松学乐理，这本 书就是你*好的入门教材。
    

作者简介

尤静波，浙江宁海人。北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长，中国音乐家协会会员，流行音乐学会理事。长期从事流行音乐教学与研究工作，已出版《流行音乐历史与风格》《中国流行音乐简史》《欧美流行音乐简史》《歌词文化鉴赏教程》《流行歌曲创作教程》《流行演唱法》《儿童歌曲演唱教程》等著作，主编《中国儿童歌曲百年经典》（四卷），创作专辑《将小调进行到底》《时光日记》《如果你只是路过这个世界》《爸爸我爱你》等，曾受邀在北京大学、中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、中国传媒大学等大学做流行音乐讲座。

目录

**关 音高
**招 七个自然音
第二招 半音与全音
第三招 五个变化音
第四招 音高与具体位置
第二关 音长
**招 时值
第二招 附点
第三招 休止
第四招 连音线
第三关 节奏
**招 基本节奏
第二招 连音节奏
第四关 节拍
**招 2/4拍
第二招 3/4拍
……
第五关 音程
第六关 和弦
第七关 调试调性
第八关 常用记号

好的，这是一份针对一个假设的、与“乐理速成/流行音乐自学入门丛书”完全无关的图书的详细简介，侧重于其独特内容和深度。 --- 《城市肌理：后工业时代空间叙事与社会变迁》 一、书籍概述与定位 《城市肌理：后工业时代空间叙事与社会变迁》 是一部深刻探讨当代城市空间结构演变及其背后社会、文化和经济驱动力的学术专著。本书并非关注建筑的物理形态或都市规划的宏观蓝图，而是聚焦于“肌理”——那些由时间沉积、日常使用、技术干预和记忆碎片共同编织而成的、具有生命力的城市底层逻辑。 本书的核心在于解构后工业化浪潮如何重塑了我们对城市环境的感知和体验。它立足于批判理论、地理学、社会学以及文化研究的交叉地带，旨在为理解快速城市化背景下，个体如何在异化（Alienation）与地方感（Sense of Place）之间挣扎提供一套缜密的分析框架。 二、核心章节深度解析 本书共分为五个主要部分，层层递进，从宏观的理论框架深入到微观的案例研究。 第一部分：理论基石与后工业景观的界定 本部分构建了理解本书后续分析的理论基础。我们首先考察了对城市空间至关重要的几个概念的演变：从马克思主义的“生产空间”到亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）的“被生产的空间”，再到大卫·哈维（David Harvey）对“积累的空间”（Space of Accumulation）的论述。 重点章节 “景观的断裂：从高密度制造到符号消费” 分析了后工业城市如何从以工厂和基础设施为核心的物质生产转向以信息、金融和文化符号为核心的非物质生产。这种转变如何导致了城市“空心化”和符号超载（Symbol Overload），是本部分关注的焦点。我们引入了“幽灵基础设施”的概念，用以描述那些看不见但决定我们日常行动的数字网络和金融流动的空间痕迹。 第二部分：空间异化与日常生活的碎片化 本部分深入探讨了后工业城市环境中个体体验的变迁。