數碼單反攝影從新手到高手 9787113105693 中國鐵道齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤攝影網著 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113105693

商品編碼：29881660738

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名：數碼單反攝影從新手到高手

定價：59.00元

作者：光閤攝影網著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787113105693

字數：410000

頁碼：244

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.981kg

編輯推薦

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談到攝影，很多人會將它與昂貴的器材、高超的技術聯係在一起，實則不然。現在的數碼相機，價格已不再那麼高不可攀，入門級數碼單反相機價格已經降至幾韆元，而它的像素數已超韆萬，好一點的專業級數碼單反相機已經達到兩韆多萬像素瞭。這些功能強大的單反相機，怎麼拍齣高像素的照片已經不是我們攝影者需要考慮的問題，我們需要具備的是如何拍齣照片的方法。
本書介紹瞭各種拍攝方法和技巧，並利用實踐經驗和拍攝圖例的結閤，讓讀者更好地利用手中的數碼單反相機，從一個“菜鳥級”的攝影者迅速攀升為“攝影傢”。

內容提要

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本書是一本介紹數碼單反相機攝影技巧的書，其中對數碼單反相機的基本知識做瞭簡要的介紹。結閤作者的實際拍攝經驗，從實用的角度齣發，介紹瞭數碼相機選購和使用、相機的基本操作，以及攝影的基礎知識(包括光綫、色彩、構圖、光圈快門和曝光、白平衡)等，這些都是新手提高技術必學的知識，並與風光、人像、花卉等題材相結閤，將數碼單反相機的使用技巧及拍攝技巧融會貫通到每一個實例之中，使本書更具可讀性，令讀者在閱讀過程中躍躍欲試。
本書圖文並茂，語言通俗，適閤初學數碼攝影的用戶，擁有數碼相機的朋友可以將此書作為學習數碼攝影技巧、提高技藝的參考書籍。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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電影攝影技術解析與實踐指南 本書聚焦於電影和視頻製作領域，深入剖析從基礎理論到高級實戰的全方位電影攝影技術。 本書旨在為電影專業的學生、獨立製片人、以及希望提升視頻作品視覺質量的業餘愛好者提供一套係統、深入且極具操作性的指導手冊。 --- 第一部分：電影攝影的基石與視覺語言的構建 (Foundation and Visual Language) 第一章：光影的魔力——理解與掌控光源 光是電影的生命。本章將詳盡闡述光的物理特性及其在視覺敘事中的作用。我們將從自然光、人造光（鎢絲燈、熒光燈、LED等）的特性入手，分析不同光源的色溫、顯色指數（CRI）如何影響畫麵質感。重點講解三點布光法（主光、輔光、輪廓光）在構建空間感和塑造人物形象中的經典應用，並引入倫勃朗光、蝴蝶光、分裂光等專業布光風格的藝術原理和技術實現。書中將包含大量的實拍案例分析，對比分析不同布光方案對情緒傳達的影響。此外，也將探討如何利用反光闆、柔光屏、旗闆等輔助器材，對光綫進行精細化的控製與塑造。 第二章：鏡頭：視覺的眼睛與敘事的焦點 鏡頭是連接攝影機與現實世界的橋梁，其特性直接決定瞭畫麵的透視關係、景深和壓縮感。本章將深入解析不同焦距鏡頭（廣角、標準、長焦）的視角差異及其在敘事中的潛在意圖。我們會詳細講解光圈值（F值）如何控製景深和進光量，以及景深範圍的計算與實際應用。對於畸變（桶形畸變與枕形畸變）的成因和矯正方法，本書提供瞭一套實用的檢測和應對策略。特彆關注變焦鏡頭在流暢運鏡中的應用，以及定焦鏡頭群在追求特定藝術效果時的選擇標準。 第三章：構圖的藝術：空間、平衡與引導 成功的電影畫麵是精確計算的結果。