影視動畫速寫技法(中國動畫漫畫係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫立軍，徐嘉彬繪 著

圖書標籤:

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• 教材
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齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501937653

商品編碼：29881889951

包裝：平裝

齣版時間：2002-08-01

基本信息

書名：影視動畫速寫技法(中國動畫漫畫係列教材)

定價：38.00元

作者：孫立軍,徐嘉彬繪

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2002-08-01

ISBN：9787501937653

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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動畫片的創作與速寫有著密切的聯係，影視動畫速寫又受動畫專業特點的影響，有著與一般速寫的不同。我們是想通過對動畫片的研究和對速寫技巧的掌握，使學習動畫片創作的學生能直接地進入專業中，減少不必要的重復，培養正確的觀察方法和快速而準確地捕捉對象的能力。隻有科學係統地去訓練提高，纔能同專業接軌。
影視動畫速寫同一般速寫從技法上說是相通的，從專業角度來強調動態的觀察方法，在訓練中力求實效。對速寫畫麵效果，我們不刻意去追求，而著重在人物的運動中捕捉其動態瞬間，在相對靜止和空間運動的物象形體姿態及其運動規律中研究物象的生長和存在的形式。
速寫從形式上看，簡便易學，但僅靠一般訓練是不夠的，它需要有係統的訓練理論和指導思想，纔能事半功倍，不走彎路。
速寫是一種錶現形式，也是訓練提高動畫工作者的一種手段，從繪畫語言上講，多采用以綫為主和少量的調子來錶現。動畫工作者因其專業特點，采用速寫來訓練，是極其有效的辦法，這需要大傢在日常生活中不斷地積纍和努力地訓練，纔能使這項技能為動畫工作服務。
本書分彆從人體解剖知識、運動規律及動作姿態和觀察分析等三個部分來論述速寫的訓練理論和方法，力求通俗易懂，循序漸進。

目錄

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部分　人體解剖知識
　章　人體解剖
　　節　人體比例　
　　第二節　人體骨骼構造解剖圖
　　第三節　人體肌肉構造解剖圖
　　第四節　人體外形骨骼顯露部分的體錶標誌點
第二部分　人體運動規律及動作姿態
　第二章　人體運動規律　
　　節　走的連續姿態
　　第二節　跑的連續姿態
第三部分　觀察分析與繪製
　第三章　觀察分析
　　節　整體觀察
　　第二節　用幾何形概括形體
　　第三節　提煉動態綫
　　第四節　運動骨架及三軸綫
　　第五節　重心分析　
　第四章　繪製方法
　　節　草圖２綫勾輪廓
　　第二節　推畫法
　　第三節　組裝畫法
　第五章　速寫的痕跡
　　節　點、綫的運用
　　第二節　點、綫、麵的綜閤運用
　第六章　衣紋的處理
　　節　尊重物象的寫實方法
　　第二節　概括提煉的方法
　第七章　相對靜止中的姿態繪製
　　節　站立時的各種姿態
　　第二節　坐臥時的各種姿態
　　第三節　其它動作姿態
　第八章　運動中的姿態繪製與整理
　　節　運動姿態的觀察分析與繪製
　　第二節　連續姿態的繪製與整理
　第九章　默畫訓練
第四部分　圖例
　圖例
　小結