随着工作模式的灵活化和消费空间的极致化，传统意义上的“公共领域”正在被解构。 “通勤的本体论：时间的压缩与空间的拉伸” 一章，通过对通勤者行为模式的深入观察，揭示了现代城市如何通过强制性的时间预算来管理和控制空间资源。我们考察了交通系统如何不仅是移动的媒介，更是一种生产焦虑和身份区隔的工具。 另一个关键议题是“被编码的街道：安保、监控与可居住性的悖论”。本章细致分析了“治安美学”如何渗透到城市设计中，探讨了从CCTV到智能家居系统，技术如何微妙地重塑了城市居民的自由感和在场感，最终导致了一种“安全的异化”。 第三部分：非正式空间与抵抗的地理学 与对主流规划和消费空间的批判相对，本部分关注城市中被边缘化、被忽视，但却充满活力的“非正式空间”（Informal Spaces）。 “缝隙经济学：城市边缘的自组织与生存智慧” 聚焦于城中村改造、废弃工业用地的临时占用，以及街头市场的动态演变。这些空间体现了居民绕过官方规划，利用系统漏洞进行生产和再生产的策略。我们通过对几个具体案例的民族志考察，展示了非正式空间如何成为抵抗单一化城市叙事的关键场所。 “垂直的流散：高层建筑中的‘局外人’社区” 探讨了大型公共住房项目或混合用途摩天大楼内部，因设计缺陷和管理缺位而形成的小型“内部社会”。这些空间是物理上的聚集地，但却是社会性的疏离场。 第四部分：数字镜像与虚拟空间的渗透 后工业城市不再是纯粹的物理实体，它与数字世界深度耦合。本部分探讨了数字技术如何修改了我们的空间认知。 “地理定位的陷阱：算法策展下的城市漫步” 详细分析了基于GPS和推荐算法的移动应用（如打车软件、外卖服务）如何将城市体验转化为一系列优化的路径和明确的消费目标，从而消解了迷路和偶然发现的乐趣。 “模因的城市：社交媒体中的地标与体验的同质化” 这一章，研究了“网红打卡点”现象。我们认为，当一个物理空间被编码为可供快速复制和传播的视觉模板时，其实际的物质性和历史深度便被剥离，成为一种纯粹的“可消费的背景”。 第五部分：重塑与未来叙事 本书的终章着眼于面向未来的城市想象与实践。我们拒绝简单地呼吁回归某个“黄金时代”，而是探索在当前复杂的技术与经济环境下，如何培育出更具韧性和包容性的城市未来。 “地方感的再生产：从物质修复到记忆介入” 提出了一系列旨在激活场所精神的非传统干预策略，强调社区主导的、以物质文化为载体的叙事重塑。 最终，“时间性的回归：慢速城市主义的可能路径” 总结了本书的论点，倡导一种对城市时间（包括历史沉积和未来想象）采取更审慎、更慢速的解读态度，以期重获对我们所居住环境的真正掌控感。 三、本书特色与受众群体 本书特色： 1. 跨学科的融合视角： 深度融合了城市地理学、后结构主义哲学、当代艺术批评和社会人类学的方法论，避免了单一学科视角的局限性。 2. 概念的创新性： 提出了“幽灵基础设施”、“通勤的本体论”、“算法策展”等具有高度概括性和解释力的新概念。 3. 详实的案例支撑： 尽管理论性强，但每一理论推导都基于对全球（特别是东亚和欧洲）后工业城市变迁的细致案例分析。 目标读者： 城市规划、建筑设计、地理学、社会学及文化研究领域的高校师生。 关注城市发展、社会变迁的政策制定者和城市管理者。 对当代城市生活体验感到困惑，渴望进行更深层次思考的城市居民和知识分子。 ---