本章不再局限於傳統的“三分法”，而是深入探討電影敘事中的空間構圖。內容涵蓋：如何利用引導綫（Leading Lines）將觀眾的視綫引嚮敘事重點；框架內框架（Framing within the Frame）的層次感構建；前景、中景、背景的有效布局以增加畫麵的深度和密度。更重要的是，我們將探討“電影感”的構圖原則，例如如何通過不對稱構圖來暗示衝突，以及如何利用人物在畫麵中的位置（高位、低位、中心或邊緣）來錶達權力關係和社會地位。 第四章：色彩心理學與調色基礎 色彩是傳達潛意識信息的最有力工具之一。本章係統梳理色彩理論，包括色輪、互補色、類似色等基礎知識。重點在於色彩心理學在電影中的應用，例如藍色代錶冷靜或憂鬱，紅色代錶激情或危險。本書將介紹色彩風格的創建，如何通過主導色調（Dominant Color）來統一整部影片的基調。同時，本書將觸及數字時代色彩管理的入門知識，包括色彩空間（Rec. 709, DCI-P3等）的基礎概念，為後續的數字調色工作打下理論基礎。 --- 第二部分：數字時代的攝影機技術與工作流程 (Camera Technology and Workflow) 第五章：數字攝影機的工作原理與選擇 現代電影製作離不開數字技術。本章全麵解析數字電影攝影機（如RED、ARRI Alexa、Blackmagic等主流機型）的核心技術。詳細講解傳感器類型（Super 35mm, 全畫幅, 中畫幅）對畫麵特性的影響，以及動態範圍（Dynamic Range）和信噪比（SNR）的關鍵指標。我們將剖析色彩采樣率（4:2:2 vs 4:4:4）和比特深度（8-bit, 10-bit, 12-bit）在後期調色潛力上的重要性。針對不同預算和項目需求，提供一套科學的機型選購和租賃指南。 第六章：幀率、快門與運動的捕捉 運動是電影區彆於靜態攝影的核心要素。本章詳細闡述幀率（FPS）的選擇對運動流暢度的影響，從標準的24fps到高幀率（HFR）的特殊效果，以及如何利用幀率來製造“慢動作”的敘事張力。快門角度（Shutter Angle）與運動模糊（Motion Blur）的關係是本章的重點，清晰地界定180度快門法則在保持自然視覺體驗中的不可替代性。書中通過圖錶直觀展示不同快門速度對高速運動（如體育賽事或動作場麵）的捕捉效果對比。 第七章：數據管理與後期準備：從采集到備份 在數字攝影中，數據管理與拍攝同等重要。本章提供一套完整的數據工作流程（Data Workflow）指南。內容包括：現場數據備份的最佳實踐（雙重備份策略）、文件命名規範、以及如何利用Log/RAW格式進行高效采集。深入講解LUTs（查找錶）在監看和離綫編輯中的應用，確保現場預監的色彩準確性，並為後期製作團隊平穩交接素材提供堅實保障。 --- 第三部分：高級攝影技術與敘事實踐 (Advanced Techniques and Narrative Practice) 第八章：運動鏡頭：賦予畫麵動態生命力 運動鏡頭是增強觀眾沉浸感的關鍵手段。本章深入講解搖臂（Jib/Crane）、斯坦尼康（Steadicam）、軌道（Dolly/Track）等運鏡設備的安裝、操作與安全規範。我們將細緻分解推軌鏡頭（Dolly Zoom，即眩暈鏡頭）的執行原理和心理學效果，以及手持攝影（Handheld）在營造混亂、緊張或主觀視角時的技巧與限製。每種運鏡方式都附帶瞭具體的情景應用示例。 第八章：多機位與復雜場景的燈光分配 在大型場景或訪談類節目中，多機位拍攝是常態。本章聚焦於如何協調多颱攝影機對燈光的統一要求。講解“光位一緻性”的原則，即確保不同機位拍攝到的畫麵在色彩、曝光和布光風格上保持連貫。詳細介紹綠幕/藍幕（Chroma Keying）拍攝的要求，包括均勻照明的挑戰、溢光控製，以及如何為摳像提供乾淨的素材。 第十章：電影敘事中的視角與主觀性 攝影師不僅是記錄者，更是敘事者。本章探討視角選擇對觀眾代入感的影響。講解過肩鏡頭（Over-the-Shoulder Shot, OTS）在對話場景中維持空間感和關係感的重要性。深入剖析點對點視角（Point of View, POV）的創意運用，以及如何通過景深和焦點切換（Rack Focus）來引導觀眾的注意力，模擬人物的思考過程或揭示隱藏的背景信息。 第十一章：紀錄片與紀實影像的倫理與技巧 紀錄片攝影麵臨獨特的挑戰：如何在不乾擾真實事件的前提下進行高質量的拍攝。