作者介紹

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文摘

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序言

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電影藝術概論：從濛太奇到數字敘事 內容簡介 本書旨在為電影藝術愛好者、初學者以及專業人士提供一個全麵、深入且富有洞察力的電影藝術概覽。它不僅僅是一部技術手冊，更是一部探索光影、聲音與時間交織的藝術殿堂的導覽圖。本書將帶領讀者穿越電影史的長河，解析不同時代、不同流派的電影大師們是如何運用其獨特的視覺語言和敘事策略，構建齣令人震撼的銀幕體驗。 第一部分：電影的誕生與早期探索 本部分追溯電影藝術的起源，從盧米埃爾兄弟的紀實性瞬間捕捉，到梅裏愛的奇幻魔術。我們將詳細分析早期電影的敘事方式——如何僅憑畫麵和簡單的剪輯，就能激發觀眾的想象力。重點關注喬治·梅裏愛在特效和場景設計上的先驅性工作，以及愛森斯坦對“有目的的碰撞”——即濛太奇理論的係統闡述。濛太奇不僅是剪輯的技巧，更是一種構建意義和情感張力的哲學方法。我們將深入探討“吸引子濛太奇”、“思想濛太奇”等核心概念，並結閤《戰艦波將金號》等經典案例進行細緻的解構。 第二部分：好萊塢的黃金時代與經典敘事結構 黃金時代的電影，確立瞭我們今天所熟知的許多敘事範式和技術標準。本章將聚焦於“古典好萊塢電影製作體係”（The Studio System）如何塑造瞭類型片——西部片、黑色電影、歌舞片——的穩定模式。我們將細緻剖析三幕劇結構（Three-Act Structure）的內在邏輯及其在營造懸念、高潮和解決衝突中的作用。特彆關注導演如約翰·福特對空間感和人物命運的刻畫，以及比利·懷爾德對對話和諷刺的精湛運用。視覺上，我們將探討燈光大師（如卡爾·福勞爾）如何利用明暗對比來烘托人物心理，這為後來的視覺風格奠定瞭基礎。 第三部分：新浪潮與作者論的興起 二戰後，歐洲電影界爆發瞭一場深刻的革新。法國新浪潮（Nouvelle Vague）運動，以其對傳統敘事規範的挑戰而聞名。本部分將重點分析特呂弗、戈達爾等人如何將“作者論”（Auteur Theory）推嚮高潮，強調導演作為影片“作者”的地位。我們探究手持攝影機、跳切（Jump Cut）和即興錶演等技術如何服務於一種更主觀、更具個人色彩的錶達。此外，我們還將對比意大利新現實主義，分析羅西裏尼和德西卡如何將鏡頭對準戰後社會的真實瘡痍，探討紀實性與藝術性的平衡。 第四部分：視覺語言的深化：攝影與美術設計 電影的魅力很大程度上源於其獨特的視覺構成。本章將深入探討攝影指導（Cinematographer）在藝術創作中的核心地位。內容涵蓋焦距的選擇對空間感的影響（廣角與長焦的心理暗示）、景深（Depth of Field）在引導觀眾視綫中的作用，以及色彩心理學在電影中的應用。美術指導（Production Design）不再僅僅是背景的布置，而是環境敘事的重要組成部分。我們將分析斯坦利·庫布裏剋如何通過對稱構圖和精心設計的布景，營造齣壓迫感和疏離感，展示空間本身如何成為角色。 第五部分：聲音的革命與非綫性敘事 聲音在電影中的作用遠超背景音樂或對白。本部分將剖析聲音設計（Sound Design）如何建構一個可信而又富有張力的聽覺世界。我們將研究“聲場”（Soundscape）的構建，以及如何利用環境音、擬音和對白來製造潛意識的聯想。同時，本章將探討非綫性敘事技巧的運用，從亞曆桑德羅·岡薩雷斯的《愛情是狗娘》到剋裏斯托弗·諾蘭的作品，分析閃迴、閃前、多時間綫敘事如何重塑觀眾對因果關係的認知，並深化主題的復雜性。 第六部分：數字時代的挑戰與未來 進入21世紀，數字技術的飛速發展徹底改變瞭電影的生産、分發和觀影方式。本部分將探討數字攝影的優勢與局限，以及CGI（電腦生成影像）如何拓展瞭敘事的物理邊界。我們討論“沉浸式體驗”（Immersive Experience）的追求，包括3D技術和高幀率（HFR）的嘗試。最後，本書將展望流媒體平颱對電影院體驗的衝擊，以及獨立電影製作人在新的技術生態下如何找到發聲的途徑。重點關注跨媒體敘事（Transmedia Storytelling）的趨勢，探討電影如何與其他媒介形態相互滲透、共同構建世界觀。 結語：重塑觀影的意義 本書的最終目標是培養讀者批判性、深入的觀影能力。它鼓勵讀者超越對劇情的簡單理解，去發掘鏡頭背後的意圖、剪輯點上的張力、以及光影深處的寓意。電影是一門綜閤的、時間的藝術，理解其技法與曆史，即是學會如何更有效地“閱讀”光影的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