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的自学教材，其排版和视觉引导是和内容同等重要的。毕竟，我们是“自学”，没有老师随时纠正和督促，如果书本本身就让人阅读困难，那学习效率必然大打折扣。这本书的版式设计非常清爽，留白恰到好处，不会让人产生阅读压迫感。特别是那些需要结合五线谱和和弦图示的部分，图例清晰，标记明确，即便是初学者也能快速定位到关键信息。我特别欣赏它在引入新概念时，总会有一个“回顾上一个知识点”的环节，这种结构设计极大地帮助我构建知识体系的连贯性。它不会让你感觉今天学的是一堆碎片化的知识点，而是像在攀爬一个结构稳固的楼梯，每一步都踏实可靠。这种对学习体验的重视，让整个学习过程变得更加顺畅和愉悦，而不是变成一场枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是科班出身，我的音乐启蒙完全来自MP3和流媒体。所以，对于传统的古典乐理框架，我总有一种天然的疏离感。我需要的学习材料，必须是“接地气”的，能让我感觉自己正在解密流行音乐的底层代码。这本书在处理节奏和律动方面做得非常出色。它没有拘泥于传统的拍号分析，而是用很多流行音乐中常见的切分音、附点节奏以及Swing感的处理作为切入点。我记得其中一章专门讲解了如何分析Funk或者Reggae的律动，那种讲解方式不是告诉你“这里是八分音符的后半拍”，而是让你去“感受”那个“推”和“拉”的张力。这种细腻的描述，让我开始明白为什么有些鼓点听起来就是比别的人更有“劲儿”。而且，书里提供的练习曲目选择也很有眼光，都是非常经典的，能让学习者在练习的过程中，很快就能意识到自己正在模仿或者学习的是哪些音乐大师的手法。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手上的时候，我有点怀疑。毕竟市面上音乐理论的书汗牛充栋，而且大多都枯燥得让人昏昏欲睡，感觉像是直接从大学的教材里搬出来的。我原本的期望是能找到一本既能打下扎实基础，又不会让人在学习过程中就想打退堂鼓的“救星”。而这本《乐理速成/流行音乐自学入门丛书》，从名字上看，就带着一股子“务实”的味道，让我忍不住想一探究竟。我最看重的点是它是否能真正地将那些抽象的乐理知识，与我们平时听的流行歌曲联系起来。很多时候，我们学了半天音阶、和弦构成，却发现自己写不出或者分析不出那些抓住人心的旋律。所以，这本书的实际内容呈现方式，是否能做到理论与实践的无缝衔接，这一点对我来说至关重要。如果只是罗列一堆五线谱和术语，那它和图书馆里那些尘封的旧书没什么两样。我希望看到的是，如何用这些工具去理解一首热门单曲的和声进行，或者如何快速地在键盘上构建出那种让人耳目一新的和弦色彩。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习编曲，遇到最大的瓶颈就是对“色彩”的把握。我能把基本的C大调和弦弹得滚瓜烂熟，但当我尝试加入一些爵士或者R&B的元素时，就彻底迷失了方向。市面上有些教程上来就丢给你一堆复杂的变音和弦，比如add9、sus4、maj75什么的，看得我头大，根本不知道它们在情感上到底代表着什么。这本书的出现，对我来说像是一场及时的雨。我特别留意了它在讲解和弦延伸音和色彩音时的方式。它没有急着去介绍那些复杂的记法，而是先通过听觉的对比，让我体会到加入这些音符后，整体氛围是变得“开放”、“忧郁”还是“紧张”。这种从“听感”倒推“理论”的教学逻辑，对我这个实践派的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我甚至试着将书里介绍的几个和弦替换方法应用到我正在制作的一首Demo上，效果立竿见影，原本平淡的和声瞬间变得立体和耐听起来。这让我感觉，终于有本书能真正教会我如何“说话”，而不是仅仅教我如何“写字”。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过好几本号称“速成”的乐理书，但最终都半途而废了，原因无外乎是知识点跳跃性太大，或者深度不够，学到一半发现很多关键问题根本没讲透。这本书的厉害之处在于它的“平衡感”。它既有“速成”的效率，保证你在短时间内能建立起一套可操作的音乐思维框架，但同时，它在关键的“难点”处理上又非常细致入微，绝不含糊带过。比如，在讲解调式和弦进行时，它会非常耐心地告诉你，从某个调式转换到另一个调式时，听觉上产生的“情绪漂移”是如何发生的，这远比单纯记住那些音阶公式要实用得多。它真正做到了“授人以渔”，让我学会了如何自己去发现和探索音乐中的奥秘，而不是被动地接受既定的规则。这本书更像是一位经验丰富的导师，在你需要的时候提供清晰的指引，让你能自信地走向更广阔的音乐世界。