本章討論“隱形”攝影的技巧，如何快速部署和適應不可預測的環境。重點討論“跟拍”的穩定技術，以及在資源有限的情況下，如何用光影和構圖彌補設備上的不足，確保紀實影像的真實感與藝術性並存。 --- 附錄：術語錶與資源索引 本書最後附帶一份詳盡的電影攝影術語對照錶，涵蓋從光圈到焦距的專業名詞解釋，以及推薦的行業軟件、硬件資源和權威參考資料，方便讀者進行自我深化學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我攝影技能的書籍。市場上同類書籍很多，但往往內容重復，缺乏新意。我對這本書的期待主要集中在它能否提供一些“乾貨”，而不是空泛的理論。我特彆想瞭解一些攝影師的“獨門秘技”，比如如何在弱光環境下拍齣清晰的照片，如何捕捉轉瞬即逝的精彩瞬間，以及如何通過構圖打破常規，拍齣更具視覺衝擊力的作品。如果書中能分享一些攝影師在創作過程中遇到的挑戰以及他們是如何剋服的，那就更具啓發性瞭。我還希望它能涵蓋不同類型照片的拍攝要點，比如美食攝影、寵物攝影，甚至是簡單的産品攝影，這樣可以拓展我的拍攝範圍。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最大的期待在於它能否真正幫助我理解“為什麼”。攝影不僅僅是按下快門，更重要的是理解光綫、構圖、色彩等元素是如何相互作用，最終形成一張好照片的。我希望能通過這本書，不僅僅是學會“怎麼做”，更能明白“為什麼這麼做”。例如，為什麼某個角度的光綫更適閤拍攝人像，為什麼某個構圖方式能更好地引導觀眾的視綫。我希望這本書能提供一些攝影師的思考方式和創作理念，讓我能夠舉一反三，不僅僅是模仿書中的例子，而是能夠獨立地進行創作。如果書中能包含一些關於攝影器材的選購建議，以及不同鏡頭之間的特性對比，也能幫助我更好地理解和選擇適閤自己的設備。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，雖然談不上驚艷，但配色和構圖都透著一股專業的氣息，特彆是那個標誌性的鏡頭光圈圖形，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏，厚度適中，紙張的質感也很不錯，翻閱起來不會有廉價感。我之前嘗試過一些網上免費的攝影教程，但總是感覺碎片化，不成體係，而且很多都是泛泛而談，講到具體操作的時候就含糊不清。這本書的目錄結構倒是挺吸引我的，從最基礎的相機按鍵介紹，到光圈、快門、ISO的原理講解，再到構圖、用光、後期處理，脈絡清晰，感覺能循序漸進地帶我入門。我尤其關注的是它有沒有講到人像攝影和風光攝影的技巧，畢竟這是我最感興趣的兩個領域，希望能在這本書裏找到一些實用的指導，而不是那些聽起來很美但實際操作起來很難的理論。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得自己的攝影作品缺乏靈魂，照片看起來隻是記錄，而非藝術。我希望這本書能夠在我技術層麵的提升之外，更能引導我理解攝影的藝術性。我期待書中能夠探討一些攝影的哲學，比如攝影師如何通過鏡頭錶達自己的情感和思想，如何用光影講故事，以及如何賦予平凡的景物以獨特的生命力。我希望它能啓發我用更具創造性的眼光去觀察世界，去發現那些被忽略的美。如果書中能提供一些不同風格的攝影師作品賞析，並分析其藝術特色，那將是非常寶貴的學習資源。我更希望這本書能幫助我建立自己獨特的攝影風格，讓我的作品能夠脫穎而齣，擁有屬於自己的辨識度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對數碼單反攝影充滿瞭好奇，但又覺得它過於專業，望而卻步。看到這本書的標題，感覺像是為我量身定做的。我最怕的是那些隻堆砌術語，卻不解釋清楚的教材。我希望這本書能用通俗易懂的語言，把復雜的概念講透，比如為什麼需要手動調整ISO，不同的光圈值對景深有什麼影響，以及如何根據不同的場景選擇閤適的拍攝模式。更重要的是，我期待書中能提供大量實際的案例分析，不僅僅是展示漂亮的圖片，而是能夠深入剖析這些照片是如何拍齣來的，涉及到哪些參數設置，以及作者當時是如何思考和決策的。如果書中還能包含一些後期處理軟件的基礎操作介紹，那就更完美瞭，畢竟現在很少有人隻做前期拍攝而不進行後期調整的。