我是一個純粹的科幻電影愛好者，一直以來都對那些宏大的場景和炫酷的特效深深著迷。雖然我並沒有繪畫基礎，但內心深處一直渴望能夠用自己的方式去捕捉那些令我震撼的瞬間。當我在書店偶然翻到《影視動畫速寫技法（中國動畫漫畫係列教材）》這本書時，我立刻被它所吸引。雖然我不是專業的動畫人士，但這本書的語言風格和案例展示，卻意外地貼閤瞭我這個“門外漢”的需求。 書中的一些章節，例如關於機械設定和環境氛圍的速寫技巧，讓我眼前一亮。它並沒有用非常專業的術語來解釋，而是通過生動形象的圖例，展示瞭如何用簡單的綫條和塊麵來構建一個充滿未來感的機械裝置，或者如何通過速寫來營造一種神秘、緊張的氛圍。我嘗試著跟著書中的指導，用隨手抓到的紙筆，去模仿那些外星飛船和未來城市的設計。雖然畫得遠不如書中那麼精美，但我卻能清晰地感受到，我正在一步步地接近我腦海中的畫麵。 最重要的是，這本書讓我明白，速寫不僅僅是“畫畫”，更是一種“觀察”和“構思”的工具。它教會瞭我如何去捕捉一個場景的整體感覺，如何去提煉齣最關鍵的視覺元素。比如，在描繪一場太空激戰時，我不再僅僅關注飛船的外形，而是開始思考如何通過飛船的軌跡、爆炸的火光來錶現速度與力量。這本書為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠以一種更深入、更有趣的方式去體驗我熱愛的科幻世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手《影視動畫速寫技法（中國動畫漫畫係列教材）》這本書，很大程度上是抱著一種“試試看”的心態。市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目，真正能做到實用、深度兼備的卻屈指可數。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的認知，給我帶來瞭巨大的驚喜。它不像其他一些速寫教程那樣，僅僅停留在教授“點、綫、麵”的技巧，而是深入到動畫創作的實際需求，講解瞭速寫在故事闆、角色設計、場景設定等各個環節中的作用和方法。 讓我印象深刻的是，書中對於“動感”的詮釋。它不僅僅停留在身體的扭動，而是從運動的軌跡、節奏、以及人物內心的情感波動等多個維度來解讀“動感”，並將其體現在速寫之中。書中的案例分析非常到位，比如一段簡單的奔跑動作，書中會從不同的角度、不同的重心轉移來展示如何用速寫來捕捉其精髓，甚至還會分析人物在奔跑時的情緒狀態如何影響其肢體語言。這種細緻入微的講解，讓我豁然開朗。 此外，書中還特彆強調瞭“情緒速寫”的重要性，這一點對於非科班齣身的我來說，尤為珍貴。它教會我如何用最簡潔的綫條勾勒齣人物的喜怒哀樂，如何通過眼神、錶情和姿態來傳遞角色的內心世界。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不僅僅教我如何畫，更重要的是教會我如何去“看”，如何去“思考”，如何將速寫作為一種強有力的創作錶達工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在行業摸爬滾打瞭幾年的動畫從業者，我對於技術類書籍一直保持著挑剔的態度。很多所謂的“速寫技法”書籍，要麼過於理論化，要麼案例陳舊，要麼內容深度不夠，真正能觸及到核心的少之又少。然而，《影視動畫速寫技法（中國動畫漫畫係列教材）》這本書，卻給瞭我意想不到的驚喜。它不僅僅是教授“畫什麼”，更側重於“怎麼去思考”和“怎麼去觀察”。 書中的講解邏輯非常清晰，從宏觀的整體動態捕捉，到微觀的細節刻畫，層層遞進。它沒有迴避影視動畫速寫中那些被很多人忽視的關鍵點，比如如何通過速寫來錶達人物的情緒張力，如何在一張簡單的速寫中就奠定角色的性格基調。書中對於不同類型影視作品的速寫風格的分析，也讓我受益匪淺。比如，它會對比分析科幻片、奇幻片、喜劇片等不同題材下，速寫風格的側重點和錶現方式的差異，這對於我拓展創作思路和提升作品的針對性非常有幫助。 更讓我印象深刻的是，書中不僅僅停留在“畫”的層麵，還涉及到瞭“思考”的層麵。它鼓勵讀者主動去觀察生活中的人物動態，去體會不同情境下的情緒變化，並將這些觀察和體會融入到速寫創作中。這是一種非常強調“內化”的教學方式，與單純的模仿學習有著本質的區彆。這本書讓我重新審視瞭速寫在影視動畫創作流程中的重要性，並為我提供瞭係統性的提升方法。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在幕後默默耕耘的行業新人，我深知基礎的重要性，尤其是在影視動畫這個對細節要求極高的領域。《影視動畫速寫技法（中國動畫漫畫係列教材）》這本書，恰恰為我彌補瞭我在速寫能力上的短闆。它從最根本的“形體”齣發，循序漸進地引導讀者掌握動態速寫的核心要領，讓我這個曾經認為速寫隻是“隨手塗鴉”的人，發現瞭其中的大學問。 書中最吸引我的部分，是它對於“運動規律”的深入剖析。它並沒有簡單地告訴你“怎麼畫”，而是通過大量的圖解和案例，分析瞭人物在各種復雜運動狀態下的重心變化、關節運動軌跡以及身體的協調性。這種基於物理學和運動學原理的講解，讓我對人物的動態有瞭更深層次的理解。我不再僅僅是模仿綫條，而是能夠理解綫條背後的運動邏輯，從而能夠更自如地創作齣流暢、自然的動畫角色。 再者，書中關於“麵部錶情與情感錶達”的速寫技巧，也讓我獲益匪淺。它清晰地展示瞭不同情緒下，麵部肌肉的細微變化是如何影響整體錶情的，並通過大量的速寫實例，指導我們如何用最少的筆觸捕捉到角色的內心世界。這對於我來說，是極大的提升，讓我能夠更好地為角色賦予生命和情感。這本書讓我明白，速寫不僅僅是造型的練習，更是情感的傳遞和故事的預演，它是我在影視動畫道路上一個不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名一直對影視動畫領域充滿好奇，卻又苦於無從下手的新手，我尋覓瞭很久，終於找到瞭它。《影視動畫速寫技法（中國動畫漫畫係列教材）》這本書，從書名上就透露齣一種專業與親切並存的氣息，讓我對它充滿期待。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，發現它並沒有像我預想的那樣充斥著晦澀難懂的理論，而是以一種非常直觀、易於理解的方式，將影視動畫速寫這個看似復雜的概念進行瞭拆解。 書中從最基礎的人物動態速寫入手，詳細講解瞭如何捕捉人物的瞬間姿態，如何通過綫條的粗細、疏密來錶現運動的節奏感和力量感。我尤其喜歡它對於“骨骼與肌肉”的講解，雖然不是醫學 Anatomy 的深度，但卻能清晰地讓我明白，為什麼一個簡單的動作在屏幕上看起來會如此流暢和有生命力。每一頁都配有大量的範例，這些範例不僅質量極高，而且類型多樣，從誇張的漫畫風格到寫實的影視鏡頭，都涵蓋在內。更重要的是，書中並沒有僅僅羅列這些範例，而是針對每一個範例都做瞭細緻的分析，比如某個動作的重心轉移是如何體現的，某個錶情是如何通過麵部肌肉的變化來傳達的。這讓我感覺不是在被動地接受知識，而是在跟一位經驗豐富的老師學習，他會告訴你“為什麼”和“怎麼做”。